作为疫情下的“避风港”，中国市场显然已经不太为好莱坞大片们买单了。
昨天（3月5日）迪士尼第59部动画长篇电影《寻龙传说》在国内院线与美国院线上映，同时同步上映流媒体Disney+。暂且不谈海外市场，仅国内市场而言，这是春节档之后国内为数不多的、体量较大的进口片，虽然是动画题材电影，但是有动画帝国迪士尼坐镇，《寻龙传说》一定程度背负着打破春节老片垄断票房市场的期待。
中国电影票房数据显示，《寻龙传说》上映当天排片占比达到15.31%，与已经上映22天的《唐人街探案3》（以下简称《唐探3》）《人潮汹涌》等老片基本持平，但是与《你好，李焕英》（以下简称《李焕英》）超过32%的排片相比不值一提。而该片国内首日票房仅901万，显然，进口新片在春节后冷淡期，突围失败。
《寻龙传说》在国内外的处境，让公众开始思考2021年好莱坞制片厂与国内票房市场的关系。疫情之下，在海外市场电影放弃院线，转向流媒体，而先一步复苏的中国票房电影市场被认为是好莱坞制片厂们的“回血仓”，但现实里国内票仓并不为好莱坞买单了。
于是值得思考的问题是，好莱坞制片厂们的“双线发行”美梦，能够持续下去吗？
没能成为下一个“心灵奇旅”，
《寻龙传说》为何“落寞”？
《寻龙传说》在国内票房市场的冷淡，似乎有迹可循。
从电影本身而言，《寻龙传说》保持着迪士尼动画一贯的水准。国内市场上，该片豆瓣评分达到7.7分（现在回落至7.6分），而猫眼评分超过9.0分，淘票票评分则达到8.8分，口碑已经超过大部分动画电影作品，电影质量得到影迷与大众市场认可。海外市场上，《寻龙传说》Metacritic综合评分达到7.5分，烂番茄新鲜度达到95%，口碑同样不差。
而在海外市场上，《寻龙传说》是迪士尼第二部上线Disney+的动画电影，但是迪士尼首部采取院线与流媒体同步放映模式的电影。虽然华纳兄弟在2020年底就叫嚣着混搭发行，但是院线+流媒体的混搭模式依旧有着相当的实验性。
迪士尼身先士卒，美国第三大院线喜满客明确表示不会放映《寻龙传说》，加拿大Harkins与Cineplex院线也表示不参与放映，而Disney+上《寻龙传说》采取额外付费的观看模式，订阅用户需要额外支付30美元（折合人民币195元）进行观影。目前电影票房与订阅付费情况尚未公布具体数据，但是相比《花木兰》的声势浩大，《心灵奇旅》的口碑高走势，《寻龙传说》并没有特别突出的表现。
但是这部电影在国内舆论市场上却“叫好不叫座”。
在电影内容上，《寻龙传说》是迪士尼输出的第一位“东南亚公主”，制作团队走遍了柬埔寨、老挝、印度尼西亚、泰国、马来西亚、新加坡和越南等东南亚国家，无论是主角拉雅的形象与性格设计，还是电影中建筑、服饰、格斗技巧等元素，乃至零星出现的冬阴功汤、海鲜粥、菠萝蜜干等美食符号，都有意融合了浓郁的东南亚风情，电影对于东南亚市场的讨好不言而喻。
而这种文化倾斜，在国内市场上并没有太大的优势。相比《花木兰》是迪士尼对中国市场的“特供礼物”，即便电影一度延期并口碑不如预期，但是国内观众对《花木兰》依旧有着额外的情愫与关注，《寻龙传说》虽然有着神龙这类国内市场较为亲近的神话元素，但是依旧难以引起全民性的文化共鸣。
电影在文化题材与元素上没有绝对优势，在电影口碑上《寻龙传说》虽然保持了水准，但又不算十分突出。迪士尼上一部动画电影《心灵奇旅》同样面临国产IP电影挤压，灵魂、黑人与爵士乐的话题与内容元素也不占优势，以至于该片上映首日排片上不足5%，但是随后电影爆出超高口碑，豆瓣评分超过9.0分，低开高走，成为年度现象级动画之一。而观察《寻龙传说》目前的口碑走势，显然还不足以完成《心灵奇旅》一般的逆袭剧情。
同时，市场环境也影响着《寻龙传说》的表现。3月国内电影市场有些“荒芜”，春节档的热浪散去，票房市场依旧被《李焕英》等老片垄断，而市场上国产新片稀缺，往年的进口片大潮也因为疫情冲击而消弭。
