陈木胜导演的遗作《怒火·重案》上映后，票房一路高涨，成为了8月份电影黑马。这不禁让人感慨，精彩的香港动作电影终于又回归人们视线。
对于70、80、90后来讲，香港动作电影可以称之为“神”。80年代的香港电影被称作东方好莱坞，在泰国、新加坡、马来西亚、印尼、韩国等地都占据重要的市场份额，而李小龙、成龙、李连杰等影星也因此在国际上拥有不可撼动的地位，他们将中国功夫扩散到全世界，“中国功夫”成为那些年外国人对中国最感兴趣的一项文化标杆。
近期，一部名为《龙虎武师》的纪录片在影院默默上线，电影由刘德华亲笔题字书写片名。徐克、洪金宝、甄子丹、熊欣欣、钱嘉乐等香港功夫电影代表性人物集体出境，揭秘香港龙虎武师60年的幕后铁事。
“龙虎武师”最早是源自京剧，在香港功夫电影最鼎盛的时候，大量的寒门子弟从戏曲武术行业投身武师行当，替身、特技、龙套，后来逐渐成了香港电影行业中的一个职业名称。
许多龙虎武师都是站在“巨星”的身后，他们要替巨星去试危险的动作，或是直接替巨星去完成这些危险动作。在当时技术不发达的情况下，保护措施也没有很好，受伤就像家常便饭一样。每一部影片都是这些龙虎武师用命换来的。
六十多年前，在中国香港的北海街17-19号，聚集了历史上最早的一批“龙虎武师”。分别培养出洪金宝、成龙、元彪、元奎等为代表的“七小福”，林正英、董玮、钟发等为代表的粉菊花徒弟，来自东方戏剧学校的程小东、徐忠信、火星等，以及马承志的徒弟陈会毅等。
其中，“七小福”当中的七个人，可谓香港各大动作派系中的宗师鼻祖。
当时龙虎武师的武打动作还有一些舞台剧的影子，一招一式比较规矩，直到李小龙的出现。
李小龙13岁拜叶问为师，学习咏春拳，18岁去美国学习，在美国多地成立了“振藩国术馆”，传授外国人中国功夫，27岁创立“截拳道”，在美国闯出一番名声之后，1970年李小龙回到香港，签约嘉禾，先后主演了四部半电影，竟然3次打破多项记录，其中《猛龙过江》打破了亚洲电影票房记录，与好莱坞合作的《龙争虎斗》全球总票房达2.3亿美元。
李小龙改变了武行中戏曲的“虚招”，强调接近于实战的“真打”，这也让武打动作变的更好看，更具真实性，观众看着也更带感。整个香港电影界的武行，在他的引领之下逐渐改变风格。在那个还是邵氏一统天下时期，李小龙的出现不仅打破了邵氏一家独大的格局，还让香港动作电影在亚洲掀起热潮。
而此时的“七小福”则在洪金宝的带领下在李小龙的电影里跑龙套。凭着不要命的精神，在安全措施保护薄弱的情况下，完成着一个又一个高难度动作。比如元华曾经做过李小龙的替身，元华翻跟头堪称一绝，多次为李小龙当替身，李小龙非常喜欢元华。而当时与元华一样受到李小龙赏识的还有今天的国际巨星“成龙”。
李小龙甚至提出要带武行们去好莱坞发展。没想到，1973年李小龙猝然离世，这对当时的香港武行界无疑是一个很大的打击。此后五年间，香港动作片陷入低谷。
直到七十年代末洪金宝的《三德和尚与舂米六》、成龙《蛇形刁手》《醉拳》等大火，开创了动作喜剧风格，才将香港动作电影从之前的低谷中带出来。
70年代末80年代初，好莱坞迈入高科技、工业化时代，可亚洲电影技术还完全跟不上，香港动作电影人只能用自己的血肉之躯去创造奇迹，用更危险、更刺激的动作给观众带去视觉冲击，只有这样才能抵抗好莱坞视觉大片来袭。
成龙在拍摄《A计划》时，有一幕从15米高楼跳下来的动作场面，第一跳后不满意，然后换武师火星做替身，结果还是效果不佳，最后成龙带伤再次跳，跳完立马送医院。
