画事君说
浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货
江左这个词儿，虽然是个地理名词，但听起来特别潇洒，特别儒雅，特别有文化，因为《琅琊榜》的加持，让人瞬间想起这样的画面。
历史意义上，真的存在“江左”这样一个地区，自两晋以降，“江左”在地理上指的是皖江以东，主要包括今天的安徽、江苏、浙江、上海等地。中国人喜欢坐北朝南，东在左边，于是就叫江左。总之，江左约等于我们大众意义认知中的江南。
江左这个地方实在太有文化，所以被电视剧选择为梅长苏的势力范围就像只有苏州配得上林妹妹，也只有江左才配得上梅长苏。你能想象黑龙江梅长苏吗？
2019保利春拍的图录中，也继续做了一个江左这样的专题。作为中国在千年来的文化中心，江左在地理上未见的有多大，但是文化辐射大的吓人。艺术史上的江左，可谓是中国近现代书画的半壁江山。
在民国时期江左地区的画坛，是传统绘画的中心，也是引导绘画新风尚的中心。
1920年吴昌硕引领了金石写意派，名声斐然。在杭州和上海两地生活的丰子恺，也可归为江左。徐悲鸿江苏无锡出身，自然也是江左人士。此外除了本地土著，还有大量的“精神上的江左人”——最著名的便是把吴昌硕与徐渭、八大并列，并愿为“门下走狗”的齐白石，他顶在头上的三个人，都是江左人士！
然鹅！
你千万别被辉煌宏大的美术史和画家他们的吓人头衔迷惑了。我们已经说过两次江左的优雅，江左的高级，详情参见——
什么样的画才配得上江左梅郎？
什么样的画，才是真正的江左梅郎？
今天要说的，是保利2019春拍中江左风流专题中所呈现出来的，江左名流人士的卖萌一面。
丰子恺：独树一帜脑洞萌
丰子恺的人文素养自不必说，不仅有家学且是美术科班出身。按说在同时代的画家里都算是妥妥的高学历。
丰子恺严肃的样子特别符合他中国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、书法家和翻译家的身份
其后还创办了中国中国教育史上著名的上海专科师范学校。按说这人应该一派长者之风啊。但是他的画却走了另一种画风，专注开脑洞，萌死人不偿命。
丰子恺脑袋上顶着一只猫，才是他铲屎官本体
就比如以诗词句作画，这本来是文人画家们一个常见的创作方式。寻常画家无非借个壳还是走清雅一路子。但在丰子恺这画风就变了。是这样子的……
2802 丰子恺 春光
立轴 设色纸本
尺寸：68×30 cm.约1.8平尺
题识：借问过墙双蛱蝶，春光今在阿谁家。丰子恺画。
钤印：丰子恺、缘缘堂画缘
展览：「人间情味：丰子恺艺术展」，保利艺术博物馆，2019年5月8日-12日。
著录：《人间情味—丰子恺作品集》，保利艺术博物馆，2019年。
说明：1.Lot2801-2806为同一藏家提供，作品直接得自上款人家属。
2.周颖南（1929-2014）青年时代投身实业，历经多年奋斗，成为东南亚首屈一指的华人实业家。在从商之余，周先生更热衷文学创作及艺术鉴赏，曾在雅加达创办华文《火炬报》，并担任特约记者。
估价：RMB 250,000 - 350,000
这幅画引用的诗作取自清词人汪宜秋《偶吟》中的“借问过墙双蛱蝶，春光今在阿谁家。”画面却是一个少女在自己二楼阳台饶有兴味的看着两只蝴蝶飞舞在自家漫出墙外的香花。画面与诗作可谓十足契合了。
但是这只是第一层，丰子恺在画面中运用了双关。丰子恺把少女的红衣画的比花更鲜艳。他是想说春光是这位美美哒少女。少女脸上的表情也是小女生的得意状态。不禁让我想到宋代画苑也以这种方式考核，比画家的想法境界。若丰子恺能穿越回去肯定能在想法上胜人一筹。
