近两年，全球演艺行业面临巨大挑战。眼下，文化艺术从业者正在为行业的恢复与发展而努力，积极对话，探索新的合作机制。
10月12日，“中国—亚非演艺论坛”、“中希文化交流对话”等一系列文化活动在沪举办。国内演艺机构代表与来自阿尔及利亚、黎巴嫩、摩洛哥、希腊等国家和地区的艺术机构、剧院、艺术节负责人，以线上线下相结合的形式展开对话。
疫情的蔓延对跨文化的交流造成一定阻碍。在这种情况下，越来越多国家的政府机构、企业和文化机构呼吁重视文化艺术的作用，让文化艺术在疫情之下保持韧性。可以看到，在安全前提下，丰富多元的巡演、巡展活动正在克服阻碍来到世界各地，新型的演艺形式正在丰富业态，文化交流从未间断。
当天的交流活动中，中国与来自亚非、希腊等地的文化行业从业者分享了后疫情时代举办文艺活动的经验，并探讨在疫情防控常态化的当下，演艺行业如何建立可持续发展的新机制，同时也展望未来，技术的革新将创造新空间、新业态，丰富各地的演出市场以及观众的文化生活。
文化交流从未间断
过去很长一段时间，各国在文化领域的交流合作非常活跃，在从业者的推动下，将各自国家和民族的文化瑰宝带到世界舞台，又将其他国家的文艺精品带到本国观众身边。
上海大剧院艺术中心曾带着《海上生民乐》《图兰朵》《繁华尽落的青春》（现名为《四两青春》）等作品赴新加坡、泰国、韩国、阿联酋等亚非国家演出，获得了当地观众与媒体的认可。
上海大剧院艺术中心党委书记、总裁张颂华介绍，当下与亚非地区的演艺交流更多采用线上模式。去年9月，为庆祝上海与全罗南道缔结友好交流关系25周年开展了线上音乐会，两地艺术家通过视频连线，同时奏响乐曲，其中，《丝绸之路》采用了云合作的方式，由上海音乐家进行音乐创作，韩国团队进行舞蹈编创。
张颂华认为，古老的亚非文明中有共同的文化艺术精神，城市、寺庙、塔本身就是多媒体剧场，亚非城市可以基于建筑、空间尺度等展开研究，衍生新的演艺内容。
黎巴嫩卡拉卡拉舞剧院院长伊万·卡拉卡拉回忆，2004年第一次拜访中国就被深深吸引，从此开启了与中国的缘分，剧院与中国多家文化机构展开艺术交流。剧院的原创剧目《一千零一夜》和《丝路古道》曾登上中国国家大剧院的舞台。其中，《丝路古道》由中国和黎巴嫩的艺术家合作完成。
演艺活动正在重启，丰富多样的活动正在线上线下开展。在卡拉卡拉看来，通过开展线上舞蹈工作坊、艺术课可以创造线上艺术社区，吸引不同年龄层的观众，激发人们对跨文化交流的兴趣。他认为，今天亚非地区的文化活动迎来了新的春天，联合创作和文艺交流的需求增长，合作的基础是要理解其他国家的风土文化、当地人的工作方式、剧院的体制架构，并给予充分尊重：“我们能用来沟通的唯一语言就是艺术和文化，将其作为文明对话的桥梁，通过这种最珍贵的美丽的语言去交流和表达，让不同的文化产生碰撞，去理解全世界不同的人。”
地中海凤凰经纪公司总经理克里斯托斯·特赛纳斯讲述了与中国多个乐团和剧院的合作经历，这家位于希腊雅典的古典音乐制作公司自2015年以来与中国爱乐、杭州爱乐、上海昆剧院、中国歌剧舞剧院等院团密切合作。2019年，它代表希腊，与青年艺术家和乐团参加了2019年澳门国际青年艺术节，之后疫情暴发项目被暂停搁置。
经历了两年的沉寂，公司日前重启了一个由青年乐团参与的项目，由本杰明·桑德尔担任指挥、华裔大提琴家冯勇智担任独奏的波士顿爱乐青年乐团，在希腊进行巡回演出。