由洪金宝指导的《龙的心》中，八大武师同时从七楼摔下，即便身上已经有保护措施，最终还是出现了令他们担忧的人叠人的意外，有演员的腿直接就断了。在这部戏中，还有一幕从三楼撞破玻璃窗，摔在帐篷上，再掉到车顶的连续动作，拍摄时因破窗力度太大，拍摄时替身演员没办法经过帐篷直接落地，差点被车正面撞上险些丧命。
这些危险动作都来自于洪家班“敢死队”大将元武，元武回忆，“当时真的是拿命在拼”。而支撑他敢挑战这项艰巨任务的人正是洪金宝本人，洪金宝是一个对动作戏要求很严格的人，而他自己也曾经对所有动作戏演员承诺过，但凡在拍戏中出事儿，他会负责演员下半生生活所有的一切费用，这也让大家对他的信任度很高。
这些大胆的龙虎武师们将许多不可能变成了可能，用“命”为香港电影打出了一条出路。徐克说，“他们证明了一件事，我们能做到的事情，是别的国家、别的文化做不到的，就算是好莱坞也要向我们致敬！”
八十年代的香港，从邵氏时代到了嘉禾时代，嘉禾可以说是独占鳌头。徐克凭借一部《蜀山》让香港电影进入了一个新技术时代，《蜀山》创下了香港电影史上第一次十几个人一起吊着威压飞的壮举。80年末90年初《黄飞鸿》系列大火后，香港动作电影开始进入鼎盛时期。
这时的香港动作电影开始变得接地气，观众能感受到人被打了会痛，也不是非得挑环境和兵器，手里有什么就拿什么打，偶尔男扮女装，跳个飞机，跳个坦克。真功夫与现实世界相结合，让武打部分有爽感，剧情部分有意思。
此时的香港电影圈，成家班、洪家班、袁家班等几个著名武师带领的团队开始了更激烈的竞争，也让整个香港动作戏更加灿烂辉煌。
在动作片卖座的鼎盛时期，龙虎武师的收入并不低，他们一个月普遍能挣到的钱大约是白领月薪的十倍。“那时候武行里的龙虎武师收入是最高的，因为都是玩命的。他们是现消费，基本上是今朝有酒今朝醉，不懂得存钱，到老了因为拍戏落了一身伤痛。而且他们从小学戏、学武术，整体文化水平没有很高，随着年纪增大，处境就没那么好了。”
龙虎武师在拍戏时是没有保险的，魏子君介绍，“没有公司愿意给他们保险，他们的保险就是他们的大哥，你受伤了，你腿折了，就是大哥养你，这是一种互信。”
随着《叶问》四部曲的终结，观众可以在大屏幕上期待的动作电影越来越少，要么就是打得太假，动作太慢，不专业，看看现在的武侠片，左手右手一个慢动作，然后慢动作还要重播，对观众来讲真的是一种折磨。虽然现在科技进步了，特效使用的越来越多，但真人动作是特效不能取代的！
随着香港本土电影市场的衰退，特效技术融入功夫中，早一代的龙虎武师面临老去，龙虎武师这个职业也在面临转型。《叶问》四部曲的终结，让香港动作电影开始画上时代终结记号，龙虎武师这个特殊行当几近消失。
如今，有人转型成演员，有人升级为武术指导和动作片导演，但绝大多数则因年龄和伤病，黯然退场，寂寂无名。徐克评价：“他们以前做的事情，往后也不会有人能做得到。”
四年前，魏君子到香港动作特技演员工会参加春茗酒会，见到许多仰慕已久的武师，当年那些意气风发龙虎武师们，如今的生活过得却非常不如意。一方面是积蓄不多，另一方面，一身的伤病让他们中晚年生活都需要靠药物维持。
“龙虎武师”随历史浪潮潮起又潮落，他们的脉络没有就此中断，一些龙虎武师选择了离港北上。他们的加入，不仅让电影整体水平有了很大的提升，也让香港龙虎武师们获得了新生。
过去的龙虎武师吃最多的苦，受最重的伤，让全世界看到最好的动作电影。如今所谓的流量明星，享受粉丝簇拥，演技还不过关，受点伤就在微博叫苦连天，动不动就说演员是高危职业，这样的坏风气确实该好好整治一下了。