每个山水画家，都会画四时山水，这似乎是一个中国画家的必修课。但是每个人有每个人的表现方法~
普通画家：当然是用花、用雪，总之格调、格调、还是TM的格调！
丰子恺：那个。。每个季节做什么最开心鸭？
所以丰子恺就画出了这样独一无二的四时山水，带着人的情绪和体温。
这也是目前市场上出现的唯一一套丰子恺的四时山水四条屏，可谓珍贵。
2806 丰子恺 四时佳景四屏
立轴设色纸本
尺寸：76×20 cm.×4 约1.4平尺（每幅）
1.春水满四泽。子恺画。
印文：丰子恺、子恺漫画
2.夏云多奇峰。子恺画。
印文：丰子恺、子恺书画
3.秋月扬明晖。子恺画。
印文：丰子恺、缘缘堂主
4.冬岭秀孤松。子恺画。颖南先生雅正。
印文：丰子恺、子恺书画
展览：「人间情味：丰子恺艺术展」，保利艺术博物馆，2019年5月8日-12日。
著录：1.《丰子恺书画集》第12-13页，新加坡，1976年。
2.《丰子恺漫画全集》（第八卷，彩色画卷），第311-312页，京华出版社，2001年4月。
3.《人间情味—丰子恺作品集》，保利艺术博物馆，2019年。
说明：Lot2801-2806为同一藏家提供，作品直接得自上款人家属。
估价：RMB2,000,000 - 3,000,000
在这幅《四时佳景四屏》里，标界四时的只有画边伸展出来的柳树、芭蕉、枫叶、松树。这几样东西都占幅特别小，可见丰子恺的小心思：他才不愿意单以风物来界定四季。那样太low了。比起那些四季风物，人组成的脑洞小故事才是他的主角。
在他眼里的春天是少女闺蜜间在河边洗脚时的碎碎念。画事君作为女性有种被看透的感觉，他一个老头子怎么知道作为女性最舒畅的时就是和信任的闺蜜倾诉心绪。这老头子哪来的这么会琢磨人，少女的生活细节都能被他捕捉到。关键还不落俗处，因为孔子他老人家关于春天的定义不也是在春天的时候去河里洗澡然后坐在石头上吹风浪一下午，然后唱歌回家吗？（暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归）
而他定义的夏天是母亲和孩子夏天庭院纳凉，母亲摇着大蒲扇给孩子讲鬼怪故事，又搞怪还让人心头一暖。这种对温情的描绘绝不是后天学来的，他是家中的幼子，有六个姐姐，而且父母十分喜爱他。小名都取了个女名唤作“慈玉”，童年就是在温馨的呵护中长大的。对于家庭与女性的描述可不信手拈来。
他认为秋天则是少女的秋思，一个沉郁的少女在枫树下吹着笛子，关于用这种意象在画作中很是少见，以前画事君看过一幅日本浮世绘关于秋天的也是少女坐在庭院中望着枫叶想情郎，但丰子恺又更含蓄，他用的是彩蛋的方式，就是在少女脚下放了一双玉兔。
而在冬天，最开心的事还用说，当然莫过于是与损友喝大酒了。
蓝色衣服里那个人那惬意的表情仔细看像不像冬天时吃着涮锅的你我。。。整整四张四时佳景，画面上都很干净明亮，并不是说春天就满眼缤纷、冬天就白雪皑皑。而是开脑洞故事构成了四季的轮转。
徐悲鸿：除了奶萌丑萌，还有一种猫叫凶萌
你会说丰子恺的形象本来就比较萌，那徐悲鸿呢？我们印象里他是爱国画家，总是和斗争相关的，而且徐悲鸿的履历先后在国立中央大学、北平大学、北平艺专再到建国后任中央美院院长。如同半个政治人物。
央美校长，就应该是徐悲鸿严肃起来的样子
1936年，因为和孙多慈的师生恋，面对各方压力，他在这年从任教的中央大学辞职南下昆明。
