若是能穿越回昭和时代的日本，身体将会被一个个梦一样的彩色气泡所包裹，没有人会担心快乐的转瞬即逝，每个人都期待浪漫被无限延伸……这是City Pop旋律里呈现的美妙世界。这种结合了成人抒情摇滚、爵士、布鲁斯、FUNK、R&B以及DISCO等多种元素的音乐盛行于上世纪七八十年代的日本，被形容为是一种“为城市生活方式而生的城市流行音乐”。
虽然伴随着20世纪90年代日本经济泡沫的破裂，City Pop的辉煌和轻松暂告一个段落，但是20世纪末起，从下北泽的古着店，到涩谷的唱片行，这股迷人的复古乐风卷土重来。都市美学的奥义也在永远变幻和进化的生活中，得到全新的注解。
大泷泳一于1981年发行的专辑《A Long Vacation》
(封面由永井博绘制)
山下达郎于1982年发行的专辑《For You》
(封面由铃木英人绘制)
直到今天，还有很多人热爱并痴迷于City Pop，不仅仅是旋律中所编织的都市幻梦中，更是因为从音乐中所感知到的生活态度——Don’t worry, be happy！就像日剧《悠长假期》里说的那样：人生的低谷总会结束，面包牛奶够吃就好，恋情总会有的，享受当下、享受生活就好。
与其定义City Pop为某种特定的音乐流派，不如说它更像是一种广泛的氛围分类——拥有着对梦幻过往的回忆和美好未来的憧憬。不管是营造海岸沙滩假日感的“日间派”， 还是描绘奢靡夜晚都市感的“夜间派”，这种惬意与悠闲带有独特的音乐氛围与视觉美学，仿佛一旦按下音乐播放键，律动的节奏和跳跃的音符就会开始演奏一段缤纷绚烂的美梦。
即使如今这股浪漫乐潮的再生融入了越来越多当下流行的音乐风格，但其始终保持的轻松、动感、明媚和自由的气息仍旧具有无穷的吸引力。
本期《周末画报》对话四支复古与浪漫并存的乐队，透过这些属于都市生活的BGM，我们看见了更清晰的现代生活，不妨抛开一切，只是跟着这群永远向往热烈与浪漫的年轻人一道踱步、摇摆、起舞，前往充满无限可能的理想未来。
在许多人心中，落日飞车与一种浪漫的想象紧密相连。2018年的专辑《Cassa Nova》被广泛地认为是由华人创造的当代City Pop名盘，以复古的旋律描摹年轻人所经历的爱情，有的炙热，有的隽永。
从疫情前曾创下台湾乐队巡演纪录之最，到在刚刚过去的2021年金曲奖中拿下最佳乐团奖，他们笃信“生活是创作的养分”，不同时空快速交错的体验赋予了他们敏锐而深刻的感受力。
图/台視
在今年的金曲奖颁奖典礼上，主唱国国分享了一段与司机的对话：“刚刚搭车来的时候，司机问我们要去哪？我说我们来参加金曲奖，他问我们入围哪个奖项，我们说是乐团。司机大哥就说，我以前也搞Band，我弹Bass，大概十几年以后，你们也有机会跟我一起来开车。但我想说的是，我们真的开了一台车，它乘着夕阳去到世界很多地方，这台车就叫做‘落日飞车’。”
从令他们一炮而红的首张专辑《Bossa Nova》到最近的《Soft Storm》，在经历数年紧凑的巡回行程后，他们尝试与不同的创作团队合作，探索音乐上的多种可能，“柔性风暴”描述的正是爱情令人无法招架、风暴般的幻化。
《Candlelight》是国国在疫情刚刚暴发时写下的作品。大量的鼓声和冷冽的合成器营造出当时城市中孤寂而肃穆的氛围，但在编曲时，他邀请到韩国音乐人吴赫加入，用一个清亮的音色来唱出对温暖的追求和渴望。
坐上飞车，迎向落日，这股在唱盘上刮起的浪漫旋风让柔情肆虐，也让千万种关于爱的情绪都得到了释放。
在许多听众初识Yogee New Waves的经典曲目《Climax Night》里，他们是失恋被甩的傻小子，好脾气地问对方：“已经结束了啊，还想再跳舞吗？”在一阵“lalala”的浅唱后，短暂的summer crush仿佛也伴随着最后一个尾音消失不见，可是没关系，醒来又是崭新的一天。
City Pop的魅力在于“治愈”，主唱角馆健悟向我们解释道。治愈的前提是有伤口存在，如果仔细探查他们的音乐，会发现这其中并非只有完美真空的夏日世界，而是有血有肉的都市生活。那里有许多无人回应的爱情呼声，也有夜晚来临时的孤独，这些都是无需语言理解门槛的烦恼，微小但确切。在他们积极、元气又明朗的旋律里，失望与遗憾似乎都能够被一一化解，烟消云散。
尽管被认为是City Pop新生代乐队中的佼佼者，但他们对流行风潮却并不怎么在意，“流行总是瞬息万变的，过了不久就会被新的潮流所取代。”比起追逐流行的风格，他们相信如果能真正表达出自己当下想表达的，总能遇到会与音乐产生共鸣的人。
