当代著名国画山水创新大师徐龙森三十八幅经典绘画作品赏析

重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。

——题记

20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。

中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。其中以图为主、辅以文字， 既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。

50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。

改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。

新中国美术之所以能在世界艺坛独树一帜，正是由于艺术家有对艺术发展历史的深刻认识，有以雄厚中国传统文化为傍依的民族文化自信心。我国几千年的优秀美术传统，是培育有中华民族和时代特色美术的沃土，只要我们扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持创造性转化、创新性发展，我国新时代的美术理论研究和创作实践将会取得更大的成就。

今天我们来分享当代著名国画山水创新大师徐龙森绘画作品。

徐龙森，1956年生于中国上海。1976年毕业于上海工艺美术学校，现居（2011年9月）中国北京。他是中国山水画界的一个传奇，作品以宏大的尺度和精微的笔墨著称。在以开放性公共视域为主体的现代性社会，徐龙森的巨幅山水画，不仅复兴了山水画的重要品质—雄浑恣肆、磊落旷达，且以“守正创新”的理念开创了新时代文明的正大气象。

1984年，他以石雕作品《遥远》参加第六届全国美术作品展览、2002年11月参展第一届“高山流水”展、2004年6月参展第二届“高山流水”展。2009“山不厌高：徐龙森山水画展”于在比利时隆重举办，10幅巨幅山水画悬挂在比利时首都布鲁塞尔的司法宫大厅。2010年 《胭脂》 徐龙森山水画展，毕加索画室，法国巴黎。2011年 《山河岁月》 徐龙森山水画展，罗马古文明博物馆，意大利罗马。2011年 徐龙森山水画展，艺术登陆新加坡博览会，别处空间，新加坡。

徐龙森山水稚拙本真，从不以笔墨的小伎俩哗宠于众，也是他动辄十几米高的山水画完全没有琐屑、臃肿之态的原因。虽然徐龙森的山水画呈现出来的是恢弘磅礴的山水，但其实质关注的却很少是坚实的自然物像本身。他的山水已从写实与具体的层次迈向纯粹的、纯净的精神表达。他的山水是Troxler所说的“上升到精神瞬间的物质”。

他的绘画绝非简单的传统山水画的映射，其画作的形象似乎承接着与过往文人山水画千丝万缕的纠葛，而从运笔设墨到展陈方式的诸种形式则不断挑战着固有的视觉经验和想像空间。这种感受从早期作品到近期作品越来越明朗。越是近作越较少唤醒人们对过往经典之作的回忆，在超脱出熟知的语言之后，观者的审美潜质仍感亲和。对过往堆叠的透析是其超脱出过往而立于当下的基石。而构成其绘画艺术当代性的内核也恰是缘起于他对历史的理解力，即所谓的“通古今之变，成一家之言。”

当代著名画家徐龙森主要绘画作品有：《山中一夜雨》《仿古山水》《天池胜景》《高山仰止之一》《天演山水系列之二十五》《山水图腾》《山不厌高之一》《水墨晕章》《西岳之一》《愈清愈厚》《玉出昆仑之一》《著手成春》《水墨山水之一》《水墨山水之二》《水墨山水之三》《山不厌高之二》《天岸》《寂静的精神之十一》《古意之十六》《琼华》《山水图腾》《大缸花之一》《彼岸花 》《野趣之一》《花意浓系列之三》《花意浓系列之五》《春意系列之二》《硕果之六》《花盆之五》《花镜之十三》《柏树》《梧桐树》《文心雕龙之一》《光碧之一》《万壑如摧》《剑阁图》《国画玉泉山》等。

当代著名画家徐龙森《山中一夜雨》赏析

徐龙森《山中一夜雨》镜心 2005年作。

当代著名画家徐龙森《仿古山水》赏析

徐龙森《仿古山水》 镜心 2005年作。

当代著名画家徐龙森《天池胜景》赏析

徐龙森《天池胜景》 镜心，2004年作。

当代著名画家徐龙森《高山仰止之一》赏析

徐龙森《高山仰止之一》 1030×848cm 纸本水墨 2008-2009年作。徐龙森的山水画以作品的体积发挥了“山大于人”的立场，他既以继承传统的笔墨手法来承接山水画的历史，又把深藏民间记忆的山水图式还原为当下感受。徐龙森的意愿是回归到五代北宋的精神为山水画张本，因为那是山水画成型的时代。技艺最初成熟的时代是体验与表述结合得最为融然的时代，是天地向画家透露山水画的时代。徐龙森尝试于此重新进入山水的精神境界，无论天地透露的是崇高、苍茫、洪荒，还是成形之始的混沌无象。