站在上帝视角看，1936年，七七事变即将爆发。虽然在整个抗日过程中，他是一个斗士，在不停地奔走卖画，为抗战募捐，在他的马的题材中表现出中华民族的精气神。
但是南下昆明以后的徐悲鸿，在1936年，过了一段相对安宁，舒心的日子，反而此时他的马，容易呈现出一种松弛的状态。比如这次保利江左专题的这件古柏骏马，就让人感觉到难得的惬意。
2812 徐悲鸿 1936年作 古柏骏马
立轴 设色纸本
尺寸：132×38cm约4.5平尺
题识：作榘先生知己，丙子岁阑，悲鸿。
印文：悲
展览：春之歌·世纪悲鸿作品收藏大展，徐悲鸿纪念馆、保利艺术博物馆，2009年3月6日-3月24日。
著录：1.《春之歌·世纪悲鸿作品收藏大展》第6页，保利艺术博物馆，2009年。
2.《徐悲鸿作品集续一》，图30，文物出版社，2011年。
说明：1.Lot2811-2813为同一上款。
3.上款人作榘应为梁作榘，《美术杂志》创刊人之一，香港大众学校校长。与梁锡鸿、陈抱一、徐悲鸿、丰子恺等艺术家交好。
估价：RMB 1,500,000 - 1,800,000
参天古柏占据了画面主体，仿佛镜头拉的很远，但古柏却没有完全入镜，而是一种特写的方法，留下主要的躯干，呈Y字形。这是一个只有中国画才能画出来的视角，显得是视角广阔，但又细致入微，整幅画面的气息，仿佛午后的大自然，听得见鸟叫和蝉鸣声。
对古柏的勾勒，用笔很松，尤其是树干的部分，胸有成竹，很自信，刷刷几笔，肌理和结构立现，也显露出大师的风度。
这幅作品，是送给朋友的。这位朋友叫梁作榘，是《美术杂志》创刊人之一，香港大众学校校长。与梁锡鸿、陈抱一、徐悲鸿、丰子恺等艺术家交好。既然是送给同道中人，并非为了卖画，自然就下笔轻松，少了许多严肃和谨慎。
2880 徐悲鸿 1940年作 暖春
镜心 设色纸本
109.5×35 cm. 约3.4平尺
款识：悲鸿庚辰五月大吉岭。
钤印：悲鸿
鉴藏印：曼士珍藏、应荃珍藏
展览：「张宗宪中国近现代书画收藏展」巡展，上海2002年6月、香港2002年10月、台北2002年12月。
著录：《张宗宪珍藏中国近现代书画》第83页，香港苏富比，2002年。
说明：黄曼士、郑应荃、张宗宪递藏。
估价：RMB 4,800,000 - 5,800,000
徐悲鸿艺术创作的高峰期，是在印度和新加坡期间，那正是他为了支持抗日救亡，画画、办画展、卖画、捐钱，不停奔走呼号的日子。
1940年，徐悲鸿正在印度办展，也是他创作的高峰期之内。
纵观徐悲鸿的艺术，无论是史诗人物群像，还是奔马、雄鸡，都带着强烈的家国命运色彩，欣赏起来并不轻松。这件《暖春》基调相对轻松，是徐悲鸿宏观大题材绘画中难得的一幅画。
这件作品黄曼士、郑应荃、张宗宪递藏，并且有一次展览、一次著录。可以一观。
除了上面说的这种松弛的状态，向来严肃的徐大师还有很萌的一面，比如他是个猫奴。
徐悲鸿见了猫估计就这个表情
徐悲鸿是猫奴可谓资深。据说有朋友去他家被吓坏了：整个客厅各国猫咪都有，猫种博物馆一样。
喜欢猫那肯定会画猫，如果说画马是徐悲鸿安身立命的根本，那么画猫就是他的freetime了。画的猫形态逼真，非常生动，有的奶萌，有的蠢萌，有的又凶又萌。
他画猫一般用于答谢友人。梁作榘来信说自己虽然有你这么多作品，但是唯独没有猫咪。因此徐悲鸿便创作下面这幅《猫石图》赠与梁氏。看来他把猫图作为他的朋友圈验证码。这幅猫，就像生气时的画事君，凶萌凶萌的。
2813 徐悲鸿 1938年作猫石图
立轴 设色纸本
尺寸：101×39cm 约3.5平尺
