近日，艺人徐若瑄的硕士论文曝光。
45岁的她去年夏天从在职硕士班毕业。当时，她提及自己从14岁入行，为了让家人过好生活，一直在工作，没有机会好好读书。读这个硕士班，又逢她安家新加坡，要兼顾孩子和工作，一度坚持不下去，但最终还是完成了论文。
有趣的是，论文的标题为：《互联网时代艺人转型策略之初探性研究：以徐若瑄为例》。
也就是说：一是她自己来研究自己；二是论文讲自己的转型，而论文的完成，正是对转型的重要贡献（我不是有意在套娃）。
听上去有点奇怪？
但看完这70页论文可以说：论文言之有物，绝对不是翟天临。
它是一篇实务研究，虽然说是以自身出道近30 年的自我观察为基础，但实际聊的还是她借助互联网的转型。尤其是因怀孕生子中断了近2年后，反而以更丰富的形象复出，正是受益于这种在网上的活跃。
论文有些枯燥，可见“学术语言”的霸道。而且，你会恍惚自己是在看一个企业家访谈。不妨就带着这种陌生感看下去吧。
论文里，徐若瑄始终在强调“变化”：受众在变，广告主在变，艺人的经营模式要变，自己的形象也要转型、丰富，多角化经营，以及不要被流量绑架，而是“做出市场区隔性”。
3月底拍戏
论文一开始，她先讲述了去年 FIRST 影展上，海清、姚晨、梁静联袂发表感言，表示中生代女演员因为市场、题材的限制，常常是一开始就被隔离在外。
但徐若瑄以韩国中年女星受欢迎为例，认为流量冲击并不是掣肘中年女演员的绝对紧箍咒，“如果能善用互联网思维，或许有机会不靠流量变现，而是进化为以影响力变现。”
然后她提到，必须“正视新类型‘明星’的窜起”——就是我们所说的网红；“要组织具有互联网思维的核心团队……，但在对粉丝的情感经营上一定要高度参与，才能维持好的情感强度。”
也就是说，艺人团队要懂互联网，艺人自己也要下场。
她在“受众的变与不变”一节里，提到现在追星方式的变化，导致艺人必须跟着改变思维。“线上经营不能再用一言堂的强制灌输姿态发声、必须保持随时会被质疑或挑战的心理素质、面对舆论风向也丝毫不动摇的坚定意志，并自我把关隐私到什么范围、设立准则，这些都是站上 online 风口时必须具备的转型觉悟。”
进而，她谈到艺人需要品牌化，并将其视为一件专业的、需要持续投入时间和运营的事情。
她分析了自己和 LADY GAGA 等艺人，运用标签（ hashtag ）来方便受众记住自己的形象，并用这些差异累积出自己的辨识度。
因为网络上信息太多，网友又太健忘，所以就必须要“趁他们遗忘之前就强化想确立的符号，才有可能真正拥有这个符号代表的影响力。”
经常在网络分享自己工作动态
她以 Tilda Swinton为例，谈到一旦个人品牌形成，就可以“系统地把符号集中归结在对的地方，让所属情报可以互相关联、互相作用”。
“有‘时尚仙人’封号的 Tilda Swinton，无论是杂志登封、红毯亮相甚至新戏造型曝光，无论出现再怎么前卫的造型都被视为理所当然，被评价为‘没有驾驭不了的造型’，而 google 关键字 ‘时尚仙人’搜寻结果前几页也几乎都和她有关，这个符号不但获得电影界与时装界的一致认可，相信往后她的往后新闻也绝对都会被关注其中的‘时尚’元素， 即使是怪奇色票、刁钻的服装线条剪裁，只要是她诠释就都会马上合理，因为仙本来就超凡，自然可以含括一般凡俗不能理解的美感品味、挑战诠释冷门或偏锋……虽然说审美原本就是见仁见智，但绝对无法批评非凡脱俗的仙人是‘时尚灾难’”。
徐若瑄本来也拥有这样标签化的形象，比如当年那个单身未婚永保少女的状态。
但徐若瑄在论文里说，“不能只有单一面向、单一符号，更不要被从一而终的符号局限，才能满足这个瞬息万变的市场。”
“瞻前顾后地维护既有人设不敢改变，不但无法触及新的受众，也无法留住旧有的粉丝。”
