默契天真
文|叶丽美
清人叶燮说“凡物之美者，盈天地间皆是也，然必待人之神明才慧而见。”自然之美充盈在天地间，需具心明眼亮、才慧聪颖之人才能看见、发现并表现出来。所以，具备“神明才慧”是对艺术家的基本要求。艺术家如何才能获得神明才慧以表现充盈天地间皆是的“物之美”呢？这个问题，宋代的美学思想应该能给予我们答案。
社会生活的环境对艺术家的影响是举足轻重的。宋代盛行“格物致知”的义理学术对宋绘画的发展产生重要的作用，这种风靡两宋的文艺思想推动宋画写实之风的演进并达到前所未有的高度。临习宋画至今仍是我们学习中国画必经的重要途径。“格物致知”的审物风气，让宋人把写生放置在一个极重要的位置，写生成为当时画家必备的个人能力。画史就有记载林椿创作著名的《枇杷绣眼》的写生过程，他仔细观察到枇杷果皮上的绒毛、果蒂处的青痕，以及阳光照耀下黄澄澄的果实在依稀光影中的透明质感，跳跃枝头灵动俏皮的绣眼，尽然一派天机所赐般的动人心弦！所以，林椿的花鸟果品件件精妙感人。宋代是中国绘画最写实的时代，给中国美术史留下了大量至今仍难逾越高度的经典作品！这个创造伟大艺术的时代得益于其流行的美学思想主导下的“得物理以致吾知”的认识方法和心性修养的方法。宋朝所处的时期是公元十世纪，那时的西方正处在中世纪的阶段，欧洲文艺复兴的写实绘画还有等五百年后才出现。
宋代创造的美学传统深深地印烙在其时代精神的脉络中。致精微的审物之风使稳健扎实的写实功底成为宋代画家们的集体特色，正因为下足了写实功夫，林椿、赵佶、崔白、赵昌、李安忠以及当时诸多佚名的优秀艺术家的作品，无不精彩绝伦，至今依然焕发出摄动心灵的艺术光辉。张载说“万物皆有理”，宋人通过格物理达到观物以察己而致吾知，这是宋画有天然超脱之神韵的奥秘。绘画至宋已奠定了完备的规矩，这规矩铸就了中国绘画延传至今的优秀传统，那时起，细审物理就成为中国画艺术创造的重要原则。
同时影响宋画的美学思想还有“穷理尽性”的观念，这是在“格物致知”上把美向内推进的理论。由理而至性，投映到绘画中是直接把体察物理、“穷其性类”演化为苏轼主张的 “耻不言性”的美学潮流，为当时的绘画注入新的活力。《图画见闻志》对此认为，物有物之性，人有人之性，欲画物，就要观物，观物就是对物之性的发现和体悟。《宣和画谱》也有“赋物各遂其性”的记述。郭若虚还提出，画家要在对事物认识的多寡和认识的深浅上“博究”其理，同时要有对物之性的把握，即要讲究以对物的“精究”去发现物外之性，而发现外物之性就是“契合天真”，是以尽物之性达到尽己之性的结果，是一种以性见“真”的精神境界，默契于“天真”便成为一种妙不可言的艺术理想精神。
默契天真是在“穷理尽性”的艺术体验过程中体察万物的规律和奥理，使艺术进入凝神遐思、畅达物性与己性的境界，是一种在心与物、天性与人性的通融交会中显现出浑圆的“真”的艺术境界。“真”即物即我，即灵即性，是艺术创造过程的精神升华。宋人韩拙在《山水纯全集》言：“惟画造其理者，能因性之自然，究物之微妙，心会神融，默契动静于一毫，投乎万象，则形质动荡，气韵飘然矣。”其中，形质动荡、气韵飘然即默契天真之境。宋人在格物致知、观照物理的审美中获得超然的理趣和神趣，使艺术从自然的本、真、纯上升到规律运动、存在方式的生命精神层面，得到性情的陶染和精神的升华。所以，朱良志先生说：“宋为自己的人格而作画，为表达思想而作画，为寻求性灵愉悦而作画。”他认为“宋人的绘画可谓思想的绘画”。
宋的时代给我们留下大量天机活脱的美学思想和绘画臻品。格物致知、穷理尽性成为后世取之不尽的美的智慧源泉。孔武仲有诗曰：“窥观尽得物外趣，移向纸上无毫差。”黄山谷也说“观物必造其质”，均是宋写实精神的体现。在象中出无象、于生相中出生机正是宋的美学风潮。在此审美思想的主导下，从观物中“观其生”、“观我生”，以发现自然宇宙的生化之意、发现自我生命的真实依归，以至于美学的指针最终指向“天人合一”“物我一体”的终极理想。中国艺术精神的完整性尽然呈现在超越性灵、逍遥无待、邈然千古之中，体现在契合天地的神妙变化之中，在仰望大化洪流运演不息之中幻化出天真烂漫的光芒。