题识：作榘先生蓄鄙作颇丰，而未有猫，殊为缺典，敬奉此作，以备一格。廿七年岁阑，悲鸿。
印文：悲鸿
说明：1.Lot2811-2813为同一上款。
4.上款人作榘应为梁作榘，《美术杂志》创刊人之一，香港大众学校校长。与梁锡鸿、陈抱一、徐悲鸿、丰子恺等艺术家交好。
估价：RMB 1,200,000 - 1,500,000
徐悲鸿画画时心里肯定在想，收藏我的画，竟然没有收过猫？识不识货的？
当然，虽然马是大热门，但还真有开光眼的藏家喜欢收藏他的猫多过马的。这幅猫石图的猫咪的表情，一定是养过猫的画家才能画出来，虽然看似凶萌凶萌的，但实际上这是猫看到熟人的眼神，尾巴摇曳仿佛是动态的，是表示欢迎。
确认过眼神，徐悲鸿真的是爱猫的人。
吴昌硕、齐白石：越老越小孩的任性萌
严肃起来的齐白石，大匠风范
吴昌硕和齐白石两人多少有点小恩怨，但是看他们在中国画坛上的成长和地位又何其相似。以独特的风格独树一帜，并且都长寿，门下弟子众多。先后曾作为中国画坛的执牛耳者。
还有就是两人随着年岁渐长，心态都变成老顽童。
大师也卖萌
老年的齐白石。画技愈加老练，而心气却倒生长，变成了个孩子。在画中从不敷衍，即便是拿出门就卖的鱼虾题材，他也是严格要求自己，画的越来越好，炉火纯青。
这不，求画者面对这样好的水族图，实在激动的不知道怎么配，于是请了新加坡最顶级的书法家潘受，写了一首赞美诗：
白石丹青能说法，物虽相异莫嫌猜。
世间种族多元处，傥学鱼虾螃蟹来。
这样两幅挂在一起，才显得出高贵和文气。
2810 齐白石 水族世界，潘受 题齐白石水族图诗
立轴 水墨纸本
尺寸：103×33cm.×2约3.1平尺（每幅）
题识：1.寄萍堂上老人齐白石八十七岁，去年由白下归。
印文：白石、归梦看池鱼
2.白石丹青能说法，物虽相异莫嫌猜。世间种族多元处，傥学鱼虾螃蟹来。右题白石鱼虾蟹画幅。受翁。
印文：潘受长寿
说明：1.Lot2807-2810为同一藏家提供。
2.潘受（1911-1999）著名诗人、书法家，早年曾任陈嘉庚的私人秘书，对于书法尤为精专。原名潘国渠，福建南安人。1930年南渡新加坡后，曾任报社编辑、中学校长等职；1953年参与筹办南洋大学，后出任该大学秘书长。潘受在新加坡和东南亚享有很高声誉，他毕生致力于弘扬中华文化，与中国文化界有密切的联系。其书法及古体诗造诣极高。1995年，被新加坡政府宣布为「国宝」。
估价：RMB 800,000 - 1,200,000
特别是面对其他书画家，他争强好胜的气性很容易就上来了，画的画火气四开，笔意丝毫不见老态，火力全开。你看这蟹，两笔就把蟹黄，哦不是蟹背的结构画出来了，一笔下去利用生宣的特质就把蟹钳的毛绒绒画出来了，蟹腿的结构也一丝不乱，可谓是炉火纯青啊。
数种水族布于纸上洋洋洒洒。但是构图丰满而不乱，主次分明，但每一只水产的笔力都见真章。且都有吉祥寓意，金鱼意为“金钱有余”，鲶鱼意为“长寿有余”等，潘受自然也是懂画的，用心之作与应酬之作的区别他心里有数。看到齐白石的真功夫，也上手题了一首诗歌。以示对白石作品的敬意。
你会说齐白石正常，他老人家不就是这性格嘛，那吴昌硕呢？吴昌硕作为海派大家，我们印象里是个德高望重的老先生，还怼过齐白石学他的风格。但是当和大明星见面时秒变撒娇小迷弟。
睥睨的吴昌硕
1923年吴昌硕八十大寿，梅兰芳南下献艺。把老人家乐坏了。我不止一次说过，当年的京剧演员就是现在的当红明星。亲眼看梅先生一场戏，那也是不可多得的事情。
