新加坡滨海艺术中心
文/摄 黄茜
新加坡不算大，新加坡交响乐团却幸运地拥有两个音乐之家：滨海艺术中心音乐厅和维多利亚音乐厅。两座坐落在城市中心地带的美丽建筑像两个巨大的音乐盒，一个宏观大气，一个典雅精致。听众打开门，走进这两个充满音乐的空间，就可以享受到美妙的古典音乐。
在美丽的新加坡河畔，在高高矗立的莱佛士雕像后，有一座纯白色的新古典主义建筑——维多利亚音乐厅，安静地坐落在那里。与它遥遥相对的远处，还有一个更加熠熠生辉的“大榴梿”——滨海艺术中心，它们都是新加坡交响乐团的“家”，是新加坡这座国际大都会的古典音乐盒。自上个世纪80年代开始，四十多年来，那里不间断地上演着一场场音乐会，那是新加坡交响乐团等本地艺术团体和来访的外国艺术团体，为热爱音乐的听众提供的一顿顿精神食粮。他们用两个精致的音乐盒装载着这个城市流动的音乐盛宴。
维多利亚剧院及音乐厅
古色古香的音乐盒
维多利亚剧院及音乐厅
维多利亚剧院及音乐厅位于新加坡行政文化区中心，是新加坡历史悠久的多功能建筑。这座富丽堂皇的维多利亚时期殖民地标，拥有独特的帕拉迪奥式钟楼、意式窗户与粗面圆柱，在其近150年的历史中，除了曾作为艺术文娱中心外，还担任过市政厅、医院以及战犯法庭等多重角色。
目前，维多利亚音乐厅是新加坡交响乐团的常驻地。这座灰白相间的建筑，像门前那座莱佛士雕像一样，有着迷人而悠远的历史。这座建筑的历史可以回溯到1862年，由建筑师约翰·贝纳特设计，作为这片新殖民地的市政大厅开始了它的使命。这座建筑实际是由两栋建筑组成的，在两栋建筑之间，有一个宽敞的大厅。白天，大厅里充斥着市政厅的工作人员匆忙的脚步声；晚上，就摇身一变成了舞台，一些业余表演团体一个个闪亮登场。1901年，为纪念逝世的英女王，这里改建成了维多利亚纪念堂，于1905年竣工。经过整修后的市政厅成为了剧院，两座建筑之间的空地修建了一座华丽的钟楼。这项改造工程于1909年完工，此后维多利亚剧院正式开放。
在“二战”前夕，维多利亚剧院与纪念厅曾举办了许多场音乐会、音乐剧与戏剧的演出。在“二战”中，它幸运地躲过了日军的空袭轰炸。日治时期，由于在城市中的战略位置，这里曾作为医院来救助伤员。1979年，在新加坡交响乐团进驻后，这座大楼更名为维多利亚剧院及音乐厅。
古老建筑要想一直熠熠生辉，就必须与时俱进地翻新和整修。2010年，本着“保留历史的印迹，并创造最好的表演艺术场所”的宗旨，维多利亚音乐厅在保留原有外观和传统建筑结构的情况下，进行了四年的翻新工程。翻新后的音乐厅果然保留了原始外观和传统元素，同时改进了音乐厅的音响效果和设施，这个“音乐盒”用更迷人的外形唱出了更动人的歌。
经过翻新后的维多利亚音乐厅和维多利亚剧院，像两位穿着白与灰衣服的淑女，携手站在黑色的莱佛士雕像后；左右两手持着装饰著维多利亚样式的铁花栅栏，优雅而高贵。剧院在左，音乐厅在右，中间是玻璃天井。透过玻璃，钟楼和蔚蓝的天空清楚可见。踏入音乐厅，更是让人眼前一亮。整个音乐厅以白、棕、绿为主色调，还原的厚重的木门，变成一道美观又实用的隔音墙。一根根白色雕栏立柱，一张张白色坐垫与原木色架构的座椅，一块块方形结构拼成的天花板，以不同层次的截面回响声音，一切尽显简洁高雅。
此外，翻新的建筑仍保留很多古意：钟楼顶还保留着1906年的钟。数百个木椅椅背以拼贴方式变成剧院外的巨大装置艺术。作为记忆象征，旧座椅的金属零件摇身成为剧院内壁反响木板的重要元素，让新旧剧院有了符号性的关联。
