读创/深圳商报首席记者 魏沛娜
《夏日海边》《山上的海》《大地放歌》《多情的土地》《青岚》《雪域高原》……一幅幅作品，见证着一位艺术家这三年来在当代水墨创作上的“变”，呈现了他对当代水墨艺术的最新思考和尝试。
展览开幕式
6月1日下午，由新加坡宣和文物、深圳市罗湖区文联、广州国际艺术博览会主办，深圳市罗湖美术馆承办，广东省潮汕经济文化联合会、深圳市汕尾商会协办的“映物•味象——吴木离当代水墨画展”在罗湖美术馆开幕。展览展出了当代艺术家吴木离的118幅当代水墨作品。
吴木离，曾用笔名墨漓。1960年出生于广东海丰县城，华南师范大学美术系首届本科毕业，获文学学士学位，师从赖少其、黄云、罗镜泉等名家。吴木离一直从事美术教育，多年来走访了国内外很多地方，到处写生实践，现为国家文化部特聘画家，新加坡妙华艺术家协会中国区水墨画顾问，新加坡宣和文物、大唐艺苑中国画首席画家；曾获“广东省群众艺术突出贡献者”称号等。
展览现场（从左至右：深圳市罗湖区文联主席戴素霞，深圳市文联党组成员、专职副主席赵东，当代艺术家吴木离，深圳市罗湖区美术馆馆长于延丰）
“学中国画，不能拘泥于形式、拘泥于国界、拘泥于法度，不能过于泥古，应有自己的思考和独创。”吴木离在接受读创深圳商报记者采访时介绍，此次展出的作品皆为他最近三年来在当代水墨创作上的探索，自己认为颇有意义。
今年正是吴木离从艺35周年。在他眼中，艺术无国界，中西绘画的用笔、用色两者之间有着密切联系。时代在变化，人们的视觉审美、生活方式和习惯等方方面面也在变化，传统单一的表现方式已经不能满足当代人的审美需求，所以中国画的色彩表现也就变得丰富多样了。他希望自己能够汲取中西绘画的精髓，在当代水墨领域开辟出自己的一方天地，拥有独特的风格。“创新是因为时代在前进、在变化，艺术创作也必须与时俱进。”吴木离说。
《四季丹巴》(秋) 180×98cm 纸本设色
《夏日海边》360×145cm 纸本设色
本次展览主题“映物•味象”，取自南朝画论家宗炳在《画山水序》中的一句话：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。”
作为本次展览的策展人，广州国际艺术博览会艺术总监彭文斌认为，吴木离的当代水墨，捕捉了大自然声、光、色的自然本体语言，从平面空间向立体时空进行了转换。其以准确简约的概括能力，并富于动感的主观形式，将瞬息万变的客观物象融汇干墨色氤氲之间，墨色变化中逆光而立的肌理，虚实相生间迹过留痕的幻影，再现出中国道家老庄哲学的神秘与玄妙之美。其一方面注重水墨媒材的实验性表现，另一方面机巧地构建了全新的图式语言，这并非是一个单纯的形式问题，而是一种厚积薄发的生命感悟与艺术观念，完全迎合了新时代的审美取向与文化价值。“我想这正是吴先生作品最大的艺术研究价值所在。”彭文斌说。
当天展览现场吸引了许多文艺界人士和艺术爱好者前往参观。据悉，展览将持续至6月12日结束。
审读：谭录岗