梅兰芳大抵乘着老人家美着呢，为其师傅王瑶卿索要吴昌硕的画作。老人家欣然许之，画的非常精，又是红梅，又是玉瓶，又是俩大柑橘，画面仿佛散发出一种清甜香气。
画完后吴昌硕的题款很迷：“美丽畹华为瑶卿索画，呵冻成之，老缶年八十”。
2827 吴昌硕 1923年作 岁朝清供
立轴设色纸本
尺寸：94×43cm约3.6平尺
题识：癸亥冬饮，美丽畹华为瑶卿索画，呵冻成之，老缶年八十。
印文：俊卿之印、吴昌石、美意延年
著录：《硕珍集》第65页，台北居意古美术，2005年。
说明：上款「畹华」、「瑶卿」即梅兰芳、王瑶卿，吴昌硕同梨园界相识广泛，此作系梅兰芳代王瑶卿向吴昌硕所求之画作。
RMB: 1,200,000 -1,500,000
畹华是梅兰芳的字，首先上款人不把王瑶卿列在首位，而是把梅老板列在首位，还称为美丽畹华，真的有点搞笑，一下表现出老先生见了大明星后有点手足无措的状态，没办法，美丽的事物人人都爱，何况是大角儿梅兰芳啊！
这还不算，并把完成的状态“呵冻成之，老缶年八十”也写下来，仔细琢磨应该是嘴巴一句轻轻带过，心里却一直重复，有点撒娇的感觉哦。
傅抱石（酒醒）：天才选手自信萌
傅抱石爱酒我们都知道。在这一点上还真有江左名士的风范。但是傅抱石爱酒是爱的逢画必喝酒，他的画有一类是他的发愿：「构写前人的诗，将诗的意境，移入画面」，就是把古代有名的诗词构成画。
认真画画的傅抱石
但是其后这类作品成了他的喝大酒日记。喝到什么程度呢？以至于他每回酒醒看到作品完成了，夸赞是神仙借他的手画的。这自夸真的是双击666。
2822 傅抱石 1945年作 秋声赋
镜心 设色纸本
尺寸：133.4×33.3cm.52 1/2×13 1/8 in.约4.0平尺
印文：傅、抱石之印、乙酉、代山川而言也
著录：《名家翰墨19》（文字着录），翰墨轩有限公司，1992年。
说明：香港佳士得1991年3月，LOT250。
注：此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京保利拍卖近现代书画部工作人员。
估价：RMB 4,000,000 -6,000,000
这件《秋声赋》，用了很明显的傅抱石的元素，但是比起通常的傅抱石，长长的枝条，又显得更加奔放，而大篇的题跋，更是彰显了傅抱石强大的文学功底和书法能力，真是全才啊，无怪乎可以酒后吹一吹！
吴湖帆、周炼霞：錬师娘的率真萌
萌不止是童真态，其实还有另一种形态，那就是真实，率真。比如周炼霞和吴湖帆的交往中，錬师娘的率真和豪气，也让人记忆深刻。
周炼霞作画，也感觉很萌
周炼霞的美貌尽人皆知，与吴青霞、汪德祖、陆小曼为上海四大美女。著名掌故专家郑逸梅说她“体态清便宛转，如流风回雪”，“本身就是一幅仕女图”。
吴湖帆作为海上收藏巨擘，当然与錬师娘有交往，而两人在填词上互相唱和，被称为“填词侣”，当然，也一起合作了许多书画。比如下面这两幅，就是两人合作。
2192 吴湖帆、周炼霞 梧桐栖蝉
镜心 设色纸本
尺寸：69×26 cm. 27 1/8×10 1/4 in. 约1.6平尺
尺寸：1.西风梧院早秋时，抱业长吟托所知。不计斜阳身世感，餐霞饮露着高枝。慎厂通家兄粲正。吴湖帆。
钤印：吴倩
2.含烟带露晚吟时，知了问伊知未知。莫向清秋怨寥落，西风高占凤凰枝。炼霞补蝉并题。
钤印：周氏
估价：RMB 300,000 - 500,000
周炼霞的一生最为人津津乐道的便是与吴湖帆的一段暧昧时期。在两人亲密接触的那段时间，周炼霞的画技大增，吴湖帆的词却没怎么长进。他的《佞宋词痕》里就一些是周代作的。
