昨天写了“老王乐队”，以及收录《我还年轻 我还年轻》的EP专辑《吾十有五，而志于学》。的确，如今说起“我还年轻”，人们首先想起的，肯定就是“老王乐队”和李国庆，以及在《歌手·当打之年》上，翻唱《我还年轻 我还年轻》的徐佳莹了。
不过，有些歌迷在第一次听到有人介绍《我还年轻 我还年轻》这首歌曲时，首先想到的，却是张清芳，因为她同样有一首名叫《我还年轻》的歌曲。这首歌曲，在八十年代中后期，可是很多歌迷的共同回忆。
比如，我那位最懂耳机的乐评人朋友，强叔。
说起张清芳，让人印象最深刻的，就是她尖锐的声线，很高很清亮，初听有点刺耳，但渐渐只剩悦耳，虽然是高音、一点都不吵。
张清芳在中国大陆最红的一个阶段，已经是她在“丰华唱片”的时期，1995年的那首《大雨的夜里》，即使在那个每天都有金曲问世的年代，依然是一首红遍大江南北的传唱曲。
不过，“丰华唱片”实际上已经是张清芳音乐生涯的另一个阶段了。不算2015年在“华纳唱片”重发了旧歌《这些日子以来》，如果以唱片公司作为音乐生涯的划分，其实张清芳总共也只有两段生涯，一段在“丰华唱片”，另一段就是在“点将唱片”。
再后来，她就嫁入了豪门。
张清芳当然不仅仅只有一首《大雨的夜里》。其实，作为一个以民歌手出道的歌手，张清芳在出道没多久后，就开始进入双模的音乐发展。一方面，张清芳是一个商业层面有影响力的流行歌手；另一方面，她又是一个民歌传承者。
后者的代表，主要是两个系列，一个是“留声”系列，包括了《旷野寄情》、《待嫁女儿心》和《出塞曲》三张专辑。后者曾经由上海音像公司引进到大陆，其中像《出塞曲》、《月琴》和《偶然》等歌曲，很多人也是因为张清芳的翻唱，第一次知道这些作品。
另一个系列是“古早的歌阮来唱”，这也是一个翻唱台语经典歌曲的系列，在八十年代那一批以国语歌闻名的台湾歌手中，张清芳和齐秦等都是最早传承台语歌文化的歌手，而张清芳做的甚至比齐秦还早。
当然，张清芳作为歌手主业的成绩，也不差。1985年1月，顶着“台湾大专创作歌谣比赛冠军歌手”头衔加盟“点将唱片”的她，在这一年的10月，也发行了首张专辑《激情过后》。
18岁的年龄、高亢的声线，再加上《激情过后》这个在当时那个年代，非常有挑逗性的专辑名字，以及专辑对于年轻学生市场的定向打造，也让唱片很快就获得了高达三十万的销量。张清芳，一专成名。
《激情过后》这张专辑后来也入围了台湾百佳专辑，排名第97位。
其实，当年中国大陆地区，也曾经同步进口过《激情过后》这盘磁带，却没有引起太多反响。由于当年是由中国图书进出口公司，从这张专辑的香港代理商：“永恒唱片”那里进口的，所以在很长时间，大家都以为是张清芳是“永恒唱片”的歌手。
张清芳当然是“点将唱片”的自己人，而《激情过后》的成功，更离不开“点将唱片”老板桂鸣玉的慧眼识珠。此后，张清芳也成为了“点将唱片”开拓市场的功臣和台柱，在很长时间里，甚至也成为了早期“点将唱片”厂牌的一个标志。
但张清芳并不是第一位签约“点将唱片”的歌手。成立于八十年代初的“点将唱片”，真正意义上签下的第一位歌手，叫徐玮，这个名字，对于现在的很多歌迷来讲，完全是一个陌生的名字。
不过，在上世纪八十年代，徐玮可是台湾乐坛的小鲜肉，不到20岁的他，就有了《那个女孩》、《我爱校园》、《笔友》等多首传唱曲，还曾经和林青霞演过电影《晨雾》。
