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怎么才能拉好室内乐?柏林爱乐的乐手们这样说

夏隆室内乐团上海教学视频。(05:06)

柏林爱乐乐团一直稳坐古典乐坛头把交椅,除了演奏交响乐,乐团旗下还成立了众多室内乐重奏组,其中,夏隆室内乐团成立时间超过36年,享誉世界。

去年,夏隆室内乐团造访上海乐队学院,探讨了音乐教育和演奏传统等多个主题,今年再来,他们将重点放在了室内乐的魅力发掘上。

在“中国艺术拓展计划”(AEP-China)的支持下,11月29日晚,夏隆室内乐团的8位演奏家联手上海乐队学院的青年演奏家,用一场室内音乐会为观众诠释了室内乐“小而美”的独特魅力。

夏隆室内乐团和上海乐队学院并肩演奏

两位小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、大管、圆号,夏隆室内乐团的8位演奏家并肩作战三十多年,对于如何演奏好室内乐,都有自己的理解。

“我认为室内音乐有点像一场引人入胜的对话。演奏家自身应该要尝试说点有趣的话,但更重要的是能够倾听伙伴的声音,尝试理解他们想表达什么,并在最后将所有元素融合在一起,创造出有意思的成果。”第一小提琴演奏家沃尔夫拉姆·布兰德尔说。

“在室内乐里,每个乐器都会体现出不同功能,有些时候是主旋律担当,有时辅助旋律声部,有时负责连接和声,基本上每个段落都会改变角色。”

在单簧管演奏家亚历山大·巴德看来,“室内乐介于独奏与交响乐间,独奏的方式是让人配合你,交响乐是你要配合许多人,与众人合奏。在大一点的室内乐团演奏,比如夏隆室内乐团有8人,有点像在小型交响乐团演奏,必须不断聆听。钢琴家有10根指头,室内乐演奏家就好像这10个人,大家需要共同一个大脑沟通。”

而在乐团创始人之一、低音提琴演奏家彼得·里格鲍尔看来,在没有指挥家的情况下演奏室内乐,并且拥有自己对音乐的一套见解,这对每一位演奏家来说都很重要。更重要的是,他们能将自己在室内乐里所学的知识反馈给交响乐,室内乐乐手再去担任交响乐乐手,表现必定更为出色。

“在交响乐团演奏和室内乐团很像,你不只要听从指挥的引导,也要细细聆听其他乐手、乐器、段落,才能一起演奏,那么室内乐就是最好的练习!表演和练习室内乐,能帮助演奏家精进演奏交响乐的能力。指挥固然重要,但最好的练习就是把交响乐当室内乐来练习,接着再聆听指挥的解读。”彼得·里格鲍尔说。

虽然授课、排练、演出时间只有短短6天,夏隆室内乐团对室内乐的深刻理解和造诣,还是对刚刚进入上海乐队学院的学员们产生了很大影响。

夏隆室内乐团

今年9月,来自中国、日本、新加坡、泰国等国的20位学生入读上海乐队学院,成为第六届新生,他们大多毕业于国内外专业音乐院校,也有综合类大学的毕业生。

大管专业学生蓝英捷来自新加坡杨秀桃音乐学院,“上海乐队学院本来就是要让我们以找到工作为目的,更何况我是吹大管的,基本都是要进乐队工作。柏林爱乐的老师让我知道了,演奏室内乐这样复杂多变的曲目,对自己能力的提升有多大——它对音准和音色的融合度,比在乐团里吹,要求高太多了!”

相比普通音乐院校的课程,学生们在上海乐队学院接受的训练强度也更高,“我在新加坡读书时,室内乐曲目一个学期也就一两套,但在上海乐队学院,一个月就有两套,体量上完全不一样。”

蓝英捷感慨,这样的训练方式“在全亚洲找不到第二个”,“有时候不需要听讲课,我们跑过去听老师练琴,或者听乐团排练,就能发现自己的问题。跟着职业乐团、职业乐手听,我们能听出自己的音色和音准确实差很多,发现差距之后,提高起来就很快了。”

在室内乐和专业课中,夏隆室内乐团还会传授他们“柏林风格”的交响乐演奏方式,这对学生们未来进入职业交响乐团,毫无疑问有着很大的帮助。

“请这些世界级的演奏家用6天时间给学员讲解室内乐,是因为上海乐队学院的方向性特别明确,聚焦的是乐队、重奏、合奏,为乐队培养人才,而室内乐是最好的锻炼方式。”上海乐队学院执行长何大耿说。

借力这些渊源不断的国际资源,上海乐队学院创办5年来迅速成长,并在国际上拥有了良好口碑,每年报名踊跃,同时保持着惊人的就业率。