这件《梧桐栖蝉》吴湖帆作梧桐，周炼霞补蝉，二人还题诗唱和。当时真的是逍遥。未可知多年以后，面对文革迫害，錬师娘抵死不肯诬告攀扯，被打瞎一只眼。
2193 吴湖帆、周炼霞 竹窝图
立轴 设色纸本
119×38 cm 约4.1平尺
款识1.管道升竹窝图大意，乙酉四月，倩庵戏笔。
2.炼霞补蝶。
钤印：倩盦、吴湖帆、周炼霞
估价：RMB 180,000 - 300,000
周炼霞与吴湖帆的关系，历来有多种传言，但在合作画中，我们常常能看到两人之间暗暗的情愫。除了那最著名的“若是两心相印，无灯无月何方”，真是一种令人赞叹的勇气，但更多的则是《竹窝图》这种借典故传情的，哪怕是婚外恋情，也显文人气质。
这幅二人合作的《竹窝图》中，吴湖帆画竹石，周炼霞补蝶。款识中说仿管道升大意，赵孟頫和管道升两人书画伉俪名震史书，吴湖帆留下这个题款，用意很明显，将自己比作赵孟頫，周炼霞比作管道升。
可惜二人未能终成眷侣，否则也是一段佳话。但在这段不寻常的关系中，更加美丽、更加坦荡、更加勇敢的周炼霞，才真正体现出了江左名士的“真名士，自风流”。
张大千、溥心畬：名士贪吃萌
张大千虽然是四川人，但大风堂却在上海，青年时期也在上海滩混的，黄宾虹还是他楼下邻居。所以，也能算作江左人士。
张大千是混圈子奇才，蹭流量鼻祖，在他还没那么火的时候，跑到北京去用炒作打官司蹭徐燕孙的流量，又是用“南张北溥”蹭溥二爷的流量。不过和徐燕孙炒完就各回各家，和溥二爷，倒是真的成了好朋友。两人有大量的合作问世，下面这件，就是早期张大千邀请溥二爷点赞（题引首）的一件作品。
2834 张大千1899-1983 杜甫诗意图卷
手卷 设色纸本 1935年作
画心：45×603 cm. 17 3/4×237 3/8 in. 约24.4平尺
引首：45×116 cm. 17 3/4×45 5/8 in. 约4.7平尺
款识：1.永吉老兄酷爱拙画，偶得片楮，珍若球图。予亦以赏音报之，曾许一年一卷为之张壁，此其第四者也。
2.乙亥十二月既望，蓬莱于非暗、析津黄蛰庐过我寓斋，纵谈绘事，兴酣落笔，风发雷转。此二丈有奇之长卷顷刻而就，二公为之鼓掌，予亦自忘其丑也。明日来津，误携行箧中，永吉老友寓书索赠，遂题其后归之。大千张爰。
钤印：大千眼底、高寻白帝问真源、人间乞食、蜀中张爰、大千豪发
溥儒题引首：少陵诗意。心畬。印文：溥儒
鉴藏印：长乐鸳鸯
展览：1.「海上升明月—海上画派精品展」，保利艺术博物馆，2010年5月。
2.「辟混沌手—张大千诞辰120周年纪念展」，保利艺术博物馆，2019年5月20-26日。
著录：1.《翰海十周年纪念》第354页，文物出版社，2004年。
2.《现代书画投资·张大千卷》第99页，北京出版社，2005年。
3.《新金陵与海上名家精品集》，图155，保利艺术博物馆，2010年5月。
4.《张大千精品集》（上卷），第58页，人民美术出版社，2011年。
5.《海上绘画》，上海书画出版社，2011年。
6.《辟混沌手—张大千诞辰120周年纪念展》，保利艺术博物馆，2019年。
说明：1.上款人白永吉，京城餐饮界名人，春华楼掌柜，时称「北平第一名厨」，与张大千交好。
2.溥心畬题引首。
估价：RMB 7,000,000 - 9,000,000
但你大概不会想到，这幅画是画给谁的——上款人竟然是北平第一名厨白永吉。
张大千爱美食是出了名的。他总对他的学生常讲：“一个不懂得品尝美食的人怎么可能懂艺术”。
