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文汝清:这部电影的许仙不一般,完美又可爱

最近热映的国风电影《白蛇传·情》,票房已破1000万元,居粤剧电影票房首位。

《白蛇传·情》剧照。

而关于许仙是否渣男,也成了城中热议焦点。针对这个话题,南方都市报、广东省电影宣发平台也进行了调查,调查显示有70%的观众认为不是,看来这版的许仙成功扭转形象。许仙的扮演者文汝清也为许仙“正名”,他表示《白蛇传·情》这一版的许仙并不渣,是一个痴情种,完美又可爱。

电影中,许仙是一个书生。文汝清本身也是一个书迷,《论语》《庄子》,各类历史书都爱看。在拍电影前,文汝清特地研究了许仙这个人物的各种版本,“白蛇传的故事背景产生于宋朝,明代冯梦龙的《警世通言》里也有这个故事,故事名叫作《白娘子永镇雷峰塔》。从宋代明代再到清代,白蛇传有各种版本,新中国成立后,京剧及各地方戏舞台上演出的白蛇故事基本上是以田汉的《白蛇传》为基础进行适合各自剧种特点的艺术改编。”

在《白娘子永镇雷峰塔》中,许仙在知道妻子是蛇精后,一直十分惊恐,而且亲手将其镇压,显得退缩和绝情。而在《白蛇传·情》中,许仙虽然一开始惊恐,但为了见白娘子撞击法阵,一生在雷峰塔旁等待娘子,堪称情圣。他甚至还说出了爱情金句:“人若无情,不如妖,妖若有情,妖亦人。”

这个人物塑造可以说是完全颠覆了以往。文汝清说:“在《白蛇传·情》这个版本,我想应该怎么做,才能令许仙这个人物更加可爱。《白蛇传·情》中许仙这个角色,是一个完美的男性角色。从白蛇被困塔后,他没再找过别人,而是守护这座塔,直到天荒地老,到死都没离开这座塔。这是一个痴情的男人。”

那么,这一版的许仙到底有多与众不同?在人物塑造方面又有什么独特之处?日前,南都记者专访了文汝清。

谈电影

处处皆“情”,最浪漫是许仙守雷峰塔

文汝清觉得片尾的幻境最浪漫。

南方都市报:你觉得这部电影最大的亮点是什么?

文汝清:《白蛇传·情》这部电影终于上映我真的很激动,这部电影产生于舞台剧《白蛇传·情》,在2014年的时候已经排练出来了,经过了四年的全国各地的演出得到很多观众好的评价。直到2018年,我们才拍摄这部粤剧电影《白蛇传·情》。最大的亮点我觉得是电影和戏曲的融合,里面有戏曲、舞蹈、武打、特效等各种艺术融合。它与以往的戏曲电影不同,有些戏曲电影只是将舞台剧的版本搬上银幕,而《白蛇传·情》则是用电影的手段将戏曲艺术展现出来。

南都:你觉得《白蛇传·情》与以往《白蛇传》题材的影视作品相比,最大的差异特点体现在哪?

文汝清:《白蛇传》这个故事家喻户晓,而粤剧电影《白蛇传·情》,为什么白蛇传后面要加一点情,因为这部戏是以“情”为主线的电影。电影从第一场到第五场,都是用“情”去展示每一场主题。比如第一场,在西湖,许仙与白娘子相遇,叫钟情。包括后面的伤情、续情等都是以一个“情”字为主题。

同时,这部剧的人物性格很鲜明,每个人都体现了一个“情”字。白蛇是为了爱情来到人间,追求美好的爱情。许仙与白蛇结合后,发现白蛇原来是妖精,他说出了这部电影核心的台词:人若无情不如妖,妖若有情妖亦人。这体现了许仙的痴情。

在其他版本中,法海是白胡子的老人形象,而这部电影的法海是用粤剧“小武”表演行当演绎(粤剧小武在戏中通常扮演相貌俊美,精通武艺、威风凛凛的青少年男子)。法海是为了维护天道,却放过了白蛇与许仙,展现了慈悲之情。小青则是展现了友情,姐妹之情。电影将每一个人物内心的情感淋漓尽致地表现出来。

南都:在电影拍摄过程中有什么印象深刻的事或者场景?

