李志Justin Lee是新加坡最重要的当代艺术家之一。
他的作品反映了新加坡传统的精髓并融入了当代设计感。他通过研究对象来质疑事物的目的性、既定意义和文化的可接受性。他借用很多生活中的现成品来研究人、历史、当代文化和传统家庭价值观。
比如他对老年人社区的调研，这些老人独自生活，每天努力工作以谋生。有些人是通过收集旧东西：报纸、纸板箱或用过的锡罐等来实现的。这种生活在现代新加坡的亚文化的发现，使李志能够从旧的/丢弃的物体中绘制平行的结构，或直接使用现成品，或用他惯有的平面图形加上传统技术的个人特色（如剪纸和木版印刷），或提取标牌、广告牌、消费品等大众传媒中的文字和图像来进行创作。
有人说他是新加坡的安迪·沃霍尔，惯于使用商业流行元素、波普风，当代社会的流行性明显。（见山只是山，见水只是水）
为此，李志做了个展览“Anti-Warhol”。
不是想要反驳他的艺术创作和思考，只是想说我们所做的内容是完全不一样的——
他是从上往下看这个世界，而我是想从下往上看。
什么是李志所说的，“从下往上看这个世界”？
李志生活和工作在新加坡一个不大的政府组屋里，
这里有着最接地气的新加坡原生态。
光着膀子倒垃圾的邻居老伯，家家户户晒着的各种衣服，还有，李志和他的各种捡来的再创造的瓶瓶罐罐。
李志的作品，是新加坡亚文化的彻底体现。
他“不可避免”的既有着传统华人的文化传承，又有强烈的西方文化输入。
李志工作室的墙面
不管是作为消费者还是受教育者，我们一直都在受到西方文化的影响，而新加坡是一个受英美这些国家影响比较大的地方。所以在创作过程中，我会将这些影响到我的元素融入到作品中去，比如logo和标语。
消费主义是我们所有人都避免不了的，想要远离消费是非常困难且有点不现实的。但是我希望新一代的人能够明白，盲目追求物质上的享受是永远无法满足的，更重要的是追逐心理上的平衡。
选择奢侈品牌的logo，是因为现在在大众的眼中，艺术也是一种奢侈品，这是一个矛盾点，我想要平衡这个矛盾——我将那些耳熟能详的名牌logo运用到作品中，传递出一种新的概念，我们是如何通过这些名牌来定义自己的地位，体现品位，满足自己的物欲享受，在这个过程中，我们收获快感，也通过这样的方式去推销自己。
剪纸是一种传统文化，但是现代人对于剪纸都太陌生了，所以我也希望给这些传统的文化注入新的元素，重新包装出一个新的主题，去刺激大家对它的关注，去吸引新一代的人关注那些被遗忘的东西。
李志，鸟 #1 丝网印刷，限量版，唯一版 65×55cm
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我们现在的生活压力很大，我希望观众看到我的作品起码能够开心一下，缓解一下生活压力所带来的的烦闷，也是一件很有意义的事情。
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艺术和那些商业品牌一样，是可以流通在所有人中间的。就像汽车的价格有高低，艺术家的作品价格也有高低，但无所谓贵重与否，这是一件见仁见智的事情。
艺术是一个多元化的东西，遇到知音人很难。一个人真正想要收藏你的作品的人不会认为自己是在消费，也不会因为作品的外在价值或者只是为了投资去购买，而是因为能从中找到一个共鸣点或者相似的思考点。
你如果到李志家里，他会请你吃有着圣诞色儿的红龟配清茶，这个，安迪·沃霍尔就不会。
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