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涂鸦艺术:从街头到美术馆




《新潮动力》—木星艺术中心启动展(暨2021年第一届木星艺术国际画廊季) 曾在木星美术馆展出,展览邀请了包括陈英杰、HE、毛婷、庞凡、RULA、颜程Run(排名不分先后,按首字母拼音排序)在内的70多位当代艺术家及深圳本土设计师参与,通过融合绘画、装置、雕塑、设计师家具等系列作品,带观众走入沉浸式潮流艺术嘉年华。


陈英杰,1991年出生于中国佛山,现生活、工作于中国佛山。


教育背景

2010就读于莱佛士设计学院,新加坡



个展


2021年

白石画廊

台北,中国(敬请期待)

唐妮诗画廊

上海,中国(敬请期待)


2020年

白石画廊,“临界点”

台北,中国

Mazel Galerie,“自然平衡”

布鲁塞尔,比利时

东区艺廊,“隐云龙”

台北,中国


2019年

AISHONANZUKA,“极”

香港,中国

东亚当代艺术画廊,“文化符号:醒狮”

芝加哥,美国


2018年

唐妮诗画廊,“无形之象,无所不形”

上海,中国


2017年

世界自然基金会香港分会元洲仔自然环境保护研究中心,“Tx2 虎啸”

香港,中国


2016年

BMW上海体验中心,“艺术品鉴会陈英杰作品展”

上海,中国


2015年

Galerie F,“大地之灵”

芝加哥,美国




艺术家陈英杰曾被美国前沿杂志《Complex》评选为“25位一定要认识的中国当代艺术家”之一。作为登上福布斯中国“30岁以下精英榜单”的艺术家,陈英杰时常思考如何将水墨国画与涂鸦艺术结合,并最终将设想融于实践。涂鸦、泼墨、水墨画是在陈英杰作品中最常见的表达方式,其内核离不开中国传统太极阴阳哲学,代表着包容、虚实、混沌。这种理念一直支撑着陈英杰的创作系统。



《悍07》 301x190cm/综合材料/陈英杰


适逢中国牛年,陈英杰开创了全新《悍》系列作品,并在画布上使用多种创作手法,表现独到力量层次。通过燃烧过的金箔、沙粒等不同材料混合应用,对大地与生灵进行深入探索。在不断堆叠的笔触之下,动物的精神内核、力量也在画布上不断流动建立,最终迸发。





HE,何海鑫,街头艺术家。




创作足迹


2021年1月

抖音官方春节贺岁宣传片《醒狮》

上海宝山区华生创谷


2020年12月

共生·街头艺术展

上海南京西路茂名路丰盛里

古美⼩区

上海徐汇区古美路

MISHKA大眼球潮牌联名


2020年11月

星邦智能

上海新国际博览中⼼×宝⻢展


2020年10月-12月

创享塔

上海普陀区叶家宅路


2020年10月

云间粮仓

上海松江云间粮仓粉红楼


2020年9月

凯迪拉克

上海东昌中环凯迪拉克

M50创意园

上海普陀区莫干山路50号



对艺术家HE而言,形式与空间都不是限制发挥的理由。他认为在创作中,只要精神自由,在哪都能找到归宿。于是我们发现许多传统动物形象在他手下经现代手法演绎,气质也开始变得强悍神秘,成功引发了大众对作品的好奇与关注。



《未来·锐不可当-毅》150x170cm/涂鸦/HE


大自然赋予了不同物种特有的性格和力量,而人类是唯一一个可以通过后天学习兼通这些特征的神奇生物。HE渴望不断燃烧、释放自己,尽可能的去探索人类生命的无限可能,参展作品《未来·锐不可当-毅》表达的是他渴望习得雄鹰翱翔的毅力。





毛婷(serfaico),国内知名新锐视觉设计师,先锋艺术家,mv导演,插画师,貌似文化(MAOS)创始人,MAO'IF貌似异服品牌主理人。2015年创办设计公司北京貌似文化传媒,作品受高度评价,成为中国国内综艺S级节目视觉首选的设计师。从2014年《奇葩说》节目视觉引爆综艺设计市场,为年轻视觉和电视节目包装开创视觉设计流程和风格先河,将三维技术后期动画结合艺术与设计先锋创意视觉,将色彩玩家发挥的淋淋尽致,毛婷坚持为综艺节目定制专属视觉,将每一个节目做出内容的视觉性格。毛婷所涉及范围平面设计,绘画,包装设计,新媒体艺术,舞台设计,服装设计。擅长视觉跨界,延展性系列感强,风格多变但又风格化强烈。以独特的视觉感知和色彩运用能力以及多元化创意概念,将设计,文化,艺术,娱乐,视觉相结合,致力打造独特的视觉潮流。



从《奇葩说》、《大学生来了》到《声临其境》,那些年占据了综艺半壁江山的视觉设计,全都出自新锐视觉设计师毛婷之手。作为视觉艺术家,毛婷将对色彩的热血融入生命,作品既有街头文化、原宿风格、也有波普文化之映射。



毛婷视觉设计作品


用色大胆、先锋,风格突出的毛婷,善于运用多元化设计方式和媒介创新。在参展作品《你懂啥》中,我们能看到艺术家在追求戏剧性画面张力的同时,精准控制画面中各个元素的运用。同时在丰富配色内加入了天马行空的想象,让观众在画面视觉冲击下有了更为丰富的感官体验。