于是目前的电影市场似乎处在一个矛盾的状态，看起来空间辽阔，只要电影完成爆发，就能获得宽裕的排片与票房红利，但实际上市场上的可能性又很小，几乎没有电影能够在老片镇压下完成突围。
对于迪士尼与《寻龙传说》而言情况就有些尴尬。虽然迪士尼的水准依旧稳定，《寻龙传说》质量不差，但是电影的话题度与口碑不足以吸引市场注意力，打破固有的冷淡态势。它既没有成为“花木兰”，也没有发酵成“心灵奇旅”，它成为了它自己，于是电影市场吝啬于为它留下姓名。
院线+流媒体的混搭发行，
好莱坞的如意算盘失灵了？
《寻龙传说》在国内电影市场的失利，并不是个例。在这部电影之前，华纳兄弟的经典IP动画《猫和老鼠》经历了同样的尴尬。真人版《猫和老鼠》大电影在国内上映9天，累计票房尚未破亿，而豆瓣评分仅5.5分，被影迷称为“毁IP系列”。
而对于迪士尼与华纳兄弟而言，《寻龙传说》与《猫和老鼠》在国内票房市场的滑铁卢，显示出的是院线与流媒体混搭发行背后的不可控性。在好莱坞制片厂们全面拥抱流媒体，打破传统院线发行模式与窗口期之后，电影实施院线+流媒体同步发行，似乎已经是行业趋势。
这种模式下，片方显然掌握着话语权。制片厂们打着如意算盘，线上，电影通过流媒体收割用户，订阅付费拿回成本，减少了一部分线下宣发费用成本，也不必与院线进行票房分账；而线下，电影依旧可以通过影院收获票房，观众有意愿依旧可以选择线下影院观看电影。而对于院线而言，同步发行取缔了院线与流媒体之间的窗口期，这是生物链下游的“求存”，而不是共同获利。
而好莱坞制片厂更美好的畅想是，流媒体覆盖地区可以实行线上付费放映，如国内这样流媒体平台未覆盖地区则继续保持传统院线发行模式，国内票房无形中成为好莱坞制片厂们混搭发行的“保险锁”。
如《花木兰》登陆北美Disney+，一周内拉动了Disney+增加了68%的下载量，订阅用户消费也比一周前增长了193%，达到1200万美元。同时，《花木兰》在国内院线上映，为迪士尼在流媒体之外收割一波海外票房。《心灵奇旅》秉持一样的路线，《心灵奇旅》在Disney+上线后，Disney+在全球移动端应用商店下载量增加230万次，相较前一周暴涨28%，而该片国内票房达到3.8亿。
但是这样的如意算盘并不是每次都能够实现。华纳兄弟强势提出混搭发行，虽然遭到院线与合作方的抵制谴责，但《神奇女侠1984》依旧采取了混搭发行模式。但结果并不算乐观，虽然《神奇女侠1984》大大提振了HBO MAX的用户下载量，但是该片并没有进行额外的订阅收费，该片全球票房仅为1.61亿美元，而该片成本达到2亿美元。
《猫与老鼠》同样表现堪忧，该片在2月26日在国内院线、美国院线和HBO MAX同步上线。电影口碑失利，海外市场上票房已经不做希望，能够为HBO MAX带来多少用户也不能估计，国内市场上《猫和老鼠》票房尚未破亿，早早就滑向了市场边缘。
同时，海外市场的同步发行也从内容安全性上微妙的影响着国内票房。迪士尼从《花木兰》《心灵奇旅》到《寻龙传说》，电影上线流媒体之后，都会在国内流出盗版资源，虽然国内版权意识已经觉醒，但是多少电影内容能够驱动观众进影院消费暂且不谈，一部分观众在免费资源面前永远选择投降。《花木兰》在国内票房尚未超过3亿，电影口碑有相当的影响，但遍地的盗版资源无形中分流了票房。
2021年《猫和老鼠》《寻龙传说》在国内票房市场的冷淡表现，无疑显示出好莱坞院线与流媒体同步发行模式的不确定性，没有哪种算盘是不会落空的。
好莱坞制片厂们或许也已经警醒，疫情之后，国内电影市场的运行规则已经改变，进口市场能否回到从前的状态不得而知，进口片与制片厂们需要找到与国产片、国内观众新的相处模式。这个模式具体的规则还不清晰，但是前提已经出现了，好莱坞制片厂们不能再把国内市场当成人傻钱多的淘金票仓了。