“和一般商品不同的是，‘明星’是具有真实人生角色与生活经历的自品牌（human brand）。粉丝不是单向的追随者，他们也有自己人生角色上的转变，对生活的理解程度、关注的事物排序也都会有所不同，唯有明星与粉丝共同成长，才能更有连结感与共鸣。”
她还分析了明星和原生网红的区别：
“原生网红是以内容聚众，可能要更为坚持自己一开始确立的风格；明星是先有粉丝才发展自媒体，粉丝要看的反而是明星的‘真实’，意即：比起时尚大片更欢迎私服私生活，比起高大上的精品型录照更想一窥名人搜包，比起精心包装的官腔发言更感动于有血有泪的真心话。”
经常在网上晒出一些老照片，这是21岁时和姐姐去看电影
徐若瑄说自己要迎接新媒体的挑战。
通过网络上对自己的介绍，她分析转型之前的自己主要被认知为“演员与创作歌手”，她在结婚怀孕后，又延伸出母亲、幕后工作者、参与营销的顾问，以及持续进修的学生身份——她在论文里坦白，这些都是她增加自己多元角色的一部分，以便触及更多面向的受众。
而且，随着阅历和身份的增加，她代言的那些品牌，也可以借助她的人生，讲出更有发挥空间的故事。
“单一符号不但容易在资讯流庞杂的时代被他人超越、取代，发声也相对单一， 没有办法触动受众做更多连结，也很难开与粉丝展开更多对话空间。”
她也提醒，艺人在网上互动，容易被量化的数字绑架，“习惯传统媒体运作方式的资深艺人在自媒体上一旦表现失利，就困于门外汉的迷思，为了追求圈粉或按赞数而迁就发文的主轴，长久下来反而定位混淆、言行不一。”
她给出自己的经验是：“即使要为自己重塑新定位、增加新符号，也要从核心价值去延续延伸，才会是锦上添花。”
“转型不是角色切换，而是符号不断扩充与累积，甚至这些出自同源的符号能 互相加乘发挥更大的效益。”
徐若瑄在2018年出版的《我的倒头栽人生》，书中收录了她转型前后的心路历程。
怎么检验自己的转型是否成功呢？她的标准就是商业合作，让买单的人告诉你，他们到底看中了你的什么。
在网上发出此图，为了向粉丝征集婚礼画面，来制作MV
论文的最后，她总结说：
“以我自身实践与观察，如将明星品牌视为营运对象，其转型就如同企业创新改革：
首先，转型的动机来自必须因应外在环境时局对创新的需求做出对策，例如互联网时代大量数字化的环境冲击，必须做出回应。
继而必须培养团队‘变异’的能力。提早累积具备创新能力的能手。以我为例，在既有的工作项目中会大量接触优秀人才，透过合作过程中就会筛选出志同道合、理念一致的伙伴名单，作为将来未雨绸缪、招兵买马的种子。
再者，在转型过程中必须养成选择的独到眼光。面对大量的资讯与可行性，要降低操作风险，必须懂得选择、勇于选择。
最后，维持好的惯性。当经验值累积、归纳出获利模组之后，就要复制成功模式，维持一定的活跃度。必须有效率地建立模组，才能降低学习成本。”
2018年《环球时报》援引中评社，谈及徐若瑄在大陆的公益活动，并说，“我是台湾人，我当然也是中国人”
对于徐若瑄产后不久就复出，曾有媒体说是因为她原本想要加入豪门，结果丈夫欠下举债，她不得不挣钱养家。
对此，徐若瑄回应说，从小到大都是靠自己脚踏实地过着每一天撑起一个家，从没有想要去做贵太太，女人要有自己的事业，自我的肯定。
的确，徐若瑄14岁出道，就是因为要贴补家用。15岁时拍了很多大尺度写真，让她被贴上三级女星的标签，进而只能去演三级片，很多年都甩不掉这个形象。
后来虽然红了，但常年要拉扯照顾家里9口人，所以一直在工作。
怀孕之后，因为出血，她挨了300多针，服药2106颗，卧床142天——很多时候只能以“倒栽头”的姿势躺在床上。但她经常在网上分享自己的状态，也营造了”钢铁 V“的形象。
虽然这些年她出现过一些争议，但单就能够因时而变、做出自己的成就这一点，是要点赞的。