自1989年创设以来，上海白玉兰戏剧表演艺术奖历经28届，已成为具全国影响力、权威性的戏剧表演艺术专业奖项，同时也助力上海成为全国戏剧的大码头。
“白玉兰”为促进上海和国内外戏剧界的交流与合作，提升上海城市文化软实力发挥了重要的作用。在红色文化、海派文化、江南文化的大构架下，“白玉兰”继续寻求新的发展，不断擦亮“白玉兰”这块上海文化品牌。
4月30日晚，第28届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会在上海大剧院举行，揭晓获奖演员名单。本届白玉兰戏剧奖以“绽放在新时代”为题，尚长荣、蔡正仁、舒巧、孟莉英、刘子枫、谷好好、茅善玉、史依弘、田水等著名表演艺术家先后一一揭晓奖项并为获奖演员颁奖。
尚长荣、蔡正仁给主角奖获奖者颁奖。摄影 祖忠人
在各个奖项角逐中，中国评剧院的王平凭借在评剧《母亲》中的出色表演夺得本届主角奖榜首，她与惠敏莉、李君梅、金不换、冯蕴、蔡晓秋、陈明矿、钱程、周野芒、王岳凌共10人获得“主角奖”。
《母亲》剧照
配角奖榜首为许晴所获得，她与唐红友、徐蓉、张茜、蔡燕共5人获得“配角奖”。此外，吴鑫、王婉娜、汪建达获得“新人奖主角奖”，钱莹、姚奕获得“新人配角奖”，舞剧《春江花月夜·赛珍珠》剧组获得“集体奖”。
刘子枫给配角奖获奖者颁奖。摄影 祖忠人
本届白玉兰戏剧奖将“特殊贡献奖”授予著名文化学者白先勇。作为推广昆曲的“义工”，白先勇几十年来一直致力于昆曲复兴。由他总策划、总制作的青春版昆剧《牡丹亭》走向世界近20个国家和地区。2009年首倡北京大学昆曲传承计划。近年来，白先勇的关注重点从昆曲演出转向昆曲教育，先后在北京大学、香港中文大学及台北大学开设了昆曲课，让昆曲这门传统艺术在校园里生根开花。
白先勇在北京大学首倡昆曲传承计划。摄影 许培鸿
对于此次获奖，白先勇特地写了一封书面答谢词，他深情地回忆道：“我第一次接触昆曲是在上海，观赏到俞振飞与梅兰芳的《游园惊梦》，因此与昆曲结下不解之缘，这次在上海获得白玉兰大奖，对我更有特殊意义。今天晚上，我是代表所有对昆曲复兴有贡献的朋友们来领这个大奖的。”
当晚的颁奖礼星光璀璨，全国和上海戏剧名家都盛装出席，共同拥抱这个戏剧界的盛会。自1989年创设以来，上海白玉兰戏剧表演艺术奖历经28届，已成为具全国影响力、权威性的戏剧领域表演艺术专业奖项，同时也助力上海成为全国戏剧的大码头。
28年来，“白玉兰”一直坚持以人民为中心的创作导向，传承发展中华优秀戏剧文化，发现扶持优秀戏剧表演人才，扎根基层，服务社会，为促进上海和国内外戏剧界的交流与合作，提升城市文化软实力，推动戏剧艺术的繁荣兴盛发挥了重要的作用。
获得今年主角奖榜首的王平表示，“上海白玉兰戏剧奖，在观众及各剧种的演员心目中都是一个极有分量的奖项。它为全国戏剧界表彰了一批批艺术人才，白玉兰奖是我们每一位戏曲演员的梦想。”
孟莉英和茅善玉分别为新人主角奖和新人配角奖获奖者颁奖。摄影 祖忠人
不设申报门槛，海纳百川创造公平竞争环境
白玉兰戏剧奖自成立起就一直恪守“公开、公平、公正”原则，不分地域、剧种、资历、知名度，也不分行当、流派、风格、门户，以海纳百川的姿态接受参评剧目。
28届白玉兰戏剧奖，共吸收海内外参评演员3600余人次，涉及剧目2000余台、剧种60余个，其中600余人次获得主角、配角、新人主配角等各奖次。在60余个剧种中，既有京剧、昆曲、越剧、沪剧、淮剧、话剧等大剧种，也有云南滇剧、采茶戏、彩调、五音戏、丝弦戏、陇剧、蒲剧等小剧种。
白玉兰戏剧奖在申报主体上不设特别门槛，以艺术作为标准评选的设置，使小剧种有了更多公平竞争的机会。
第19届上海白玉兰戏剧奖中，浙江义乌婺剧团的楼巧珠凭借《赤壁周郎》中的出色发挥站上了领奖台。楼巧珠说道：“在浙江，婺剧是个地方性小剧种，我们也只是个区县小剧团，但今天，我们居然能与全国著名的大剧团、大剧种一起获奖，这让我们心怀感激。上海的观众真懂戏，上海的专家真公正！”