当代著名画家徐龙森《天演山水系列之二十五》赏析

徐龙森《天演山水系列之二十五》徐龙森的这批小画让我看到，在今天还有人在这个方向上努力。如果说他的大画是“经营”，那么小画则是一种“推演”。此山水蕴含着天地“生长收藏”之道，包含了创世纪的浑朴与大气。这些山水在五代、北宋的山水画面中有所感触。作者是将山水引入到山河岁月。前者天地洪荒是没有历史的，超越历史的，而山河岁月是在历史之中。当我们把人的历史引入山水，那时山水就是山河。

当代著名画家徐龙森《山水图腾》赏析

徐龙森 《山水图腾》徐先生是受学院的美术教育出身，接受素描训练。山水在桌面的绘画始终是一米之内，不能看到事物的整体，受到的局限很大。当我们今天遭遇公共空间之时，视觉和艺术的关系完全不是一个把玩的概念，90年代早期就开始在墙面上进行山水绘画时，已经发生了根本的改变。

当代著名画家徐龙森《山不厌高之一》赏析

徐龙森《山不厌高之一》水墨纸本 103x848cm 2008-2009年。徐龙森的巨幅山水，复兴了中国画的重要品格——雄浑而恣肆，磊落而旷达；在他的画室中，水墨焕发出一种堪与造化之功抗衡的意志与力量。看到此画令人惊喜地发现，徐龙森的作品显示出真正的当代精神和令人叹服的“中国风度”。

当代著名画家徐龙森《水墨晕章》赏析

徐龙森《水墨晕章》金版纸。金板纸的山水，其作品以宏大的尺度和精微的笔墨着称，让我眼前一亮。徐龙森以“横空出世”的方式出现，无疑是山水画坛的一个意外，但对于他来说，却是一种艺术修养的成果和艺术追求的逻辑发展。

当代著名画家徐龙森《西岳之一》赏析

徐龙森《西岳之一》徐龙森向人展示他的十八般武艺：技法、笔墨、功力等等。徐龙森创作的巨幅山水画向世人证明了山水画在当代的成功转化，其实也向他自己证明，一切世俗之见都是前行道路上的障碍。

当代著名画家徐龙森《愈清愈厚》赏析

徐龙森《愈清愈厚》徐龙森大型山水作品的创新是精神上综合的表现，这是一名画家观念的开放，如果观念不开放是没戏的，山水画是有一套程式的，因此容易被束缚，因此一定要靠自己的努力去寻找一套自己的方法，一种表述方式。

当代著名画家徐龙森《玉出昆仑之一》赏析

徐龙森《玉出昆仑之一》他是中国山水画界的一个传奇，作品以宏大的尺度和精微的笔墨著称。在以开放性公共视域为主体的现代性社会，徐龙森的巨幅山水画，不仅复兴了山水画的重要品质—雄浑恣肆、磊落旷达，且以“守正创新”的理念开创了新时代文明的正大气象。”

当代著名画家徐龙森《著手成春》赏析

徐龙森《著手成春》是徐龙森对国画新的展示，证实了山水画是一个全球文化。山水提供给我们的绝不只是图像和视觉，而是一种理解世界的方式。因为山水画不仅仅是绘画、美学问题 ，它还是哲学、世界观的问题，也是一个历史观的问题。

当代著名画家徐龙森的《水墨山水之一》赏析

徐龙森《水墨山水之一》山水文化于对于徐先生个人而言则更倾向与社会潮流分道而行的个人内省式的修行，社会实用功能越小直至一无用处，倒长成参天大树了。

当代著名画家徐龙森《水墨山水之二》赏析

徐龙森《水墨山水之二》徐先生与其它山水根本上的不同在于绝不多情、叙情以至煽情。体现的是极为华贵的＂空诸无旁＂的精神价值。

当代著名画家徐龙森《水墨山水之三》赏析

徐龙森《水墨山水之三》徐先生山水表现出全新的意境，山水画传统表述方式从根本上已经徒具其表，山水画从私密化厅堂呈现转换为公共空间的大社会共享艺术，从文人雅事转换为当代开放艺术，历史性的群体性经典似乎不可能再现，只有既贯通自身大文明的整个文脉体系，又能以开放的姿态明察大文化走向，有着不囿于东西方纠结的眼光和气度，当代性新的山水＂经典＂将以个体性呈现于世界。