古人为此而感叹“万物之有情者必有神，花木之无情者亦各有神”，于是，画论中便有管夫人画竹所说的“须一笔笔有生意，一面面得自然”，便有恽南田画跋所云“画须有解衣般礴、旁若无人意。然后化机在手，元气狼藉”，“惟有成风之技，乃致冥通之奇。可以悦泽神风，陶铸性器。”中国美学始终以安顿灵魂为旨归，所以，中国画是让人静下来的艺术。程大利先生说中国画“不表现战争，不表现血腥，不表现暴躁，也极少表现焦虑，它追求至静至远，调和天人。”这也是中国画自古以来都不会如西方有流派颠沛支离的绘画史，而是始终如沉静雄伟的生命之河，源远流长，千年不息；又犹如一棵健茂的古老大树，表现与再现、写实与抽象、表象与表意都不是中国画的单一主题，而是整体不可分离的干、枝、花、叶。可见，中国画的最高境界就是“自然”，是天人合一的“自然”。
这样的自然是深入物理、体察万物的即性即真的自然，是心与物、天与人相优游自若的自然。在这个心灵无拘无束，齐同物我的自然中荡漾的艺术境界，是郭思所言的“每乘得意而作，则万事俱忘”的物我融通的迁化之境。中国艺术在追寻体道妙合的轨道上生发出天真浪漫的景象。天人合一的自然观、宇宙观、生命观融汇在中国艺术的血脉长河里延生不止。中国画之所以能抚慰人的灵魂，就是中国画的艺术精神永远契合人类与自然、社会、宇宙的运行节律使然。 也正因此，中国画能让观者有虔诚肃穆的感受，给人以仰之弥高的神圣力量。郭怡孮先生说中国人的许多理念是对大自然的深切感悟和体味而来的，“天人合一”是中国学术的基本点，因此，“当画家选择了草木鸟兽等自然景物为表现对象时，也选择了个人对生命对自然的特殊表现方法，就决心驻守在与自然默契相仪的花鸟领域，通过有生机、生气的自然形象来表现万物的生命本质和自己的心灵感悟，来表达“天人合一”的生命气象”。这种生命气象便是古人称之为“穷神而达化”的境界、是“默契天真”的境界。这种气象是可以让今天丢掉了内心沉静的人们因失去那份珍贵的品质而无话可说。
当代花鸟画艺术要传承了这份气象，必须建立在对传统的深入研习和大量写生实践的基础之上。传统之于当代花鸟画是艺术的衣钵血脉，写生实践则是摄取艺术生命的新能量。所以，守法于传统的同时效法于宋人的格物致性的写生体验，因为艺术若要得生意必须是在活脱脱的自然中才能获取，体察物理，捕捉心与物交换流通的信息，寻找心灵与自然的契合正是宋人流传给我们的优秀传统。恽南田常自比滕昌祐而把写生放在第一位，自称“南田灌花人”。中国花鸟画与西方的静物画最大的区别在于：静物画是表现静止不动的物像，是物作为物的原本呈现；而中国花鸟画在草木鸟兽中注入的是人化的生命精神，是宇宙自然的生生之美，所谓的“一花一世界”，在中国人眼中，一花一草、一叶一石皆有情有神，都是大化的流转生合。中国画家能观物以发现自然的生意枯荣，观自然以体悟自我生命的义理奥妙，正因为这样，所以中国人浏览山水花鸟之作时，就是在其中寻找并感受天人合一、物我一体的境界，这是中西艺术质的差别。在写生中观物取象，以生生之相寻找生命的天机烂漫，观达艺术真纯之美，“逍遥观物化，俯仰空宇宙”！以眼中之物畅游其心中之情，当胸中臆气流注成淋漓洒落的笔、墨、色、气、韵，画作里的自然便成为心里的自然了。所以，中国花鸟 画能有生意、文质、犹有落落诗情洋溢其间！
对中国画而言， 艺术创造的过程是心灵和谐的历程，在体验这个过程中找到心中那个物与己和谐相契的关系，这笔底的世界即然是蕴含性灵的草木精神的理想世界，画中的自然是一派默契天真的自然！
叶丽美 已未年初夏于梧桐阁
艺术简介
2018年
4月8日，“第二届全国书画名家作品邀请展”，淮北，安徽；
3月8日，“京冀女美术家邀请展”河北省美术馆，石家庄·河北；
1月9日，“工逢盛世——中国工笔画名家学术邀请展”炎黄艺术馆（北京）；
1月1日，“一起走过”广东省外语艺术职业学院基础教育美术系三十二周年庆师生国画书法作品邀请展，高剑父纪念馆（广东广州）
2017年
12月，“固本流远——花鸟画传承学术邀请展”，文化部艺术发展中心中国画创作研究院、中国画美术馆（北京）；