如今，新加坡交响乐团为这个美丽的音乐盒赋予了动听的声音。乐团按照音乐会的曲目特色选择演出地点。如果是巴洛克和浪漫时代的乐曲，就更多选在维多利亚音乐厅演出——这个表演场所适合精致的室内音乐;其他大型交响乐曲作品，则在滨海艺术中心音乐厅上演。
滨海艺术中心
榴梿音乐盒
滨海艺术中心音乐厅
新加坡的另一个“古典音乐盒”是矗立在摩天高楼林立的滨海湾，有“大榴梿”之称的滨海艺术中心音乐厅。
滨海艺术中心于2002年10月12日正式投入使用。艺术中心的外形别具一格，其双贝壳形状的表面是由七千多片铝制三角形遮光罩组成的，因其两个圆形屋顶酷似带刺的热带水果榴梿，因此又被称为“大榴梿”，俨然已成为新加坡的一张名片。纵观全球，这种奇特的建筑外形绝无仅有，但它出现在赤道国家新加坡，出现在前卫的滨海艺术中心，与周边的滨海湾金沙酒店和新加坡摩天观景轮相映成趣，共同勾勒出一幅美妙的城市风景线。
新加坡本地顶级建筑事务所DP Architects的建筑师团队以蜻蜓的复眼为灵感，设计了滨海艺术中心独特的外观。滨海艺术中心不仅拥有迷人的建筑外观，还有内设1600个座位的音乐厅、2000个席位的剧院。滨海艺术中心里还设有吟诵工作室、剧院工作室、户外剧场、附楼工作室和视觉艺术空间等几个小型艺术表演空间，能满足观众全方位的艺术需求。
音乐厅的音响设计顾问是美国音响设计师拉塞尔·詹森。音乐厅的音响设备可随需要进行调节，所以它可以胜任各种类型的音乐演出。音乐厅里还放置著一架由4740个音管及61个音栓组成的科莱斯管风琴。每年，新加坡交响乐团及其他本地、区域和国际乐团都会定期来这里呈现精彩的表演。
邵氏基金交响舞台
散落在城市里的音乐盒
位于新加坡植物园的邵氏基金交响舞台
不仅如此，新加坡交响乐团还常常带着自己的音乐家们走出音乐厅，让古典音乐走入新加坡的社区。他们把这座城市当作一个巨大的五线谱，把一个个美妙的音符撒落在城市的不同角落，让音符伴随着绿色的植物、缤纷的花朵，伴随着校园的莘莘学子，伴随着购物中心的涌动人潮，伴随着飞机的起起落落，伴随着马儿奔跑的足迹等。音符不仅飘荡在优雅的音乐厅，也飘荡在这座城市的上空，新加坡因为有音乐，变得诗意起来。
新加坡植物园是一片拥有162年悠久历史的热带植物天堂，也是新加坡首个联合国教科文组织世界文化遗产。到过那里的人都知道，植物园里除了有丰富的热带雨林植物，还有一个交响音乐台，也叫邵氏基金交响舞台。那里经常举办一些免费的公园音乐会，也是新加坡交响乐团常举办户外音乐会的地方。
在植物园里一片郁郁葱葱的洼地中间，有一个人造的交响乐湖，湖上伫立著一个交响音乐台。它像一个绽放的贝壳，被一池婀娜多姿的睡莲和荷花簇拥著。睡莲亭亭玉立，荷叶碧绿相连，白色的舞台和绿色的植物相映成趣。有音乐会的傍晚，人们就会三五成群、络绎不绝地来到这里。人们提着各种野餐食品，牵着小狗，沿着林荫道，走过萧邦和乔治桑深情相对的雕像，来到这片绿草如茵的草坪上。暮色苍茫里，晚风习习中，人们在草地上席地而坐，看着儿童嬉戏、爱犬环绕，呼吸著飘满花香的清新空气，就著自己准备的美味可口的食物，观赏著周边的美景，手中扇著乐团赠送的小扇子，聆听乐团演奏的古典音乐。此时，美妙悦耳的古典音乐就会穿过一池充满了韵律和灵性的荷花，从那绽放的贝壳形舞台上袅袅地传出来。那可能是贝多芬的《田园交响曲》的其中一个乐章，又可能是小提琴天才蔡珂宜演奏的萨拉萨蒂的《卡门主题幻想曲》，也可能是新加坡作曲家李迪文创作的脍炙人口的爱国歌曲《家》，还可能是一段威尔第的歌剧咏叹调……这些美妙的音符伴着夕阳，借着清风，飘洒在草地上，让民众的闲适时光更加惬意。
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