于近日收官的《蚀日风暴》让喜爱港剧的观众过足了瘾。这部以香港警察缉毒为背景的警匪剧，由张智霖、薛凯琪、王阳明、梁汉文等两岸三地的明星出演，不仅在优酷播放量突破20亿，在马来西亚ASTRO、新加坡StarHub等平台皆取得了收视第一的成绩。
《蚀日风暴》是一部由寰亚传媒金牌制作人梁家树担任总监制、陈德修担任监制制作出品的港剧。与以往港剧有所不同的是，《蚀日风暴》不再是一部内地视频平台的“买卖剧”，而是一部优酷的“定制剧”，优酷不仅仅是播出平台，更参与了《蚀日风暴》的制作。这也让此剧的“身世”更复杂了几分。
港剧？“新港剧”？只是一个名词而已
随着网剧《无间道》和《蚀日风暴》的热播，由香港团队制作、大陆视频平台播出，或者由平台方进行定制的“新港剧”成为了人们议论的话题。
梁家树
“新港剧”的“新”体现在何处？梁家树介绍，首先是在制作手法上的创新，香港和大陆有着不同的文化底蕴，自然会造成观众的审美差异。原先的港剧，很大一部分面对的只是香港本地的观众，而当面对大陆这个规模更大、层次更多的观众群时，在制作上自然会有所侧重。
但除此之外，对于“新港剧”并不需要有那么清晰的定义。港剧在很大程度上与英剧、美剧一样，都只是某一个地区的剧。如今，随着播出平台的变化，港剧也慢慢从电视台走向了网络平台，成为所谓的“新港剧”。“其实都是电视剧而已，只是在不同的平台上播。”该剧监制、寰亚电视制作有限公司行政总裁陈德修道。
陈德修
在香港，除TVB外，还有寰亚、英皇、邵氏等影视制作公司。但对于内地观众来说，所认知的“港剧”大部分会和TVB划上等号。TVB在制作上一直保持其浓厚的生活特色，比如“我下碗面给你吃”之类的经典台词，虽然是一种令人熟悉的“港味”，可同时也是内地观众对于“港剧”的刻板印象。
此次，寰亚联手优酷打造的《蚀日风暴》正是一次打破港剧固有套路的新尝试。以梁家树、欧冠英为领头人的寰亚剧集团队拥有相当丰富的港剧制作经验，比如《潜行狙击》《冲上云霄》等令内地观众耳熟能详的作品均出自两人之手。《蚀日风暴》的港味是以更宏观的视角展现，而非程式化的台词和剧情，同时也减少了家长里短的生活化场景。
此外，寰亚还选择和优酷进行深度合作。一方面优酷在国内网络平台里与港剧渊源最深，很早以前，优酷就是内地观众观看港剧的首选平台，因此积累了大量的观众基础。另一方面，作为如今的三大视频网站之一，优酷对内地的电视剧市场，包括内地的规范也更加了解。
在《蚀日风暴》的制作中，优酷从策划阶段便参与了进来。除了让这部剧更对内地观众的胃口，还会及时指出剧本里不符合内地电视剧要求的地方，进行修改。在剧情前半段，有一场监狱暴动戏，优酷平台看到剧本时，建议删掉这场戏。但由于这一场暴动对于剧情推动至关重要，香港团队坚持要保留，优酷平台便也同意想办法来保留这场戏。
这样的合作模式最大程度上发挥了各方优势，也使得寰亚可以将更多精力专注在剧本创作和拍摄上。
大陆在电视剧上有许多“发明创造”都是让香港团队津津乐道的，比如视频弹幕。梁家树爆料张智霖在《蚀日风暴》播出期间，就会开着弹幕看自己的剧，并被观众的吐槽逗得哈哈大笑。
“我们只是想更加进步”，梁家树道。当港剧离开其土生土长的环境，水土不服的阵痛是必须经历的过程，但同时，这也是一个让港剧这一面老招牌能够注入更多新元素的机会。
“你们老说‘新港剧’，其实‘新港剧’不就是我这个‘新人’拍的港剧嘛。”梁家树笑道。
港剧北上：特色先行
相比内地的制作环境，香港制作团队在警匪剧和行业剧上一直有着天然的优势。因此，寰亚首先选择了《无间道》和《蚀日风暴》来打开内地市场。内地、台湾以及香港演员的混搭阵容让人眼前一亮，也让这两部港剧有了些不一样的味道。
梁家树笑称《蚀日风暴》的男演员阵容不输如今内地流行的“小鲜肉”，警匪片曾经是男观众的心头好，他们希望通过投其所好，让这部剧也能吸引更多的女性观众。
如何克服文化差异，即语言、地域、甚至生活方式所制造的差异，可谓是港剧面临的最大问题。“我最近才知道‘66666’（对别人的赞许或反讽），还有‘2333’（觉得好笑）的意思，但是在我们的剧本里，这些是没办法写进去的。”梁家树举例道，在台词以及生活化的场景上，“水土不服”的现象会格外明显。