大陆地区歌手对徐玮的了解，大部分是因为一部新加坡电视连续剧《调色板》，当时这部电视剧的主题曲《城市节奏》，就是徐玮唱的。另一首插曲《拥抱彩虹》，也是他唱的。至今听来，都能让人回到那个八十年代。
徐玮于1984年签约“点将唱片”，在此后三年的时间里，徐玮在“点将唱片”总共发行了三张专辑，分别是《跟过客远走》、《想不尽的你》和《最后的一场电影》，其中《跟过客远走》，正是传说中“点将唱片”历史上发行的第一张专辑。
张清芳则是“点将唱片”签约的第二位歌手，也是第一位女歌手。此后，“点将唱片”又陆续签约签约了江淑娜和范怡文，后者也是在《激情过后》专辑里，和张清芳合唱那首“三角恋”主题歌曲《这些日子以来》的创作歌手。
但比较遗憾的是，“点将唱片”最早的几位歌手，只有张清芳和江淑娜发展最为顺利。徐玮离开“点将唱片”到“同心圆”之后，事业就开始慢慢下滑。范怡文虽然此后发行了五张国语专辑、一张英语专辑，也拥有小虫、刚泽斌这样优秀的创作班底，却始终没有大红。
至少在九十年代初，CD介质慢慢成为主流后，“点将唱片”甚至都没有为徐玮和范怡文之前的专辑，压制过CD。范怡文的CD专辑，只有1990年发行的《惹情拈爱》，以及一张非专辑的《范怡文精选集》。
而徐玮在“点将唱片”发行的三张专辑，一直没被“点将唱片”复刻过CD，反倒是后来新加坡的“新丽声机构”，以复黑王的包装，复刻了《跟过客远走》和《想不尽的你》。
《我还年轻》是张清芳在“点将唱片”发行的第二张专辑，这张专辑更像是《激情过后》的延续之作，因为制作人依然是何庆清，编曲依然还是张弘毅。
何庆清也是当时台湾的著名音乐制作人，除了《激情过后》这张专辑之外，何庆清制作的另外四张专辑，同样也入围了“台湾百佳专辑”的名单，分别是江蕙的《酒后的心声》（第28位、）费玉清的《变色的长城》（第44位）、黄莺莺的《只有分离》（第82位）和凤飞飞的《想要弹同调》（第83位）。
《我还年轻》专辑的编曲人是张弘毅。开玩笑的讲一句，在上世纪八十年代中期左右那段时间，台湾流行音乐里比较知名的唱片中，要找到一张不是陈志远编曲的，比找到陈志远编曲的专辑，更难。
张弘毅更为人所知的，是他制作的电影音乐。《尼罗河女儿》、《玉卿嫂》、《国四英雄传》，以及《三个女人的故事》的电影音乐，就都是张弘毅制作的，他也凭借这四部OST，四夺“台湾电影金马奖”的音乐类奖项。
张弘毅的歌曲作品虽然不多，但质量却很高，比如许景淳的《玫瑰人生》、曾庆瑜的《随风而逝》、蔡琴的《洛神》和林志炫的《追寻》，就都是张弘毅作曲的作品。他的作品最的特点，就是好听，而且格调高。
毕竟，早年的张弘毅，曾经在美国波士顿柏克莱音乐学院进修过，是当时台湾乐坛比较少见的海外学院派。
关于《我还年轻》这张专辑的作品，首先要提的，必须是专辑同名曲《我还年轻》。
《我还年轻》由著名的情侣档组合熊美玲、林秋离分别完成曲和词的创作。前年有幸在杭州见过林秋离老师，一头披肩银发的林秋离老师，真是活脱脱一个从武侠剧里走出来的大侠，仙风道骨、神采非凡。
《我还年轻》也是一首少女情怀的作品，曲调明朗上扬、情绪意气风发，虽然是一首拒绝恋爱的反情歌式作品，却给人一种特别的清新洒脱。