11月25日，“艺术为人民，丹青铸辉煌”——中关村画院四周年庆典暨全国名家邀请展，中国画美术馆（北京）；
主持“艺术与科技”——中关村画院四周年庆典暨全国名家邀请展学术研讨会；
11月17日，“岭南画风·当代岭南中国画邀请展”，中山小榄艺术馆（广东）；
10月31日，受三峡大学艺术学院邀请主讲“浅析中国工笔画的随类赋彩”学术讲座，湖北宜昌；
6月，“中国梦书画臻品暨《艺术天成》书画名家走进兴城系列展”，河北兴城；
5月，“为了一片蓝天”——环保主题展，北京女画家联谊会、81美术馆（北京）；
5月，“怡园撷青——郭怡孮师生七人邀请展”，南园美术馆，深圳；
5月，“七人行”全国巡展首展（北京），藤成钰美术馆，北京；
4月，“花间逸趣——当代中国花鸟画邀请展”，中国画美术馆，北京；
4月，“中国（青州）国际艺博会”，青州中晨艺术小镇，青州；
4月，“第七届中国画节”，鲁台会展中心，潍坊；
3月,“巾帼凤仪，丹青芳馨——中国当代百名女画家精品展”，容珍 堂美术馆（北京）；
1月，“百位艺术家迎新春大展”，山水美术馆文创空间（北京）；
2016年
12月，“文化部艺术发展中心中国画创作研究院2017迎新邀请展”，中国画美术馆，北京；
11月，“精诚问道——中关村画院成立三周年暨全国名家邀请展”，揽月斋美术馆，扬州；
5月，“固本流远——当代中国画名家学术邀请展”，中国画美术馆，北京；
5月，“春燕话羽”全国女画家作品邀请展，河北省美术馆；
1月，“微新物语”北京工笔画会年展，塞隆水泥库艺术空间,北京;
2015年
12月，“中关村画院周年展”，首都师大美术学院美术馆，北京；
11月，“诗境——当代工笔画家五人展（青州）”，宋城东书房艺术馆，青州；
10月，“中国韵——庆中新建交25周年艺术作品展览”，新加坡华中文化中心艺术展览馆，新加坡；
6月，“美丽中国——中国重彩画作品展巡回展”，中国美术馆，北京；
4月，“精彩历程”——北京女美术家联谊会成立二十周年大展，国艺美术馆，北京；
3月，“羊大为美——— 袁君、叶丽美伉俪中国画展”，邻云阁艺术馆，深圳；
2014年
10月，“五色丹青——中国画五人作品展·北京站”，大千画廊美术馆，北京；
8月，“海岳风华”——第二届中国当代实力派书画家邀请展暨《中国书画》杂志书画院第二届年展，中国国家画院，北京；
6月，首届“中华情·心连心”两岸四地书画艺术交流展，珠海博物馆，广东；
4月，应邀参加联合国中文日书画展，纽约联合国总部，美国；
4月，“为中国画”全国艺术院校师生展，中央美术学院美术馆，北京；
2013年
12月，中华情·心连心两岸书画艺术交流展，全国政协礼堂，北京；
11月，“海岳风华”——第一届中国当代实力派书画家邀请展暨《中国书画》杂志书画院第一届年展，北京;
10月，中关村画院巡回展·北京站，HIHEY美术馆，北京；
9月，第五届中国书画家精品博览会(获优秀奖),济南舜耕国际会展中心，山东；
7月，“新多元主义与后东方主义”中关村画院巡回展·东京站，中国文化中心，日本；
6月，“赋丽为美——叶丽美工笔画展”，大千画廊美术馆，北京；
6月，“凯风和鸣”首届全国中青年花鸟画提名展（获优秀奖），保利博物馆，北京；
5月，第四届全国中国画展，中国美术家协会主办，江苏省美术馆，南京；
4月，中华画院艺术大展，台北；
2012年
10月，“山水芳滋”——袁学军叶丽美伉俪展，郑州美术馆分馆，河南；
7月，中国艺术研究院研究生毕业作品展，中国艺术研究院，北京；
2011年
4月，纪念辛亥革命100周年两岸百家水墨大展，台北；
1月，“重彩·创造”中国重彩画获奖画家作品展，中国美术家协会艺术委员会、中国美术家协会重彩画研究会主办，武汉美术馆；
2010年
11月，“重彩·创造”中国重彩画获奖画家作品展，中央美术学院中国画学院、中国美术家协会艺术委员会、中国美术家协会重彩画研究会主办，北京画院美术馆，北京；
2009年
12月，中国百家金陵画展（中国画），中国美术家协会、中共江苏省委、江苏省文化厅、江苏省文联主办，江苏省美术馆，南京；