如今，因为疫情阔别现场演出长达近两年，在此期间，他们参与了几次线上的直播演出，包括摩登天空的线上音乐会和日本的FUJI Rock音乐节。想念现场的心情是迫切的，新专辑即将在10月发布，他们通过轻快又带有行进感的首发单曲《SISSOU》追忆了曾在亚洲各大城市忙碌巡演的时光。
角馆健悟用四种语言高声唱着“再见、再见”，MV画面不断切换夏日的街道和海边，让人想起那句诗：美丽的夏天凋敝了，明朗的日子正在飞逝。正如中文里的“再见”有着双重含义——告别也可能同时是重逢的开始，或许我们也不必伤感夏日将逝，那些描绘夏夜的旋律将会永存。
如果在音乐播放器中检索evening cinema，第一首映入眼帘的十有八九是他们与日本三人乐队cinnamons合作的人气歌曲《summertime》，抓耳的甜美女声一开场就轻易俘获了人心，这首歌也以超高的流传度和翻唱度在2019年迅速火遍了日本、新加坡、泰国、菲律宾等国家，而其词曲作者与编曲者正是evening cinema的主唱原田夏树。
不过原田夏树却觉得这并不是他作曲生涯中最好的一首，“因为是没有多加思索就写出来的歌，其实到现在还觉得有点遗憾。不过也有可能也是因为这种‘不拘小节’，所以才会被大家喜欢吧。”
2015年以原田夏树为中心组建的evening cinema乐队，这些年来都在传达“80年代的复古味道”，建立之初就想要走曲风抒情、旋律优美的AOR(Adult Oriented Rock，成人抒情摇滚)路线，乐队名也取自在日本黑胶爱好者中无人不知的AOR风格代表歌手的曲目——Bobby Caldwell的《Evening Scandal》。“虽然取名的时候没有赋予深意，但后来慢慢觉得，如果听完每首歌都能像看了一部短片电影，似乎正好是我们evening cinema期待能够带给大家的感觉。”原田夏树说道。
时隔两年，evening cinema于去年在日本和中国同步发行了全新迷你专辑《AESTHETICS》，浓郁的都市流行感编曲加上层次丰富的假音和声，让乐队的表现方式更加感性多元，吟唱着如同闪烁的霓虹灯般灿烂却又“不完美”的青春。
今年，evening cinema又带来了新曲《See Off》和《After all》。虽然同属 City Pop曲风，但却拥有加倍的轻盈与真实感。一按下播放按键，好像坐在飞驰的汽车上打开了车窗，阳光灿烂，发丝飞扬，烦恼统统被抛之脑后，目的地是无尽的远方。
巨大的月亮遥望远山，多云的天空下，星星散落，一辆旧车歪歪扭扭地驶向看不见尽头的远方，这是LOFT BEACH首张专辑《Anywhere》的封面。整张专辑就像是一部梦幻风格的公路电影，除了CD之外，主唱小秋还设计了渐变色的彩胶唱片，作为首次巡演的限定款周边一同发售，为这场音乐冒险增添了一笔复古的成色。
乍听之下，会觉得LOFT BEACH的音乐中有许多熟悉的影子。他们坦言在创作中受到不少前人的启发 —60、70年代的迷幻摇滚，90年代的英伦摇滚，穿越时空而来，为这支年轻的乐队赋予复古华丽的底蕴。但就创作的内核而言，主唱小秋认为他们正在做的是“私人的，属于自己内心的音乐”。
在《Anywhere》中，他们的确成功描绘出了一个个氤氲的梦境，有青涩的爱意，有飞上太空的刺激，也有分手之后的辗转到天明。这些没有出口的少年心事最终都幻化成了一场没有旅伴的旅途，走去哪？Anywhere，哪里都可以。
虽然唱着也写着梦境，但现实世界中的 LOFT BEACH 脚步清晰，目标明确。去年，他们成功在全国八座城市举办巡演，首张全长专辑《Anywhere》荣登网易云硬地原创音乐榜专辑榜单第二名，并入选“硬地年度新声”。今年，经历了大大小小音乐节上的频繁刷脸，下半年，他们终于公布了新的巡演计划。
LOFT BEACH的才华与纯真，被复古的旋律所包裹。就像彼得潘从永无岛飞向城市，那些温柔敏感，又忧伤易碎的少年思绪，也正在从阁楼飞向更大的舞台。
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监制— Carrie Cao策划、编辑— Luzy撰文— 拉风、QQ、Evricka、Junte翻译— lulu
封面及内页插画— 小野itoe
平面设计— 木谷
周末画报 1186期《浪漫乐岛》