将张清芳的《我还年轻》和“老王乐队”的《我还年轻 我还年轻》放在一起比较，也是一件很有意思的事情。这两首同样命题的歌曲，出现在不同的年代，也有着迥异的气质，这种迥异，绝对不仅仅只是音乐技术和风格上的不同，而更体现出一种时代环境的不同。
张清芳从容的年轻，代表着那个蒸蒸日上的台湾，而“老王乐队”迷惘的年轻，也代表了这个时代的某种悲观。
时代不一样，年轻的方式，也不一样了。
收录在这张专辑的《昨日梦已远》，并不是姜育恒的那首《昨日梦已远》，这首歌曲的词作者叫陈文玲，她在专辑里还词曲创作了另一首歌曲《别轻易坠入情网》。陈文玲后来退出了音乐圈，成为了台湾政治大学广告系的教授，在广告创意教学领域，成就了一番新事业。
而说起那个时代的台湾流行音乐，往往经常会出现一些横跨音乐和广告两界的人才，比如陈乐融、杨立德，以及后来一位从广告创意转型音乐创作的歌手。这位歌手也因为“点将唱片”老板桂鸣玉的赏识，最终圆了自己的歌手梦，并在“点将唱片”留下自己人生的第一张专辑。
这个歌手叫郑智化，那张专辑叫《老幺的故事》。
《我还年轻》专辑里最轻快的歌曲，是《情在不言中》，乡村音乐的律动，简单却悦耳的Riff，也呈现出张清芳甜美气质的一面。写这首歌曲的作者，叫叶旋。这个叶旋，并不是后来的香港女演员叶旋，而是民歌时代很重要的创作人之一。他最有名的作品，就是《雨中的歉意》，也是殷正洋首张专辑的同名主题曲。另一首凤飞飞的《来来来》，同样也是叶旋的作品。
和《激情过后》类似，《我还年轻》专辑里，也有一首合唱歌曲，只不过这次的合唱歌手，换成了男歌手，他就是《等待》里的罗紘武。罗紘武是“红蚂蚁”的主唱，绰号小孩，自己也曾经发行过《坚固柔情》专辑。
但罗紘武在那个年代，经常会被一些女歌手“借去”合唱，比如齐豫的《一面湖水》、潘越云的《爱的箴言》、黄韵玲的《我不在乎》和《你是唯一》等作品，因为罗紘武不仅声线嘹亮高亢，而且有着特别纯净的清新美感，与女声的配搭，常常会增加一种仙气。
不过在《等待》这首作品里，因为要让位于张清芳的高音，所以罗紘武更多时候是以一个相对他自己较低的音域来对唱，但副歌部分两位歌手嘹亮的声线对歌，依然让人听得让神清气爽。
那个时代的歌手，唱高音都那么迷人。
《等待》的创作者，叫蔡宗政，就是后来成为张宇伯乐的“政哥”，他还有一首名叫《是不是这样的夜晚你才会这样的想起我》的作品，曾经创作台湾乐坛最长歌名的纪录，后来有没有被打破，被谁打破的，不记得了。
这张专辑还收录了两首刚泽斌的作品：《只是这样》和《今年的基础》，毕竟上张专辑非常成功的主打曲《激情过后》，正是刚泽斌创作的。而在台湾版最早的磁带侧脊上，《今年的基础》和《我还年轻》两首歌曲是并列的，说明当时“点将唱片”，也是把这首歌曲，当成另一首主打歌来对待的。
刚泽斌后来因为《你在他乡》专辑而从幕后走到前台，干涩的声线虽然不专业，但却别有味道，《中等美女》这样优秀的作品，让他在华语乐坛唱作人领域，绝对值得拥有光辉的姓名。
关于刚泽斌的故事，下次再说。关于张清芳《我还年轻》的故事，也该结束了。
最后想说的是，“点将唱片”那个指挥家的Logo，真的是当时最有创意的厂牌Logo，不仅音乐性很强，而且很形象的点了“点将”这个动作。