特赛纳斯介绍，公司与乐队代表一同制定措施为青年艺术家提供安全保障：“我们的巡演旅程选择了陆路交通而不是飞机或轮船，避开了人流。尽可能地选择露天场地进行演出，并采取了预防措施，最终收获了一个令大家都感到满意和开心的成果。乐团称，这是他们做过的最成功的巡演之一，众多观众也为年轻艺术家纯熟的技巧惊叹，所有参与巡演的人员都看到，表演艺术行业将会以最好的方式重启。”
技术革新带来发展空间
尊重各国文化差异，了解当地的风俗习惯，对各地区政策与市场环境的了解，是彼此之间展开合作、项目落地的基础。
中国演出行业协会会长刘克智向国际嘉宾介绍，中国演出市场目前已恢复至疫情前的七成，观众群体呈现年轻化趋势。值得注意的是，近两年，越来越多的文艺团体和专业演员通过直播开展在线演艺活动。2022年第三季度，中国主要网络平台在线演出项目总计达到316个，总观看人次过亿。
新技术的发展催生了众多演艺新业态的尝试，5G、超高清直播、传输技术的迭代升级，AR、VR、XR、虚拟舞台等数字技术的完善，为多元化的线上演出提供了可能。线上虚拟演唱会、超高清多视角戏剧直播，演艺技术的革新令演艺新业态不断涌现，为传统演艺带来新的发展空间和机遇。
中国上海国际艺术节中心总裁李明提到，艺术节中心希望通过发挥科技赋能、高清直播等新型数字化传播方式，推动文化交流与合作。2020年，丝绸之路国际艺术节联盟（下称“丝盟”）演艺管理人才培训班创办，邀请土耳其伊斯坦布尔音乐节等丝盟成员机构共同策划、授课，分析解读演艺市场的现状和趋势。
2020年、2021年艺术节中心推出两季线上“一带一路”艺术节之旅活动，发挥云上联动作用，邀请纽约大学阿布扎比分校艺术中心、埃及开罗城市当代艺术节、以色列艺术节等全球艺术节负责人，通过视频形式介绍各自办节规模与亮点、艺术特色、文化艺术生活等，传递艺术的力量，为后疫情时期演艺行业线上线下融合发展拓宽了思路。
今年是中国与希腊建交50周年，也是中希建立全面战略伙伴关系16周年。两国在文化艺术领域的交流源远流长，2010年上海世博会的希腊馆启发了人们如何将遗产与今天的创造创意相结合；2019年，中国国家话剧院与希腊国家剧院联合制作的中国与希腊双语话剧《阿伽门农》引起热烈反响；2022年7月，上海博物馆与希腊文化和体育部共同举办的“塔拉萨：海洋文明与希腊艺术”，令观众沉浸在古希腊艺术与现当代艺术的海洋。据悉，第20届中国上海国际艺术节参演剧目、由中希主创团队共同排演的古希腊经典悲剧《厄勒克特拉》于今年3月开启了云建组、云排练，随时做好再次演出的准备。
活动当天，中国上海国际艺术节中心与希腊雅典数字艺术节通过现场连线，正式签订了文化交流与合作备忘录，希腊雅典数字艺术节正式加入丝盟，共同推动数字传播技术在艺术合作项目中的应用。
希腊雅典数字艺术节总监兼创始人伊利亚斯·查兹克里斯托多洛介绍，这一创立于2005年的艺术节，已吸引超过2万名艺术家参与，每年都会提供机会给那些来自新兴科技领域的艺术家。第19届数字艺术节将于2023年5月举办，他在现场邀约中国艺术家参与，成为艺术节全球合作项目的一员。
特赛纳斯认为，我们永远不应该停止为更美好的未来而努力，必须找到克服困难的方法，在这个即将迎来曙光的未来，最应该做的就是支持和发展新生代。“我们坚信，在可追溯的古希腊文明和中国古代文明中，通过双方的沟通交流，以及双方未来的年轻一代，能够拉近我们两个文明古国的距离”。