嗯，我信了。
所以他给“北平第一名厨”白永吉画一卷长卷就一点都不稀奇。
这卷《杜甫诗意图卷》溥二爷题写引首。
实际上，张大千和溥二爷要好是有原因的：当初张大千来北京的时候还没有多大名气，别的画家都有自己的圈子，都不太想理这个从四川乡下来的人。溥心畬也是一个傲娇不理人的人，但不知为什么对张大千印象很好，不仅拿出家藏的古画给张大千看，还把清宫旧藏的宋纸和库绢给他用。后来张大千名声大噪，但他还是念着溥心畬的知遇，名士的交往大抵如此。
这件作品六次著录，两次展览，基本面非常好，值得留意。
陆俨少、黄宾虹、潘天寿：新杭州人的倔强萌
黄宾虹曾说，杭州是一个好地方，可我们是没有本事住在这里的。后来他在西湖边买下一个小房子，欣喜若狂。
潘天寿从海宁出来，也是到杭州美专上学，然后就一直在西湖边的南山路，画了一辈子。
陆俨少和杭州更是密不可分，甚至成为中国美院学生必临作品。
如果江左的概念，少了杭州是断断不可的。杭州与上海不同，与商业化的海派相比，杭州的画家更加一点执拗，也许杭铁头就是这个意思吧，反正自己认为对的，就一定要坚持。
所以我们可以看到陆俨少一直坚持画自己的虎皮皴和云水法。
也可以看到黄宾虹一直用解构的方法画山水，直到最后画成一片枝枝叉叉点点。
还可以看到潘天寿一直坚持铁画银钩，大画大气象。
他们也一直坚持自己的面貌，这种执拗和倔强，也成另外一种萌。
2820 陆俨少 1978年作 守岁山水卷
手卷 水墨纸本
画心：15×312 cm 约4.2平尺
引首：15×68 cm 约0.9平尺
题跋：15×126 cm 约1.7平尺
款识：丁巳除夕小儿、女辈皆在观看电视，予独成此并记。宛翁开岁政七十，守岁遂至子夜，已开岁矣。
钤印：俨少、宛若
鉴藏印：虞山屈今昔裱
引首：宛翁墨戏。戊午冬十月，健碧。
钤印：爻之
钤印：锋如、刘锐
说明：装池者屈今昔，江苏常熟人，沪上著名装裱师，与陆俨少、张大壮、刘旦宅等交往甚多。
估价：RMB 1,200,000 - 1,800,000
文革时，陆俨少连画画都受限制，找张宣纸都不容易。直到文革以后，陆俨少的绝世才华终于被庙堂所承认，他先后为外交部、故宫、中南海、人民大会堂、中国美术馆等处作画。上海、辽宁的博物馆收藏了他的作品。
此时，他的画风也有了转变，从早期的缜密娟秀转向浑厚老辣。风格的转换，与画家境遇和心境有关，也是画风自然发展与不断探索的结果。
这幅《守岁山水卷》是就是此时的一件作品。款识中说，小辈们都在看电视，他则静静画了这幅山水，等画完了都已经是新年了。这种坚持，可以说是一般人达不到的，是一种对画画最深沉的热爱。
此时的陆俨少山水，书写的意味与动感更强，但这种书写，并不脱离山水形象的具体刻画。留白也更加成熟，传统的“留白”一般表现积雪、云气之类，而陆俨少把留白变成画面结构的一部分，通过留白，突出要突出的东西，省略要省略的笔墨。
这幅画陈佩秋题写引首，还有谢稚柳、刘锐题跋，已经相当可靠了。但是这件作品连装裱师都能查阅出来，更确定了作品的可靠，不由得点个赞。
2817 黄宾虹 1946年 作五湖泛舟
镜心 设色纸本
尺寸：113×47 cm 约4.8平尺
款识：落日五湖浮，沧江急夜流。谁将兴废事，还与问闲鸥。丙戌，宾虹。
钤印：黄宾虹、黄山山中人
展览：「纪念黄宾虹诞辰一百四十五周年—黄宾虹书画展」，浙江图书馆，2010年11月23—27日。
著录：1.《冰上鸿飞·黄宾虹书画集》，图24，上海人民美术出版社，2004年。
2.《黄宾虹书画选》第36页，西泠印社出版社，2005年。
