他是走进联合国纽约总部举办紫砂展的第一人，他是中国首位获得国际奥委会顾拜旦金质奖章的艺术家，他的作品是法国凡尔赛宫收藏的第一件紫砂艺术品……他，就是中国陶瓷艺术大师吕俊杰。2022年8月5日，中国轻工业联合会发布公告，确定第八届中国工艺美术大师名单，全国共108人获此殊荣，江苏宜兴籍陶艺名家吕俊杰先生入选中国工艺美术大师。
吕俊杰出生在宜兴紫砂世家，父亲吕尧臣是著名的中国工艺美术大师。吕俊杰小时候一放学，除了练习武术，就喜欢去紫砂厂看父亲做壶。因为深知老一辈紫砂人的辛苦，母亲起初并不同意他子承父业。最终在家庭会议上，16岁的吕俊杰选择坚持自己的兴趣，并在随后顺利考入紫砂厂。
三年学徒生涯转瞬即逝，结果班里所有男生都改行了，只剩经常考第一的吕俊杰还守在泥凳前。虽然对吕俊杰是悉心传授技艺，但吕尧臣由衷感到，作为新时代的紫砂艺人，儿子必须进一步地拓宽眼界，提高素养，才有可能在今后的艺术道路上超越自己。在父亲的指引下，为了加强理论学习，吕俊杰先去了中央工艺美院学造型，后又到新加坡南洋艺术学院学雕塑，接受系统的美学理论教育。
新加坡中西文化交融，使吕俊杰领略到与以往大不相同的风景。此后，从美国北卡罗来纳州的世界环境艺术展，到韩国京畿大学的讲学展览，再到法国巴黎的中法文化交流……一路行来，艺术风景目不暇接，吕俊杰如饥似渴地汲取异域艺术营养，把游学欧美熏陶而成的跨文化视野潜移默化于紫砂壶艺中，形成了他自己的独特艺术理念。
从艺近40年，吕俊杰先后创作了百余款式的紫砂作品。他的作品风格率性脱俗，既有学院派的含蓄雅致，又有西方印象画派的恣意流畅，既体现了传统紫砂艺术的精髓，又善于汲取其他领域所长，从传统书画、音乐、武术、哲学乃至西方印象派等现代艺术思潮中吸收营养，从而融会贯通。
提起“吕氏绞泥”，可谓是紫砂史上的一道夺目华彩。紫砂大师吕尧臣独创的“吕氏绞泥”融五色入陶土，可谓出神入化，他也因此被誉为“壶艺魔术师”。吕俊杰将这一绝技进一步发扬光大，他有件作品名为《莲华》，为创新表现莲的皎洁无尘，他以绞泥手法，用最简约的线条来诠释莲的唯美意境。在参加庆祝南京大学建校120周年的“紫玉润光——吕门师徒紫砂精品展”中，展出一件由吕俊杰创作的紫砂精品《启航》，用无线型造型，让船体显得流畅而时尚。船上绞泥的手法呈现了缤纷的感觉，也寄托了引领未来的精神内蕴。“好的作品应该有语言、有温度、有丰富的内涵，引人遐想，给人一种‘壶外之意’的感觉。”吕俊杰说。
吕俊杰创作的紫砂壶作品屡屡获得国际或全国大奖，他总结自己的心得：“艺术贵在原创。紫砂艺术仅有技艺只能当‘匠人’，而非‘艺术家’。若想在紫砂长河中留下痕迹，必须学会独立思考，建立自己的艺术语言。传统要和时尚结合，经典要和时代结合。如何结合？这就是体现制壶人的功力了。”
总之，吕俊杰先生的制陶艺术有“三化”。
一是“哲思化”：由器而道，壶中有宇宙。“形而上者谓之道，形而下者谓之器，好的作品应该‘道器合一’，蕴含着传统文化的精髓。”吕俊杰说，他制作一件件紫砂艺术品，是要让大家充分感受到中华文化美在哪，更真切体悟到中国传统文化的高度、宽度和广度。
二是“意境化”：由艺而文，器有诗书画，独具意境之韵味。比如他与著名书画家范扬的合作，吕俊杰创作紫砂壶，范扬在壶上创作富有意境的书画，刻制烧成后，再使用中国传统神奇的全形拓之技制作成拓片，范扬再在拓片上题跋，每把壶与每份拓片都一一对应，一壶一拓片，成为共同创作的艺术珍品。
三是“生活化”：由古而今，古为今用，充满生活情趣。吕俊杰认为，如果紫砂不能很好地反映这个时代，那么必然不能葆有鲜活的生命。一件作品成功与否，要看它是否具有原创性和时代性。要把传统的根脉传承下去，必须要进行创造性转化、创新性发展，赋予作品以时代元素。 （文/徽京玩家）
（注：图中紫砂壶均由吕俊杰大师制作，配图由吕俊杰先生提供。）