香港电影对今天的观众而言，似乎是一个既陌生又很亲切的名字，因为当下内地观影主力军的80、90后，正是在香港电影的陪伴中长大的，而当这批有着浓浓“香港电影”情怀的少年们成长为有自主消费能力的青年时，影院却几乎不见香港电影的踪影。
第36届香港电影金像奖昨晚举行，而就在典礼前两天，两部提名“最佳影片”的电影《一念无明》和《点五步》登陆内地院线，且采用粤语原声格式上映。这是内地观众近年来首次能在颁奖典礼前，看到两部“最佳影片”种子选手，更难能可贵的是，这两部影片都是纯正的香港电影，也是内地观众久违的。
两部影片在昨晚的颁奖典礼上都有所斩获，分别得到三个和两个奖项，而另一部纯港片《树大招风》则成为最大赢家，获得“最佳影片”、“最佳导演”等五个大奖。在提名阶段领跑的《七月与安生》仅获得“原创配乐”一个奖项，令人颇感意外，而凭借《摆渡人》与鲍德熹共获“最佳摄影”的曹郁是此次金像奖的“内地独苗”。
1 得奖者皆为“暮年”，香港电影圈几乎“断层”？
香港电影在上世纪70年代到90年代中期达到过前所未有的盛事，最高年产量一度毕竟300部，这个数字也曾震惊好莱坞，后来香港也就被冠以“东方好莱坞”的名号，由许鞍华、徐克、谭家明、方育平等导演，邹文怀和邵逸夫等商界精英开创的香港电影“新浪潮”到“黄金年代”是香港电影人始终最美好的一段记忆，伴随着香港经济的腾飞，当时整个亚洲的电影工业都汇集在香港，且香港电影的造星能力也是其它地区难以媲美的，成龙、周润发、狄龙、洪金宝，到后来的“四大天王”、张国荣、周星驰等，都诞生于黄金年代的香港影坛。
但在98年金融危机后，香港电影就和香港的经济一样，逐渐没落，虽然在2003年凭借《无间道》短暂的辉煌过一段时间，但整体的电影工业却再也回不到巅峰状态，直到如今，香港电影一年的年产量也只有30部左右，是原来的十分之一。
香港电影的现状每年都能非常明显地投射到金像奖上，第8届金像奖“最佳新人”的提名者为：周星驰、吴君如、吴大维、周慧敏、何沛东，而第34届金像奖“最佳新人”提名，王苑之一人就占了三个名额，演员青黄不接的尴尬局面一览无余。
再看本届金像奖的得奖者，除“最佳导演”为新导演之外，林家栋、惠英红、金燕玲和曾志伟全都是金像奖的老面孔，后三个还都获得过金像奖的垂青，金燕玲甚至是连庄“最佳女配”，演技奖之外，“最佳摄影”鲍德熹，“最佳配乐”金培达，“最佳美术”邱伟明，“最佳服装设计”奚仲文、吴里璐，“最佳音效”曾景祥等全部都是香港电影的中流砥柱，自然都多次获奖，且这些幕后人员每年都会出现在提名名单中。
演员的青黄不接能归咎于香港电影的没落，造星能力的渐渐消亡，而幕后人员的断层则是香港电影人自己造成的结果。
在香港电影的黄金年代，因为产量巨大，且每部影片的成本较低，电影公司并不会考虑到培养和扶持新人的情况，有经验的演员和幕后班底能迅速投入到不同影片的拍摄中，省时又省力，还能多赚钱，所以会看到一位演员每年参演超过十部电影，一位摄影师或美术指导可以同时拍摄五、六部影片，电影人这种急功近利的表现也导致精英们出走好莱坞，影坛又遭受一次重创后，没有新力量能快速取代“老一辈”的地位，甚至“无人可用”，也就无法在短时间内回到正常的运行轨迹上，整个电影工业也就垮台了。
昨晚春夏在颁发“最佳男配角”提到姜皓文时说“香港电影有一个传说，没有请到姜皓文电影是无法开拍的，去年一年姜皓文参演的电影有26部之多”，这听起来是对姜皓文的称赞，但实则是放眼到整个香港影坛的一种“悲凉”，在工业发展最好的好莱坞，也不可能出现有同一位演员一年出演超20部电影的情况，就算是只露一面的龙套角色，一人演26部并不能证明其勤奋和努力，只能说明整个电影工业的衰落和萧条。
2 摒弃内地元素，香港电影的自娱自乐
“最佳影片”五部提名中，有《七月与安生》、《美人鱼》和《寒战2》是合拍片，而这三部影片总共也就得了两个奖，内地电影人唯一得奖的是《南京！南京！》摄影师曹郁，他和鲍德熹共同获得“最佳摄影”。
《七月与安生》在提名阶段以12项领跑，且在去年台湾金马奖和今年香港电影协会奖上都有所斩获，口碑也极好，但却意外败给“香港”血统更浓的《树大招风》。
《树大招风》是银河映像20周年的纪念影片，是杜琪峰的三位弟子共同执导的作品，影片与过去杜琪峰、游乃海、韦家辉时期的银河映像作品有着明显的不同，它有着真实故事做背景，因此故事更加写实，表达手法也较新颖，平行叙事地功力对三位新导演来说，确实很惊艳，所以它最终夺魁也是理所应当。
但抛开影片本身，会发现《七月与安生》、《美人鱼》、《寒战2》都是有内地元素而被金像奖选择性忽视，电影是一门应更注重内容和表现形式的艺术，可自去年金像奖的某部影片爆冷获得“最佳影片”后，金像奖实质上是把电影的本质给变了味。
内地无论是经济还是电影工业，现在都遥遥领先于香港，电影工业愈发倚靠资金的时代，香港大批电影人选择北上内地，融入到内地的大环境中，与内地电影人共襄盛举，刘伟强、王晶、徐克等等一些香港优秀导演新的作品都是由内地资本主投进行的，过去香港与内地的“合拍片”现今都被成为“中国电影”、“华语电影”。
不过也有一些香港电影人并不愿意接受这样的事实和现状，毕竟香港电影曾经那样辉煌过，是引领亚洲的时代，尽管香港电影没落了，但他们却依然想坚守在自己的地域上进行创作，所以近几年也会看到一些纯正的“港片”出现，《狂舞派》、《王家欣》、《僵尸》等等。
曾经任香港金像奖执委会主席的陈嘉上说过“香港电影金像奖不是华语电影金像奖，这个奖只是表彰香港电影的”，这回答了许多影迷的质疑“为何金像奖少看见内地电影的踪影？”同样，这也解释了金像奖偏重香港电影的缘由。
从前台湾电影在低谷时的金马奖也大多为台湾影片，但在时任台湾文化部长的龙应台号召和努力下，金马奖选择影片的范围慢慢扩大为整个华语地区，到第50届金马奖时，“最佳影片”《爸妈不在家》是一部新加坡电影，由此可见金马奖现今在华语电影中的地位。
金像奖原来是华语电影的标志，但在香港电影地萧瑟，内地电影市场的崛起和台湾电影的缓慢复苏中，金像奖却始终故步自封，不愿变革，守着黄金年代流传下来的“气节”做着只有香港电影人自己愿意享受的梦。
昨晚金像奖结束后，微博有位网友说“现在金像奖的观看次数还不及《人名的名义》一根脚毛多”，就是对现在香港金像奖最好的评价吧。
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