3.《纪念黄宾虹先生诞辰一百四十五周年—黄宾虹书画展》第58、59页，浙江图书馆，2010年。
估价：RMB 3,200,000 - 4,200,000
黄宾虹符合传统中国画大师的一切条件，不论是养墨的罐子，还是那只秃笔，他对艺术的理解和追求，都是完全中国式的。
黄宾虹可以说是传统中国画的笔墨最高境界，他用宿墨，秃笔，各种方法，画来画去，把山体的结构拆解，用极有质量的线条重新搭建。
他这种方法一直坚持，坚持到最后，就成了独门一路，我称之为中国山水画的印象派。
据王伯敏先生回忆说黄宾虹画画很有意思。他的毛笔常年不洗，用的时候放在嘴里舔舔，拿牙齿把笔咬开了就画。一张画画好了，就放在小屋内，如果有人要的话，他拿出来展开看看，如果觉得不够。就蘸墨接着画，连朋友拿来他早年的画请他题字盖章的也要加一遍，正面画完了。连反面也不放过，非画得墨漆漆的像三代拓碑不算完。
这件《五湖泛舟》是他从“白宾虹”到“黑宾虹”转型时的作品，画面已经开始转向厚重。这幅画大体上是反S型构图，中间用水和朝山破势，整个画面气息连贯。他画画的黑，也并不是乌突突的黑，而是有层次的黑，可以看到里面几层的变化。
这幅画三次著录，一次出版，来路很正，是很确定的一件黄宾虹的作品，不可错过。
2892 潘天寿 1944年作 松荫观瀑
立轴 设色纸本
尺寸：99×62 cm 约5.5平尺
款识：1.清游最爱梦中山，怪壑奇崖笔外扳。又见水晶帘不卷，从天摇曳到人间。毅成学长兄属画，即请正可。三十三年春初，寿于云和。
2.飞瀑二字误，又见灯下，又记，阿秃草草。
钤印：寿、阿寿、天寿、天、懒道人、潘（押）
题签：松阴观瀑图，潘天寿先生山水精品，汪子得于杭州，庚子冬锴假归饱观百日并题签。
著录：1.《潘天寿画集》，作品第23号，上海人民美术出版社，1963年。
2.《潘天寿画集》第30页，中华书画出版社，1980年。
3.《潘天寿书画集》第56页，人民美术出版社，1982年。
4.《潘天寿书画集》下编，第57页，浙江人民美术出版社，1996年。
5.《现代美术家画论作品生平》，作品第6号，学林出版社，1996年。
6.诗文收录于《潘天寿诗注》第197页，中国美术学院出版社，1997年。
7.《朵云集珍》第255页，上海书画出版社，2007年。
8.《潘天寿变体画研究》，第13页，浙江人民美术出版社，2016年。
9.《童中焘解读潘天寿》第121页，浙江人民美术出版社，2017年。
估价：RMB 15,000,000 - 20,000,000
潘天寿画画干湿浓淡，峰回路转，外有筋，内有骨，气势很足。他的画中，大块山石，几从山花，纤细杂草，无一不精神饱满，挺拔有力。这种线，精气神，筋骨皮，自带防伪标识。
这件《松阴观瀑》就是他形成这种独门气息的，有分水岭意义的作品，有很多地方很典型，比如下图中悬崖峭壁的处理层次，在后期的作品中经常出现。
再比如下图局部中的松树，可以说是非常非常潘天寿，松针的画法一直贯穿他整个创作生涯。
总之，这是一件很开门的作品，并且有9次著录，加上潘天寿的学生林锴题签，可靠性又大大提升。
江左这个概念，大概是中国书画的半壁江山，也是中国文化史的半壁江山，如果说它有什么特点，那可以说是包罗万象——高贵是它，世俗是它，雄壮是它，柔美是它。到如今，依然是经济和文化都最发达，就江浙沪包邮一项，羡煞多少旁人。
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