文汝清:最辛苦就是吊威亚。许仙和白蛇第一次见面,有一个场景我们旋转飞下来,吊了大半天都没拍完这个两秒钟的镜头。拍电影不同于拍舞台剧,舞台剧一次就完成了,拍电影最高纪录拍了三十多条才过了一个镜头。

我们在雪地里滚来滚去已经很辛苦了,但我们看回放还是会觉得不满意,只能咬着牙再拍一次,希望每一个镜头都以最高的标准去呈现给观众。

南都:你觉得整部剧最浪漫的是哪个场景?

文汝清:在片尾,雷峰塔旁有一池荷花,最浪漫的是许仙在塔前守候的时候出现了幻觉,白素贞把手放他手上,两只手相握,好像两人重见一样。许仙感觉她在身边,突然白素贞又不见了,他又很痴情地回到塔边守候。

谈人物塑造

许仙不是渣男,是一个痴情的男人

《白蛇传·情》剧照。

南都:这是你第一次拍电影,你觉得与在舞台上的表演有没有什么不同?

文汝清:因为舞台离观众很远,所以舞台上的表演包括面部表情、唱腔、念白、动作都是比较夸张,才能让观众看清楚我们的表演。而电影银幕上能清楚看清我们细微的表情,所以我们这次在表演上做了很大的收敛。在导演的要求指导下,慢慢用一些我们生活的表演加上戏曲的程式去演绎我们的角色。在整个拍摄过程,我们一直是边学习边消化,才有今天大家所看到电影版的呈现。

在电影中所看到的雪地、漫天雪花,那些漂亮的景都是化学盐,我们拍摄时要在化学盐上开打、摸爬滚打,演员很容易受到伤害。而且化学盐凹凸不平很考验功力,因为戏曲演员平时都是穿着高靴,走的舞台都是平坦的。但这次拍摄时,需要穿着高靴踩着石头,走一些凹凸不平的木板地,还要在上面如履平地去表演,真的很不容易。

南都:你怎么看许仙这个角色,怎么看待你扮演的许仙与其他许仙的差异?

文汝清:在众多版本中,我觉得这版的许仙是一个相对完美的凡人形象,首先许仙是个善良的人,在相遇的时候,将伞给了素不相识的白蛇,他很懂得礼节,爱助人为乐,是个正能量的年轻人。

同时,许仙是个懂得感恩的人,电影中有句台词是:“想我许仙无依无靠,孤身飘零,蒙你不弃,情许一生,我许仙在此立誓,一心一意一世人,不离不弃终百年。”他是真心真意去对待白素贞,被抓到金山寺的许仙见到白蛇来救自己,他用自己的身体去撞法阵,用自己的命去见娘子。这个时候,小和尚问许仙:“她是蛇妖,你不怕?”许仙说:“不怕,人若无情不如妖,妖若有情妖亦人。”在这里,许仙就是一个痴情人。

文汝清说许仙一直等待白娘子,是一个痴情的男人。

南都:网上有人说许仙是渣男,你认可渣男这种说法吗?

文汝清:不是渣男,渣男的定义是始乱终弃,见一个爱一个,这才是渣男。其他版本的许仙是个很懦弱的男人,倒不算是渣男。而《白蛇传·情》中许仙这个角色,是一个完美的男性角色。从白蛇被困塔后,他没再找过别人,而是守护这座塔,直到天荒地老,到死都没离开这座塔。这是一个痴情的男人,所以我觉得这个角色是很可爱的。

谈粤剧创新发展

先传承好才有资格谈创新

文汝清的粤剧扮相。

南都:《白蛇传·情》作为一部粤剧电影走全国院线,有担心过粤剧出了广东,水土不服吗?

文汝清:我们刚开始也很担心。首先是语言部分,出了粤语片区的地方,基本都听不懂。我们粤剧有个“出国容易,出省难”的现状,因为华侨同胞中,广东人居多,所以我们出国演出是很受欢迎的。但是,这次有个很好的反馈,看完这部电影的观众,他们会觉得画面很唯美,粤曲好听,剧里的演员都很有张力,还有说因为看了这部电影从而喜欢上粤剧粤曲,形成了一个很好的“破圈”现象。

同时,《白蛇传·情》的台词不是用古文、典故等这些比较晦涩难懂的措词,而是用我们大白话文、散文的形式,也就不存在所谓的文学上的障碍。

在电影里,水袖甩出去的同时用了很多特效,造成视觉冲击力。

特别是用电影的手段去包装戏曲程式,所以不会觉得违和感。比如粤剧的水袖,按照正常的演出,甩出去就是觉得很漂亮,并不会引起很大的视觉冲击。但在电影里,水袖甩出去的同时用了很多特效,像掀起滔天的湖水去淹金山寺,既有戏曲程式又有电影特效,造成很强的视觉冲击力。

南都:从你个人的观察与经历看,你觉得近年粤剧文化的传播和发展怎么样?

