谈到中国当代瓷画，不得不提到陶瓷界师法自能的领军人物——首位中国工艺美术大师，王锡良先生。
品读王老的瓷画，以画动人，以情感人，以诗词点醒人，画中满满的亲情，爱情，师友情，以及对中国历史的喜爱，对祖国山河的赞美。其将师法自然，长期写生的成果融入到陶瓷上，形成了它特有的神韵。
例如大型中堂釉下青花瓷板画《古松挂圆月图》，构图简洁，笔力独特，看似随意挥洒，一切皆有章法，古松虽老依然苍劲挺拨，犹如神龙出水，傲视群雄。
在月亮的映照下，習習生辉。再配上一幅对联。
上联是：古松挂圆月有规有矩；
下联为：长箋写短诗天方地圆。
书法古朴凝重，遒劲有力，有魏晋风骨，书与画结合巧妙，相得益彰，上，下联对仗工整，充满禅意与哲思。
对不同年龄段的观者都会有各自的解读，感悟，启发，又或是其它，不仅仅是画面的美，还有画外的想象和思索。
王老的画总是这样有看头，有想头，不仅愉悦身心，更能启发观者的大智慧。
细细品读王锡良老师的作品，题材广泛，山水，花鸟，人物以及综合装饰无一不精，而犹喜画树。
其笔下之树千姿百态，形神兼备，或仰首挺立，或俯身穿插，健笔纵横，姿意挥洒，有《树王》的美誉。
王老的作品，讲究立意，注重装饰，用笔简繁有度，设色清雅丰润，构图巧妙自然，具有简洁明朗的艺术风格。
而其最大的亮点或点晴之处又体现在画中的题画诗或题跋。
其诗，书，画结合，相得益彰，浑然一体，画有限而意无尽，给人以丰富的联想。
画中配诗，是中国画的一大特奌，诗，书，画，印是中国画的四绝，也是中国传统文化的精髓。
王老深谙此道，用他自己的话来说：“画画不仅仅是技巧，经历，阅历和文学修养也很重要。
要使你的画有看头，必须有文化的内涵。”题画诗或题跋成为绘画形象意义的引申，铨释，或补充，陡增了画的灵气和想象，使观者来往于诗画之间，获得更丰满的艺术享受。
王锡良老师虽然只上过三年私熟。但在其叔父王大凡（珠山八友之一）的引导教育下，从学徒时起，除画画外，便养成了良好的看书学习的习惯。用他自己的话来说：“第一口奶吃得好。”
看书学习的时间比画画还多，正是在名师的指教下，加上自身的“天分”和努力，王锡良在画艺，诗词及古文功底上并驾齐驱，打下了坚实的基础。
十三岁学徒，十五岁便能独立创作，受到叔父的赏识和赞扬，其诗词创作往往应用于陶瓷绘画中，为画增色不少。
其为画题诗的习惯一直保留到现在。现略举几首王老的题画诗，可见一斑。
其一：“大树参天立，森森一片阴。但愿人珍惜，万古得长青。”
其二：“图成一片石，添上一颗松。安个红亭子，再请一诗翁。”
其三：“条条篾片似金线，千丝万缕心里甜。巧手双双不停歇，编出公社幸福年。”
其四：“废画一张精裱成，使我感激汗淋淋。世上多有李公子，几多画家传姓名。”
王锡良先生早期的画作，受叔父王大凡的影响，多以历史故事，成语，典故及民间传说入画。
如：东山丝竹，云林洗桐，写经换鹅，琴操参禅，
再如：貂婵拜月，西施完纱，昭君出塞，贵妃醉酒等等，不胜枚举。
解放后，王锡良先生受中央美院教授梅健鹰，祝大年的影响，开始深入生活，师法自然，外出写生，为陶艺创作积累了丰富的资料。
五九年创作的大型釉上彩瓷板画《革命摇篮井冈山》入选人民大会堂江西厅。
六三年创作的农村风俗组画粉彩四条屏《春耕》，《夏收》，《桃园》《假日》被景德镇市博物馆收藏。
文革后，王老已步入中年，但写生的热情不诚，足迹遍布祖国的山山水水，不止于景德德周边，黄山，三清山，庐山，圭峰，井冈山都画了个遍，搜集了大量的写生素材，同时也创作了不少的题画诗。
略举几首，其一：“奇峰三十六，人间天上山。名山今日看，奇秀两无穷。”
其二：“山阿显处矗琼楼，松竹玉屏翠欲流。雨后凭栏人字瀑，双龙飞舞下深秋。”
其三：“三清玉京峰，高高入云中。喜铺新磴道，南山北山通。百花丛中赏淑女，万松肃立拜天尊。从此来游者，攀登景色丰。”
而题画诗：”二头不见光，早晚还受凉。游山又作画，苦乐滋味长。”表达的是其晓行夜宿，歺风饮露的生活常态，也是这一时期写生生活的真实写照。
王锡良老师从艺八十年，写生几乎贯穿始终，他为何如此痴迷于斯，是在探寻绘画之道吗？“道”在哪里呢？
“道”就在大自然里，在山山水水之间，在一草，一花，一树，一叶之中，道就在他的心里，王老是己经得“道”了。
“道”还是观察力，思考力和表达力，能在生活中发现常人觉察不到的美。
还能在五光十色的生活中，和丰富多彩的大自然里，敏锐地捕捉到具有特殊意义的绘画形象。表达，折射，记录生活的深处和人性的真，善，美。
