历史的釉光，闪耀着静穆千秋的神韵;一色的风姿，崭露出震慑人心的大雅。
陶瓷文明是中华文明最丰富的一支，千百年来，陶瓷本身从内在到外在都有着意想不到的变化。以陶瓷装饰来看，两大基本手段——釉色与纹饰是陶瓷之美的左膀右臂，前者抽象，后者具象。
釉色是陶瓷的外衣。古人的聪明才智让白作为起点，黑作为终点，五色杂陈其中。与青花瓷和彩瓷相比，单色釉瓷更少人工匠意而富天然韵致，它的独特魅力是诗人笔下的“清水出芙蓉，天然去雕饰”，让人更为领悟艺术含蓄和高雅的一面。
单色釉虽通体一色，但并非因此而色彩单调，它白的清幽、红的热烈、黄的华贵、蓝的深邃、黑的神秘给人以种种美的享受。单色釉在我国的瓷器发展史上具有非常重要的地位，被誉为彩瓷之母，也被认为是陶瓷收藏的更高境界。
明清帝王对单色釉的极致追求，似乎不谋而合，但心灵的釉色略有不同，走近明清四位帝王的心灵调色盘，如何仅凭一色，静穆千秋。
明·永乐——甜白釉
世间万千归于一色
心地自见，无凡尘俗扰。
在陶瓷的历史上，无论陶瓷釉色创造出多少种颜色，白色无疑是最早的追求。这一追求艰辛漫长，至少走了一千年。大约在北齐，古人才烧出相对意义的白瓷。经历了唐代邢窑，宋代定窑，元代景德镇窑枢府瓷等几个阶段后，凭借景德镇洁白如雪的高岭土和工艺改革，明代永乐甜白釉达古代白瓷之顶峰，为后世白釉的楷模。
甜白一词，极尽赞美。有人认为永乐甜白，犹如绵绵白糖给人以甜沁之感，故称之为“甜白”。釉色莹润如玉，柔和悦目，胎质光滑细腻，温厚可人，素有“白如凝脂，素尤积雪“之誉。
其胎料精细，胎壁极薄，器物上大多饰有暗刻花纹或印纹，迎光透亮，往往呈半脱胎状。如此精湛工艺，轻盈秀美之感，以至后朝倾心模仿，蔚然成风。
清·康熙——黄釉
摘尽枇杷一树金
黄釉瓷器始见于唐代，因烧造难度大，辗转千年间，久未成熟，进入明朝才开始骤变，康熙时期沿袭明代黄釉的基础上，胜于创新，把暗刻、划、印等装饰运用于釉色之上，一改单色黄釉瓷以素取胜的风貌，让黄釉登上皇家地位也是陶瓷地位的高峰，一览众山小。
瓷中千变万化的颜色发源于世间万物，自然之色，黄乃天地玄黄，首先是母亲的土地，炎黄子孙知道自己的祖先——轩辕氏以土德王天下，土色黄，故称黄帝；其次是皇天后土，日升月恒。康熙帝于黄釉瓷器上极致追求的心性，体现了他卓然独立、恬淡孤傲的枭雄之气。“普天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣。”
今人看待黄色多为美学愉悦，陷于情感之中；古人看待黄色是皇家威严，尊卑等级之下。据《明史·舆服制》记载：洪武二十四年规定“官吏衣服、帐幔，不许用玄、黄、紫三色”，此时不仅于瓷器之上，连衣服中都不可出现黄色。据清代宫造办处记载，黄地瓷器更为皇帝、皇后的独一御用，居诸瓷之首，排于第一位。
清·雍正——绿釉
春来江水绿如蓝
在两千多年前的汉朝，绿釉曾是陶瓷中最为漂亮悦目的颜色，汉绿釉曾霸占釉色舞台数百年之久，它的出现一改早期素陶的面目，又有别于原始青瓷暧昧的青涩，浓墨重彩，色彩饱和。
绿釉在汉，尤其在东汉遍及大江南北，但在高潮迭起之时戛然而止，随后的三国两晋南北朝时期，很难寻觅单纯绿釉的影子，它消失得无踪影无痕迹，几百年之间甘于寂寞。
直至宋朝，绿釉改头换面，走近文人生活。怎奈元明两朝对绿釉态度淡漠，不见追求。直至清代康熙中期，郎廷极创烧著名的“郎窑绿”才拉开序幕，雍正一朝，更不遗余力的创新瓜皮绿、湖水绿、苹果绿、葱心绿、松石绿等等。
这一抹绿，似山间青翠，似一泓湖水，似田野果香，雍正皇帝在位13年，以勤先天下，不巡幸，不游猎，日理政事。雍正在《山居自怡》一诗中写道：“生平耽静僻，每爱住深山。百卉从荣谢，双丸任往还。朝廷容懒慢，天地许清闲。睡起三竿日，仙踪似可攀。”不难想象雍正帝把玩此物，欣赏手上自然风光，沉湎于朝廷之外的理想世界，追寻超尘脱俗的精神。
清·乾隆——茄皮紫釉
玉碗盛来琥珀光
在众多丰富多彩的单色釉瓷中，相对而言，茄皮紫釉的登场最晚，它烧成于清康熙，精美与雍乾两朝，并不是它在历史上不见追求，或是久不成器，而是它的出现是康雍盛世的杰作，是明清两朝帝王对单色釉极致追求的延续，它一登场就已流光溢彩。
浅茄皮紫釉釉彩发色偏浅淡，色泽温和精美，均匀纯正，暗刻的龙纹线条婉转纤秀，秉承雍正瓷器端庄内秀的气质。
乾隆年间的单色釉瓷器达到历史上的又一个顶峰，既继承了康雍的风格,又自主创新，成就了无数精细至致的大成之做，更是收藏的骄宠。
单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，宛如天成，瓷中大雅。
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