《你懂啥》 布面丝网印、电子笔电脑Wacom结合/毛婷





庞凡(FANSACK),当代城市艺术家,街头艺术家,画家。2003年开始从事街头艺术创作,08年留学法国学习造型艺术,马赛第一大学造型艺术专业学士,巴黎第一大学索邦大学展览场地网络空间专业硕士。Fansack作品探寻东方传统绘画与当代街头艺术之间的可能性,并寻求创造出新的艺术样式,其作品是精神层面的臆想与内在自我的寻找, 他将自然中的物质,动物,东方的形象与当代社会的各种符号,标志性图像等进行组合,作品呈现出 一个浪漫色彩并充满禅意但同时又内涵冲突的世界。艺术家希望通过其作品探索人性,欲望,潜意识,科技以及何为智慧等主题。师从巴黎艺术家 KonGo (Hermes, Richaerd mille, Chanel合作艺术家) 担任其私人助理5年,其间帮助其完成多个高级艺术项目。Fansack的公共壁画作品及空间绘画,力图寻找作品与公共环境空间之间的融合,与各种可能性。至今,Fansack已在世界多个国家与地区进行创作。



庞凡作为青年艺术家,可贵的不仅是其艺术造诣和思想内涵,更重要的是他的真诚。他爱画猴子,因为他认为从某种程度来说,人就是猴子,这两者间有着本质上的相同点,都有欲望,“食色性也”。而猴子就是人类最本质的反映。



《镜中男人》 97x130cm/亚麻布面丙烯/庞凡


看到参展作品《镜中男人》中的猴子,我们会联想到孙悟空的动画。他既是民间文化,也是流行符号,反映了中国人的一种愿望,即“贫贱不能移,威武不能屈”。此外,达尔文的进化论认为人类的祖先就是猿猴。从动物层面来看,猴子似乎是愚钝的。但在作品中,艺术家试图把猴子拟圣人化,他希望画中的猴子安静、智慧,能够向内观望,回归生命本源,参透事物本质,探索自然真相。




RULA - 高溢宏,当代涂鸦艺术家,英国伦敦艺术大学视觉艺术硕士,2007年开始街头涂鸦艺术创作,个人的创作以宇宙混沌理论为基础,洞察时代语言与自然生态,利用敏锐的色彩感受结合街头与工作室技法与材料,不断在风格和作品空间维度上进行着探索; 作品遍布全球多个多个城市包括伦敦、斯图加特、米兰、墨尔本、悉尼、香港等,2012年曾在伦敦The Old Bath Gallery举办涂鸦艺术个展,曾为多次为BALENCIAGA、ASH、Volkswagen、BMW、PUMA、MISHKA、K11、九龙仓IFS、AIMME SPARROW、立邦、亚洲动物基金等品牌和机构提供创意服务。


在涂鸦艺术家RULA的眼中,涂鸦是艺术创作的一种表现方式,他也在这两个名词中寻找着一种平衡。出于对混沌理论的兴趣,“宇宙的奥妙”引导了他的艺术实践。



《另次元的童年-No.3》 28.2x38cm/纸面丙烯/RULA


RULA的自创涂鸦元素:「Rosmical(R)」是系统里的一种粒子,无序的游荡漂浮,因引力而聚合,每个R都单独多彩,充满能量与创造力,结合出无限生命姿态。



《另次元的童年-No.1》 28.2x38cm/纸面丙烯/RULA



它如同种子落地生根于城市多层空间的底部,时间让它生长,如树冠一般繁茂。同时自我复制,衍生构建出不同的形态与空间,可以与引力相抗衡不受约束,可以由自我意识主导而相互吸引组合成形,在无形与有形之间自由转换。


《另次元的童年-No2》 28.2x38cm/纸面丙烯/RULA



而ROSMICAL的可变性,让它能以平面姿态出现于建筑外皮或是墙面画作,亦可以立体实体的方式隐匿成为起居空间的物件。它不断增加自身的拷贝数量,犹如物种的繁衍进化、智慧与意识的迭代生长,模糊空间边界,以此来获得更多的生存空间与长存可能。




颜程Run,潮流艺术家/创意人/潮流文化推手/TroubleSmile主理人。09年加入中国首家潮流媒体担任潮流编辑、设计师,后于中国最大快时尚消费品牌任职品牌经理,在职期间创造迄今为止国内最大的潮流联名项目。后创立潮流创意公司PUSH COMPANY,帮助美特 斯邦威、太平鸟、爱奇艺等商业品牌推动潮流化。同期创立自主品牌TroubleSmile。


说到艺术家颜程“Run”这个名字的来历,其实很有趣,毕竟用动词当英文名的不常见。而这一切皆因艺术家从高中起玩街头涂鸦,画完就得跑,所以便以此为名。的确,这很街头。而这些过往也让颜程坚信,艺术的本质就是创作。



《回到侏罗纪1》 70x50cm/布面丙烯/颜程Run

于是在颜程的作品中,我们会发现他在创造和别人不同但又符合主流审美的内容,但其核心依旧是肆意自我表达。在《回到侏罗纪时代》系列作品中,我们能看到艺术家想象中的恐龙。艺术的创作形式没有限制,只要能将态度完整表达,就是最好的街头艺术。

《回到侏罗纪2》 70x50cm/布面丙烯/颜程Run