8月27日起，和美术馆将呈现艺术家倪有鱼迄今为止最大规模个展“穹顶与刻度”。本次展览由朱朱策划，展出作品数量达百余件， 涉及绘画、装置、雕塑、图像拼贴、木刻、摄影、影像等多重媒介，将全面展示艺术家自2008年至2022年的创作实践。
倪有鱼
倪有鱼（Ni Youyu）是一位常居上海的艺术家，2014年CCAA最佳年轻艺术家奖获得者。从2005年起，倪有鱼曾在上海开始当代艺术展览的策划和艺术个案的批评写作。自2007年起，他开始成为独立艺术家。他曾受邀在上海美术馆、台北当代美术馆、余 德耀美术馆、加州橘郡美术馆、德国 Konstanz Kunstveren 以及贝浩登、CFA 柏林和 Galerie Obadia 巴黎举办个展。并被布鲁克林美术馆、新加坡美术馆、香港 M+美术馆、香港艺 术馆、上海外滩美术馆、余德耀美术馆、和美术馆、悉尼白兔美术馆、首尔阿拉里奥美 术馆，柏林 Me 美术馆、希克收藏、皮诺收藏、DSL 收藏及瑞士齐斯拉艺术基金会、 SCoP、南京艺术学院美术馆等机构收藏。
《尘埃7(风车星系：heic0602)》倪有鱼 综合材料131×160 cm 2015
《穹顶与刻度》倪有鱼 综合材料78×40×7 cm 2022
倪有鱼经常巧妙地援引艺术史的观念与图像资源，作为自我塑造、衡量和扩展的方法，他也以此唤醒平日里搜集的文物残片、无名摄影师的照片或者跳蚤市场的旧物，这些现成品显露了他对于人文历史和博物学的浓厚兴趣，经由他富于想象力的重构，这些时光深处的遗迹被赋予了新的光晕，引导着观众的重新观看，而他整体的艺术形态在体现独创性的同时，因此带有“后制品”（Postproduction）的特征。
《风格派》倪有鱼 综合材料41.5×25×19 cm 2022
《彗星2》倪有鱼 综合材料45×31×6 cm 2022
受到约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell），以及在学院教授建筑和机械制图的父亲的影响，倪有鱼的众多创作都显示出与手工的亲密关系，他甚而会迷恋制作过程所带来的微小的误差感，视之为作品的一部分或新的契机。他欣然认同的艺术范型，往往“发于感性而止于理性”，虽然在挖掘“原本无关的事物之间隐性的逻辑关系”方面，超现实主义带给他重要的启示和乐趣，他一直警惕过于空泛和放任的联想，强调视觉的去欺骗性，“有图像之始就有欺骗”，正是这种思考的训练和作用，使他的作品时而显得像推理小说，严谨、整饬而又耐人寻味。
《双重意外2》倪有鱼 综合材料60×50.5 cm 2022
《窥》倪有鱼 布面丙烯及古董画框 31×47 cm 2021
《梦的解析3》倪有鱼 布面综合材料及古董画框 37×44.5 cm 2022
面对时间这一根本的命题，倪有鱼多年来运用了不同的视角、材料与形式进行不懈的表达，他声称：“‘时间’是贯穿我许多作品的轴心，它几乎可以串联我所有的系列。”与此相印证，他的几个作品系列有着漫长的创作周期，过程看似枯燥乏味，却给予了他独处、 穿越图层的物质化和形而上的冥想的机会，“我的创作似乎一直关乎‘时间’，却几乎从来不关心‘时效’”。
和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯 ©和美术馆
展览将运用由安藤忠雄担任建筑设计师的和美术馆中的三层空间，对应倪有鱼的创作背景所隐含的“天、地、人”传统三要素。艺术家以他的全部创造力，构成了一种有限而始终盘旋而上的尺度，测量着上方喻示无限的空间和时间的穹顶。
【展览信息】
倪有鱼：穹顶与刻度
展期：2022 年 8 月 27 日– 12 月 18 日
地址：广东省佛山市顺德区北滘新城怡兴路 6 号