为了让剧中来自各地的演员能更好地理解剧本，在《蚀日风暴》的片场会准备两套剧本，一套简体字，一套繁体字。此外，为了制作粤语与普通话两个版本，制作团队会先进行现场收音，然后根据演员本身的语音和腔调，来选择和他本人最贴近的配音演员。
但地域差异并不完全是一种障碍，与英剧、美剧、日剧等剧种一样，港剧中的“港味”很大程度上正是来自地方化的场景和表达。“什么叫港剧？拍在香港发生的事情，不就是港剧了？”
有了地域文化的差异，才能让不同制作团队在各自领域中大展拳脚。正如内地无法做出如《蚀日风暴》一般的警匪剧，来自香港的团队也无法拍出一部讲述内地小城人们喜怒哀乐的电视剧。
因此，在港剧北上的过程中，发挥港剧的特长是不可或缺的。《蚀日风暴》的成功似乎也证明了这一点。
刨去香港演员、港式生活等总是附着在“港剧”这个名称之上的标签，梁家树要实现的 “港剧北上”，不仅仅是将香港的剧集放在内地的平台上播出，更是将香港制作的优秀内核与内地的硬件相结合。
的确，与寸土寸金的香港相比，大陆的一切都是庞大的。不仅有许多可以拍摄的场地，也有许多可供选择的优秀演员。与原先相比，演员与角色的契合度会更高，给予制作人的创作空间也更大。
梁家树不太同意港剧会逐渐被大陆市场“同化”这一说法，在他看来，港剧并不是一种异族文化，不需要被“同化”，而更多的是被“习惯”。正如南方的冬天有 “打边炉”，北方的冬天有涮羊肉。但无论差异有多大，美味的食物始终是美味的，优秀的电视剧作品也是如此。
克服差异，打造精品
除了正邪之间的交锋，更有樊毅、林音等游走在灰色地带的角色，让《蚀日风暴》的情感和人性更为丰富。
吸引演员王阳明接下这部戏的，除了令人热血沸腾的警匪剧情，更重要的就是樊毅这个角色的复杂性。与张智霖饰演的主角凌风相比，樊毅作为一个灰色人物，所受到条条框框的限制会更少。此外，由梁靖琪饰演的前雇佣兵林音虽然戏份不多，但仍十分出彩。
以梁家树制作剧集的经验来看，绝对的好人和绝对的坏人在生活和戏剧里都是不存在的。戏剧是在体现社会现状的同时，有其叙事逻辑。每一个角色的行为都应该有其原因。而位于灰色地带的角色则能给剧集增添不少异色，带给观众冲击，并引发观众对其体现的社会现象的思考和讨论。
为了完成这样复杂的剧本，香港团队一直采取非常系统的集体创作制度。由两位资深的编审带领一个编剧组，按照起承转合四个阶段共同完成剧本。因此剧本的结构会更强，也更容易对内容进行监管。
在《蚀日风暴》的制作过程中，编剧组的人数多达10人。在剧本创作前先进行分场，即将每一集剧本里不同的场景分开，先写出一个没有对白的大概框架，包括有多少人，在怎样的场景，聊怎样的内容。
通过分场，制作团队的勘景和制作会更加迅速。此外，编剧们在清楚知道自己的分工之后，也能根据分场进一步打磨人物的台词。编剧写好剧本之后，编审会进行复核，保证剧情和人设的连贯。据梁家树介绍，这一套剧本编写方法，内地制作公司也开始逐渐采用。
2007年，在香港回归十周年之时，梁家树监制了TVB与中央电视台合作拍摄的商战电视剧《岁月风云》。这部剧里几乎集结了当下TVB所有的一线演员，更有内地演员廖京生和冯绍峰的加盟。
《岁月风云》是一部家族商战剧，也是难得的大陆香港合拍剧。这部剧让梁家树发现了合拍的难点，一方面香港观众习惯了熟脸，不熟悉，甚至不认识内地演员，另一方面内地观众也无法理解香港豪门家族中错综的人物关系，以至于无法入戏。
“文戏是最难拍的。“梁家树道。如何以情动人，让来自不同地域的观众感同身受？这个问题从2007年就在他脑海里一直至今，《蚀日风暴》对灰色地带里人性难题的展现正是一次尝试。
《蚀日风暴》获得成功之后，除了如鱼得水的警匪题材剧，行业剧同样也成为了未来寰亚继续深入内地市场的重点。内地近年来少有出色的职场剧，对于熟悉如何打造精品时装剧的梁家树和寰亚来说，这无疑是一个极好的机会。
【文/一树】