文汝清:近年来的粤剧传播工作做得很好。在少儿教育方面下了很大的功夫,比如荔湾区、越秀区一些学校,它从业余到专业、儿童到青少年都做了很多普及工作,粤剧院还准备推出少儿粤剧考级等,都是想从青少年开始培养粤剧的好苗子。

此外,我们粤剧团也经常去基层表演给老百姓看,令很多没接触过粤剧不会广东话的人,都能喜欢上这种岭南文化。曾小敏院长现在有一个全国巡演的计划,叫做“我是曾小敏——剧·说”交响音乐会,包括《白蛇传·情》电影全国上画,这一系列的动作,都是在推动粤剧发展。

南都:你觉得粤剧本身应该如何创新发展?

文汝清:粤剧创新首先要把老祖宗留给我们传统的艺术要传承好,要先传承好才有资格去谈创新。要将传统的粤剧的体系弄懂,粤剧特有的程式、南派艺术的特点等。在这个基础上,结合与时俱进的灯光、舞美、化妆等一些可以用到的新的手段,去包装粤剧舞台。

在内容创作方面,要创作符合观众口味、能令观众产生共鸣的作品。唱腔设计方面,所有的唱腔体系都要保留原汁原味的粤剧特色。在这基础上,再去延伸写一些新曲子。在表演上,除了戏曲特有的表演程式,也可以吸收一些外来剧的特点,用各种表演手段去呈现。将它们融合起来。

我觉得粤剧精神就是广东精神,广东粤剧的特质是可以包容、创新。只要符合粤剧的规矩、特色的,我们都可以吸纳进来。我相信新时代的观众与粤剧人会和粤剧共同成长。

文汝清的粤剧扮相。

南都:你有个公众号叫“清斋汝社”,为什么想到创办这个公众号去推广粤剧?

文汝清:看名字就知道这个公众号的主要目的是,在粤剧这个大家庭里,我和你们都能共同享受粤剧粤曲。其次,这是我对自己的监督鞭策,我每个星期都去录一首新曲发上公号,促使我不断去进步、去学新东西,并且将这个成绩和大家分享。同时,我想给从来没接触过粤剧粤曲的人,去了解粤剧粤曲是什么,我也找了很多喜爱粤剧的写手,将一些粤曲的曲词、背景等以一种科普文的形式呈现,供大家欣赏。

南都:未来有什么计划?

文汝清:想排一部具有我们自己粤剧特色的戏。因为粤剧现在的服饰、头饰等并不是粤剧最早的样式,我们现在穿戴都是学京昆。我找了些资料是关于粤剧以前的穿法,想排一部具有粤剧传统风情的戏。其次,我想用南派的表演风格,排原汁原味粤剧传统戏,这也是为了传承,重排老祖宗的戏。但所有这些不是生硬地搬过来,而是要思考如何用新技术令舞台更加好看生动,比如在唱词上怎样令情节更快,在武打方面怎样打得更加逼真,让舞台效果更好。

文汝清简介

国家一级演员,广东粤剧院二团领衔主演,工文武小生行当。师从著名粤剧表演艺术家丁凡。

曾主演《还金记》《白蛇传·情》《青春作伴》《紫钗记》等剧目。荣获第四、五、六连续三届广东省戏剧演艺大赛金奖,第十三届中国广东省艺术节优秀表演奖,中国广东“特支计划”文化英才,中国文化部颁发“青年拔尖人才”称号,中国广东“新世纪之星”称号等荣誉,2019年代表粤剧登上央视总台春节联欢晚会。

2010年开始进入大、中、小学校园进行粤剧普及,至今已有百多所学校,2016年开通个人公众号“清斋汝舍”,通过每期一曲一文,让年轻人更容易了解粤剧文化。曾出访美国、加拿大、澳大利亚、巴西、秘鲁、新加坡、马来西亚、中国香港、中国澳门、中国台湾等多个国家地区演出,受到当地观众的一致好评。

专题采写:南都记者许晓蕾 实习生余昕