当代著名画家徐龙森《山不厌高之二》赏析

徐龙森《山不厌高之二》 890x720cm 2015年作。艺术的本质在于精神的诉求，就如同好的音乐和电影在调动本质问题时，是审美之上的思想和信息一定的对等性。当作品被置身空间、作品本身的空间感同于空间的呼吸行二而合一，在此关乎媒介的一切都将失效地退场，而作品承载东方文脉的传承又将其立足于当代的空间概论。形成空间内核于空间物体的一次碰撞，就像一种不可抗衡的态度，坚定、坚守意如初。

当代著名画家徐龙森《天岸》赏析

徐龙森《天岸》水墨纸本 144x360cm 2011年作。

当代著名画家徐龙森《寂静的精神之十一》赏析

徐龙森《寂静的精神之十一》水墨纸本 176x96cm 2011年作。

当代著名画家徐龙森《古意之十六》赏析

徐龙森《古意之十六》日本金纸 50x30cm 2013年作。

当代著名画家徐龙森《琼华》赏析

徐龙森《琼华》 纸本水墨 486cm×95cm， 2016-2017此画品的雄浑、奇掘、冲淡、峭拔等语亦非单纯品读景致，而无不是画家胸中的一抹丘壑。“你未看此花时，此花与汝心同归于寂。你来看此花时，则此花颜色一时明白起来”，心外无物，心外无山。

当代著名画家徐龙森《山水图腾》赏析

徐龙森《山水图腾》一个8米高的圆柱形的山水绘画装置—山水图腾柱。这独一无二的山水艺术形式，将给观众带来全新的视觉体验，也是对21世纪艺术史叙述的挑战。

当代著名画家徐龙森《大缸花之一》赏析

徐龙森《大缸花之一》纸本水墨 180cm×145cm 2018年作。艺术家在选择图像符号的时候，也无法摆脱时间、空间与意识形态所赋予的意义。一枝花在不同背景下可能是文人的人格自许或者阶层审美的藩篱，可能是反战的标志，可能是情欲的流淌......而徐龙森的新展“客厅”恰好在这个标准之外。

当代著名画家徐龙森《彼岸花 》赏析

徐龙森《彼岸花 》纸本水墨 132cm×132cm 2017年作。花卉是中国传统艺术的一个重要载体，赏花不仅是一个视觉游戏，古代文人把花卉植物人格化、情感化。荷花出淤泥而不染；梅花是无意苦争春的清高；菊花冷傲隐逸；竹是正直有节。绘画中的花卉植物首先是文人士大夫阶层的身份认同的标签，同时也是把别的阶层隔离在外的审美壁垒。

当代著名画家徐龙森《野趣之一》赏析

徐龙森《野趣之一》纸本水墨 66cm×98.5cm 2018年作。青竹的坚贞气节、菊残犹有傲霜枝、无根兰的流离失所......种种意象都是文人在逆境中抗争的心理准备和精神洗礼。

当代著名画家徐龙森《花意浓系列之三》赏析

徐龙森《花意浓系列之三》纸本水墨 90.3cm×60.3cm 2017年作。在花卉植物中寄托着传统的抗争意识与节操精神。多肉、薰衣草、荫生植物的卡哇依外表，与村上隆、草间弥生的卡通小花一样，折射出新时代文青在意识形态上的冷淡、虚无与犬儒。

当代著名画家徐龙森《花意浓系列之五》赏析

徐龙森《花意浓系列之五》纸本水墨 90.3cm×60.3cm 2017年作。从梅兰菊竹的文人精英阶层的身份印记到乔治亚·欧姬芙的情欲流淌的花蕊，从当代艺术的罂粟花装置到基弗意象繁复的向日葵......艺术创作中的“花卉”承载着每个不同时代的意识形态。

当代著名画家徐龙森《春意系列之二》赏析

徐龙森《春意系列之二》纸本水墨 58cm×32.8cm 2019年作。此幅作品那些浓墨重彩或轻描淡写的花朵被从背景中抽离出来，时间与空间都消失在画面上。我们只看到金纸上的姹紫与嫣红，却没有象征；瓶缸中的花朵怒放或含苞，却没有寓意；枝条与花瓣或繁复或迷离，却没有意识形态；那些嶙峋山石同样没有背景，既没有晚明文人的士气，也不是清初书房的玩物，不知其来自何处，不知去往何地，它只是存在。他似乎没有挑战前人的俄狄浦斯的弑父情结，也没有未来审美的预估，他脱离了这一切。

