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NAT人物 | 我就是我,不是新加坡的沃霍尔—李志 Justin Lee

李志Justin Lee是新加坡最重要的当代艺术家之一。

他的作品反映了新加坡传统的精髓并融入了当代设计感。他通过研究对象来质疑事物的目的性、既定意义和文化的可接受性。他借用很多生活中的现成品来研究人、历史、当代文化和传统家庭价值观。

比如他对老年人社区的调研,这些老人独自生活,每天努力工作以谋生。有些人是通过收集旧东西:报纸、纸板箱或用过的锡罐等来实现的。这种生活在现代新加坡的亚文化的发现,使李志能够从旧的/丢弃的物体中绘制平行的结构,或直接使用现成品,或用他惯有的平面图形加上传统技术的个人特色(如剪纸和木版印刷),或提取标牌、广告牌、消费品等大众传媒中的文字和图像来进行创作。

有人说他是新加坡的安迪·沃霍尔,惯于使用商业流行元素、波普风,当代社会的流行性明显。(见山只是山,见水只是水)

为此,李志做了个展览“Anti-Warhol”。

不是想要反驳他的艺术创作和思考,只是想说我们所做的内容是完全不一样的——
他是从上往下看这个世界,而我是想从下往上看。

什么是李志所说的,“从下往上看这个世界”?

李志生活和工作在新加坡一个不大的政府组屋里,

这里有着最接地气的新加坡原生态。

光着膀子倒垃圾的邻居老伯,家家户户晒着的各种衣服,还有,李志和他的各种捡来的再创造的瓶瓶罐罐。

李志的作品,是新加坡亚文化的彻底体现。

他“不可避免”的既有着传统华人的文化传承,又有强烈的西方文化输入。

李志工作室的墙面

不管是作为消费者还是受教育者,我们一直都在受到西方文化的影响,而新加坡是一个受英美这些国家影响比较大的地方。所以在创作过程中,我会将这些影响到我的元素融入到作品中去,比如logo和标语。


消费主义是我们所有人都避免不了的,想要远离消费是非常困难且有点不现实的。但是我希望新一代的人能够明白,盲目追求物质上的享受是永远无法满足的,更重要的是追逐心理上的平衡。


选择奢侈品牌的logo,是因为现在在大众的眼中,艺术也是一种奢侈品,这是一个矛盾点,我想要平衡这个矛盾——我将那些耳熟能详的名牌logo运用到作品中,传递出一种新的概念,我们是如何通过这些名牌来定义自己的地位,体现品位,满足自己的物欲享受,在这个过程中,我们收获快感,也通过这样的方式去推销自己。
剪纸是一种传统文化,但是现代人对于剪纸都太陌生了,所以我也希望给这些传统的文化注入新的元素,重新包装出一个新的主题,去刺激大家对它的关注,去吸引新一代的人关注那些被遗忘的东西。

李志,鸟 #1 丝网印刷,限量版,唯一版 65×55cm

李志,鸟 #3 丝网印刷,限量版,唯一版 65×55cm

我们现在的生活压力很大,我希望观众看到我的作品起码能够开心一下,缓解一下生活压力所带来的的烦闷,也是一件很有意义的事情。

李志,鸟 #6 丝网印刷,限量版,唯一版 65×55cm

李志,鸟 #4 丝网印刷,限量版,唯一版 65×55cm


艺术和那些商业品牌一样,是可以流通在所有人中间的。就像汽车的价格有高低,艺术家的作品价格也有高低,但无所谓贵重与否,这是一件见仁见智的事情。
艺术是一个多元化的东西,遇到知音人很难。
一个人真正想要收藏你的作品的人不会认为自己是在消费,也不会因为作品的外在价值或者只是为了投资去购买,而是因为能从中找到一个共鸣点或者相似的思考点。

你如果到李志家里,他会请你吃有着圣诞色儿的红龟配清茶,这个,安迪·沃霍尔就不会。


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