王锡良先生的瓷画作品和题画诗，题跋，其内涵和深度无不体现作者本人的艺术修养，道德情操和人文情怀，闪耀着人性的光辉。
更多的是对美好生活的赞美，对真，善，美的讴歌，有的言志，有的探索。
有亲情，师友情，有对古代艺术家，工匠的褒奖；
有感慨，感动，还有对祖国河山的赞美，对前辈的尊敬，对普通劳动者的欣赏。
还有的是对现实历史的的记录，包括民歌，民俗及民间传说，请分别叙述之：
（1）题画诗：“坡上青松坡下枫。坡上青翠坡下红。红极一时终退去，还是本色四时同。”
表达了作者对不变色之青松的喜爱，并以青松自诩，自甘淡泊，做一个普通手艺人的人生之志。
（2）《松鹤图》题跋道：“瓷上装饰虽以图案为宜，但余未谙此法，多用绘画形式，往往吃力不讨好，近见市郊董家坞出土晚明清花瓷碎片，其纹样大都草草几笔，流畅而奔放，给人一种坦率天真之趣，今访其大意写松鹤图。”
表达作者对艺术的探索和继承。对古代艺人的赞美与肯定。
（3）写生画《石榴》题记曰：“杜华先生家迁南京时院子的石榴树，赠我后，树载在门前厨房院子内，狭小烟多还少阳光，花少果不结，现在院子里阳光充足，今年挂果数十颗，果熟籽甜，今日外甥女来家，剩下的果子全部下树。”
题跋以小见大，画幅虽小，意义深远，既思念友人又体现自己童心未泯，含饴弄孙，尽享天伦之情。
（4）”白鹿书院的枕流石因《庐山恋》曾拍有镜头，现青年男女游此都要照一张像为快，这里浓荫蔽天，松涛阵阵，流水淙淙，溪间石桥加上宋代书院和紫霞真人书法，真是人间一大胜迹。”
不用看画，刚读题跋就有身临其境的感觉。由此可见王老对祖国山河由衷的赞美。
（5）“景德镇的渣胎大碗与青花纹样是美的，是在装饰上天衣无缝的，画渣胎大碗的小师父是大艺术家，可以比美于齐白石，毕加索，我每看他的画时线条之美，速度之快，而且边画边谈笑，使我得到一次其乐无比的艺术享受。”
表达了作者对民间艺术的由衷赞美和对普通劳动者的欣赏之情。
（6）八零年题画诗“一生想到桂林游，五十九岁才始行。本应多多细描绘，恨我目力已欠明。”
而在龙门石窟写生时，面对那些精美绝伦的石雕佛像，不由得感叹万分。
其画中题跋写道：“我有幸来这里观摩我们伟大的前辈杰作，真使我佩服得五体投地，拜伏于地。”
其对古代工匠艺术家由衷的赞叹溢于言表。
（7）王锡良先生走到哪画到哪，九三年在新加坡，看到新加坡的绿化之美，之靓，大发感慨。
其在写生画题跋中道：“号称山园之国，新加坡此景跗拾皆是，新加坡绿化是过得硬的，不管你驱车城市，郊外，找不着一小块黄土地，这过硬功夫，是付出极大代价的，既有天时，地利，还更人为，财力，物力，人力，毅力，当你身临其境，会由衷感动，人间会创造奇迹，会创作人间仙境。”
在另一幅画中，他又题道：“巍峩壮观银行区的高楼下，还保留着富有旧时特色的新加坡老街，并相得益彰，相映成景，真感谢新加坡领导者大有远见。”
王老对新加坡的绿化大加赞美，仿佛也在提醒国内的施政者，”既要金山银山，更要绿水青山，”不仅仅是句口号。
（8）题画民歌：“茶叶树，一颗颗，瑶里山中栽得多，雨后新芽齐涌出，姑娘个个摘满箩”。
是王老写生时注重对民歌的采集，而天台山采药遇仙故事，圭峰天狗吃排骨故事等入画是注重对民间故事的采集。
而七五年瓷画记“赣南老革命根据地产柿子大而甜，兴国的最有名，长冈乡更是家家都在柿林中，秋收时节，果熟乃百千盞小红灯笼悬挂林中，非常热闹，係庆贺农业又获大丰收，前年来此瞻仰，写生，大饱眼福，口福。”
这不仅是对民风，民俗的记录和讴歌，更是对历史的写真。由此观之，王锡良大师各个时期的瓷画，美术作品，具有“画史”的美誉。
简单的说，王老从艺80周年的绘画史，也是景德镇当代陶瓷绘画历史的缩影，之所以有如此高的艺术成就和评价，得益于王老始终牢记叔父王大凡的训诫“绘画生涯，自甘淡泊。陶人事业，首重精勤。”
以及他自己的人生感悟：“文章书画千载事，莫被一时热晕头，头莫晕，足莫浮，虚心谨慎好登楼。”
正是这种世事洞察的人生哲思，表现在绘画方面，是积极进取，勇于开拓创新。
而在面对名和利时，谦卑自处，淡泊度日。正如他所喜爱的一首作者邹荻帆作的题画诗《松根》中描述的哪样：
“在峭崖，在山径，在刀削斧斫的乱石之间，松根暴露于天，若钢筋凝固于水泥，使山不动摇，石不风化，而深钻入崖心的松根，与群山日日夜夜，相互披肝沥胆，结成异姓骨肉，而历共举千万条臂膀，历史不凋之笔，山壁有四季常青，任它风吹雨打，冰凉雪飘。”
这顽强生长，艰韧不拨，扎根大地的“松根”何尝不是王锡良大师80年艺海寻真的真实写照。
大勇撰文，谢谢阅读。