“扶强，更扶弱”的白玉兰戏剧奖吸引了全国各地大小院团、演员，越来越多边远地区、少数民族地区的稀有小剧种在这个平台上崭露头角。
《留守村长留守鹅》剧照
今年的配角奖榜首许晴凭借《留守村长留守鹅》获得“白玉兰”，她同样来自小剧团：“涟水县淮剧团是一个县级剧团。《留守村长留守鹅》是农村题材。县级剧团要创作原创作品非常不容易，我没想过能再来上海演出，还能评选白玉兰，挺自豪的。”
扶持边缘小剧种之外，上海作为国际大都市，中外文化交流频繁，“白玉兰”舞台也吸引了日本、英国、新加坡等国家的剧团的关注。第18届白玉兰戏剧奖上，76岁高龄的日本歌舞伎艺术家坂田藤十郎喜获白玉兰特殊贡献奖。此外，美国演员布拉德·里特、加拿大“洋笑星”大山、英国演员麦克尔·雨果、意大利演员阿图罗等都斩获过“白玉兰”。“对于中国话剧，我是外国人，但不是外人。” 大山的感言道出了外国演员们的心声，也彰显了“白玉兰”舞台的开放性、包容度。
港澳台地区的剧团与演员也纷纷赶来演出竞逐。2006年，第16届白玉兰戏剧奖上，香港演员梁家辉以话剧《倾城之恋》中的“范柳原”一角捧走了竞争最为激烈的“主角奖”的奖中奖——“榜首奖”。之后几届获白玉兰奖的还有台湾演员金士杰、台湾京剧演员魏海敏等。
《倾城之恋》剧照
今年经组委会与评委会一致认可，提名舞剧《春江花月夜·赛珍珠》剧组为第28届白玉兰戏剧奖集体奖。 这是一台由中外舞蹈家共同创作的，洋溢着画意诗情的作品，散发着浓浓的中国情结，智慧地呈现出国际化表达，再次彰显了上海这个东西方文化交融的大码头。
《春江花月夜·赛珍珠》剧照
助力上海成为戏剧大码头，改善地方剧种生存境遇
上海从上世纪30年代起就是全国戏剧的大码头和集散地。梅兰芳、周信芳、俞振飞、盖叫天等众多戏曲代表人物就是在上海成名成家。梨园行曾经盛传一句行话：“到上海唱红了才算真红”。
而今，上海依然保持着大码头的地位，白玉兰戏剧奖这个舞台功不可没。“白玉兰”不仅能让无名的演员声名鹊起，让有名的演员名气更响，更能成为振兴剧团、剧种的有利契机。不少外省市的优秀演员借此从地方走向全国，并叩响了国际舞台艺术交流的大门。
温州市瓯剧艺术研究院的蔡晓秋今年凭借个人专场获得主角奖，她告诉记者，瓯剧在全国只有一个剧团，但之前他们每年都会来上海，剧团的当家小生方汝将也曾经获得过白玉兰戏剧奖主角奖提名，对于这么一个珍稀剧种而言，上海这个舞台和白玉兰奖这个平台，无论对于剧种还是演员，都有着非常重要的展示意义。
荣获此次主角奖榜首的王平是中国评剧院演员，评剧白派艺术的传人。此前，她主演的新编剧《母亲》已经在全国戏剧界揽获多项大奖，但她表示，用这个戏来评白玉兰奖是特别顺理成章的一件事：“上海对戏曲演员来说都是特别重要的码头，评剧界也一直有不到上海不算唱红的说法，上海观众懂戏、观念新、有见识。这里是一个非常好的文化交流平台。”
王平同时表示，“上海白玉兰戏剧奖，在观众及各剧种的演员心目中都是一个极有分量的奖项。对我们戏曲演员来说，可能最梦想的就是两个奖，分别是梅花奖和白玉兰奖。”
也因此，在历年“白玉兰”参评演员中，除了首次参评外，还有已获过本奖再次参评，全力争夺二度或三度的演员；有已囊括文华、梅花等全国性大奖，还要来摘“白玉兰”以求实现“大满贯”的演员。
不少地方戏优秀演员满载而归后，也得到了当地政府的表彰和大力支持，演员的个人生存、发展得到改善，甚至使所在剧团、剧种的生存环境、发展命运得到很大改善。
提携新秀成名家 搭建青年人才孵化平台
28年来，“白玉兰”奖通过表彰德艺双馨的老一辈艺术家，感谢他们所做出的贡献， 也以此激励后来者继续努力，接过戏剧传承发展的接力棒。
第16届白玉兰戏剧奖首次设立了“上海白玉兰戏剧表演艺术终身成就奖”，专门授予那些毕生为戏剧表演艺术事业做出杰出贡献的大师。近年来，袁雪芬、红线女、李默然等表演艺术家被授予白玉兰奖终身成就奖。