11月，第21届国际科学与和平周“艺术与和平”论坛暨书画艺术展，人民大会堂，北京；
9月，“继往开来”蒋采蘋从教50周年师生作品展，中国美术馆，北京；
2008年
11月，作品《晖》入选2008造型艺术新人展，中国文联、中国文学艺术基金会、中国美术家协会主办，中国美术馆，北京；
11月，作品《人群中》入选2008造型艺术新人展，中国文联、中国文学艺术基金会、中国美术家协会主办，中国美术馆，北京；
11月，“不朽的脊梁”——四川省弘扬抗震救灾精神主题美术作品展，四川省委宣传部、四川省委文化厅主办；
10月，全国第七届工笔画大展，中国美术家协会、中国工笔画学会主办，北京； 5月，全国首届中国画线描艺术展（获最高奖项优秀奖），中国美术家协会主办，河南省博物馆，郑州；
4月，纪念郭味蕖先生诞辰一百周年全国花鸟画名家学术邀请展，中国美术家协会中国画艺委会、中国美术创作院、中国花鸟画杂志展览组委会等主办，中华世纪坛世界艺术馆，北京；
2007年
8月，庆祝中国人民解放军建军八十周年美术作品展览，中华人民共和国文化部、中国人民解放军总政治部、中国美术家协会主办，中国美术馆，北京；
论文及作品发表
2017年11月，《工逢盛世——中国工笔画名家学术邀请展作品集》时代出版传媒有限公司、安徽美术出版社；
2016年4月，《画说鼎湖——广东名家写生作品集》，岭南美术出版社；
2014年8月，《海岳风华——第二届中国当代实力派书画家邀请展作品集》，经济日报出版社；
2013年12月，《美术报》年度珍藏专刊——“美术报视野·中国美术2013”，发表论文及作品多幅；
2013年9、10、11、12月，《美术报》（核心），发表论文及作品多次；
2013年11月，《海岳风华——第一届中国当代实力派书画家邀请展作品集》，经济日报出版社；
2013年7月第547期，《美术》（核心期刊），发表作品《草木有情》；
2013年6月第126期，《中国书画》（核心期刊），发表作品；
2013年5月，《艺术品》（荣宝斋期刊），发表论文《浅谈工笔画中“随类赋彩”的精神》；
2012年5月第151期，《书画世界》（核心期刊），发表论文《传统工笔画色彩式微初探》；
2011年11月第424期，《世界知识画报》（期刊），发表作品4幅；
2011年7月第146期，《书画世界》（核心期刊），发表创作文章《草木有情》及作品10幅；
2011年4、5、6月，《美术报》（核心），先后六期发表作品多幅；
2010年11月，《重彩·创造——中国重彩画获奖画家作品集》，文化艺术出版社；
2009年12月，《2009中国百家金陵画展（中国画）作品集》，凤凰出版传媒集团、江苏美术出版社；
2009年4月，《当代中国重彩画集》，刊登作品两幅，天津杨柳青出版社；
2008年5月，《全国首届中国画线描艺术展》，河南美术出版社；
2008年8月第68期，《中国书画》（核心期刊），发表论文《浅谈“大花鸟”精神的现代性》及作品《飞越》；
2008年4月，《纪念郭味蕖先生诞辰一百周年全国花鸟画名家作品集》，人民美术出版社；
个人画集（文集）
2017年9月《当代工笔画唯美新视界——叶丽美工笔画精品集》海峡出版发行集团、福建美术出版社；
2017年8月《赋丽为美--叶丽美画集》天津出版传媒集团、天津人民美术出版社；
2013年《意韵——叶丽美》中国当代美术最具潜力画家工笔系列，江西美术出版社；
2012年7月,《当代工笔画色彩的现代性初探》获中国艺术研究院2012届硕士研究生优秀论文，中国艺术研究院；
2009年《学院派精英——叶丽美》，北京工艺美术出版社；
叶丽美；原名叶杏媛，字若离，生于广东惠州，中国艺术研究院美术学硕士。作品曾多次参加全国美展并获奖。现供职于中国艺术研究院，为中国美术家协会会员、国家二级美术师、文化部青年美术工作委员会委员、中国画创作研究院研究员、中国美术家协会工笔重彩研究会研究员、中国女美术家协会会员、北京女画家联谊会会员、北京工笔画会会员。