当代著名画家徐龙森《硕果之六》赏析

徐龙森《硕果之六》纸本水墨 66cm×24cm 2019年作。作品中那些没有背景、没有历史的花卉山石一如王阳明说的物，不是身外物，而是心中之物。“理”并非存在于身外的万事万物之中，而是存在自己的心中，心物一体，心正则物正——那团花簇，那片山石，都是徐龙森。

当代著名画家徐龙森《果盘之一 》赏析

徐龙森《果盘之一 》纸本水墨 38cm×43cm 2019年作。此作品“民国风的客厅”也呈现了两个时代的交接点上，发生在空间中的权力结构的转移，新兴阶层在扩大自身对社会、文化的影响力的时候，对于空间的支配权和主导权的争夺。

当代著名画家徐龙森《花盆之五》赏析

徐龙森《花盆之五》纸本水墨 41cm×41cm 2016年作。民国之前的客厅、书房是传统文化精英的雅集之地，从客厅的陈列到家具的象征，可能更有等级性，来者更多是一种访客的姿态，而徐龙森“民国客厅”的新式家具陈列与沙龙式的交往则更多意味着平等、多元化、跨阶层与跨界的社交行为。

当代著名画家徐龙森《花镜之十三》赏析

徐龙森《花镜之十三》纸本水墨 45cm×53cm 2018年作。在空间穿越、时间重叠、意识形态纷扰的此时此刻，从时间、空间、意识形态来理解徐龙森的新展，可能是一个别有意味的角度。

当代著名画家徐龙森《柏树》赏析

徐龙森《柏树》大幅画作，也是徐龙森对于现代公共空间的一种探索，“现在，我们已经完全进入一个公共空间的时代。在这个时候，如果我们不能对应它，就无法驾驭它。美术馆的时代到了，博物馆时代到了，公共时代到了，我们应该思考如何去应对。”

当代著名画家徐龙森《梧桐树》赏析

徐龙森《梧桐树》面对公共空间，徐龙森交出了自己的答案：他以大尺幅山水画的体量、构图、留白、格局及雄浑、冲淡的意境，消解了空间带来的紧张感和压迫感，打造出一个无限深远的“山水剧场”。当每个人置身于这山水之中时，都会被带进这无人之境，抬头仰视山水，低头关照内心。

当代著名画家徐龙森《文心雕龙之一》赏析

徐龙森 《文心雕龙之一》310cm×420cm，2015年作。

徐龙森开始尝试新的自我突破，而突破，则意味着割裂。“混沌”着的徐龙森，想回到魏晋去和刘伶浮一大白，“混沌”着的徐龙森，尝试更新着山水的精神境界，无论天地透露的是崇高、苍茫、洪荒，还是宇宙开天辟地之前的混沌无象。无法否认的是，“混沌”着的徐龙森，早已像一艘轻舟，悠然自在，穿过万重高山。

当代著名画家徐龙森《光碧之一》赏析

徐龙森 《光碧之一》313 cm×216cm，纸本水墨。2016-2017年作。

当代著名画家徐龙森《万壑如摧》赏析

徐龙森《万壑如摧》540 cm×360cm，纸本水墨，2003-2007年作。

当代著名画家徐龙森《剑阁图》赏析

徐龙森《剑阁图》363 cm×140cm，纸本水墨，2006-2007年作。50岁后他开始学画，不仅打破山水绘画的僵局，还复兴了中国传统山水的精神内核。剥离了山水之中的书画情节以及对于人物对照之间的观看路径，将山水画的语言纯粹化，拒绝观众进入绘画，而同时又被绘画所产生的场域环抱。

当代著名画家徐龙森《国画玉泉山》赏析

徐龙森《国画玉泉山》366x72cm，2012年作。徐龙森的绘画是一种安静到空寂的存在，不对观者说话、不给人教诲、不叙述情节、不倾诉内在的感知…… 这一种静默的召唤使观者不知不觉被吸纳其中变得虚无。

徐的绘画是“胸无成竹”的自由表达，没有预设的终结点。一幅作品由起始，他便冒险尝试着漫游的向度，积累至最终的结局则是之前无法预知的大变换。在纵横挥洒的笔纸交接之外的时间里，他每天都花费大量的时间独自对画端详。理性的沉思和有意摒除去清醒理智的创作交叠在他每一天的绘画进程当中。这样的接续叠合把文化与历史象限的厚度和自由直觉的生命动力协调向前。他的山水画也籍以无声的稚拙与无形的深厚而成不朽天音。