第27届白玉兰戏剧奖上，越剧表演艺术家傅全香、徐玉兰、王文娟同获终身成就奖，这也是白玉兰戏剧奖历史上首次将该奖颁给多人。此外，歌唱家、音乐教育家周小燕，戏剧教育家、话剧导演徐晓钟被授予育人奖；裴艳玲、刘厚生、焦晃、王盘生、马科、娄际成、谢涛等戏剧名家获得了特殊贡献奖。
秦怡为王文娟颁奖。摄影 祖忠人
与此同时，白玉兰戏剧奖推出了一大批剧坛新生力量。为众多剧种挖掘、扶持了一批可贵的人才。
“白玉兰”获奖演员中，年龄最小的是12岁的杨韬，凭借川剧《变脸》中狗娃一角获得了第10届白玉兰戏剧奖主角奖。获奖演员中最年轻的主角奖榜首是黄豆豆，当年他才22岁，是一个名不见经传的、刚大学毕业的青年舞者，凭借舞剧《苏武》中苏武一角，斩获第11届白玉兰奖主角奖榜首，第二年又凭借舞剧《闪闪红星》中冬子一角，再次荣获第12届白玉兰奖主角奖。
第14届白玉兰戏剧奖上，有一个新举措：首次设立“新人奖”。为25岁以下的演员增设一个渠道，给那些还没有完全达到水平的年轻人更多鼓励。
当下全国范围内为青年人专设的奖很少。“白玉兰”新人奖的推出，大大激励了青年新秀。一些院团开始专门为青年演员量身打造，并积极申报“白玉兰”，希望新人早一点挑大梁。很多外地的年轻演员也表示，有了“新人奖”这一目标，练功也从被动变主动了，希望有机会能在上海这座大都市展示自己的风采。
本届“白玉兰”中，参评“新人主角奖”的上海越剧院青年演员王婉娜表示，“新人奖给了年轻人更多的机会，在这样的年龄阶段能够拿到这样一个大奖，是莫大的鼓励，能激励、鞭策我们在艺术道路上走得更远更长，也希望自己的艺术水平能够不断提高，未来能去冲刺主角奖、配角奖。”
王婉娜同时感慨，过去连续三年，她的师姐杨婷娜、老师钱惠丽和“太师傅”徐玉兰分别获得了白玉兰戏剧奖的不同奖项。她一直坐在台下为她们鼓掌，今天能够自己站在舞台，感到特别幸运和感恩，而越剧徐派艺术四代传人都能够获得白玉兰奖，也是这个奖项都不同年龄和阶段演员的关注和肯定。
坚持以人民为中心的创作导向，深入基层弘扬传统文化
为了鼓励、引导更多的艺术家以人民为中心的创作导向，近几年，白玉兰戏剧奖对走向基层、走进校园的参评剧组和艺术家予以更多的关注。
第27届“白玉兰”奖上，晋剧表演艺术家谢涛获得了特殊贡献奖。从艺三十多年来，谢涛不但活跃在都市舞台，还始终坚持走在田间为乡村百姓演好戏，每年都要下乡演出三百多场。对于获奖，她曾感激地说：“上海真是个戏曲大码头。不去上海，我们的晋剧或许至今还蜗居在山西呢！上海真是我的福地。”
谢涛。摄影 施欣韵
上海白玉兰奖艺术团自2015年开始，每年组织一批获得白玉兰奖的中青年戏剧家在当年的颁奖活动前后，深入基层演出，已先后到宝山、奉贤、金山等区开展活动。
今年5月1日，第28届白玉兰奖颁奖晚会的第2天，白玉兰艺术团也将携新晋“白玉兰”得主赴金山进乡村开展演出，送戏到百姓家门口。除了在上海以外，“白玉兰”还走向了全国各地。
去年8月，尚长荣、蔡正仁、谷好好、茅善玉、钱惠丽、史依弘、王珮瑜等上海戏曲艺术家、白玉兰奖获得者赴宁夏、陕西、内蒙古开展“深入基层、扎根人民”主题实践活动，与当地梅花奖、白玉兰奖演员同台演出交流。今年也将举办上海、江苏、浙江、安徽四地白玉兰获奖演员互动交流活动。
白玉兰组委会表示， 今后白玉兰戏剧奖会更加关注在戏曲进校园、进基层活动中取得成绩的院团与剧组，积极组织上海白玉兰戏剧表演艺术家联动长三角，走向全国，探索搭建“走出去”的服务平台，进一步拓展白玉兰戏剧奖的外延和影响。
近日《关于全力打响上海“四大品牌”，率先推动高质量发展的若干意见》正式公布，全力打响“上海服务”“上海制造”“上海购物”“上海文化”四大品牌。
白玉兰戏剧奖作为上海的一个文化品牌，将主动寻求新发展，未来要使“白玉兰”成为具有全国和全球影响力的舞台艺术评奖平台，要让所有来上海表演的舞台艺术，都在这里参与评选、公平竞争，赢得人民的口碑、专业的肯定，从而奠定行业内的基础。
“白玉兰”要努力做中国最有影响力的舞台表演艺术的评价机构，促进文艺创作从“高原”迈向“高峰”，打响“上海文化”品牌，推动中外戏剧文化的互动交流与中华传统文化的创造性转化与创新性发展。