彭薇的作品非常完整，感觉和思路特别好。她用了很多有意思的方式，比如引文的方式，把自己最隐秘的思考，对现实性的看法通过过去的文本引用摘抄出来，她甚至把过去的物质性用现在的自己的方式再现出来。她一直在思考传统绘画的问题，并用新的个人的方式——讽喻的方式、引文的方式、预计的方式、摘抄的方式等等重写传统绘画。可以说。彭薇是用一种书写的方式来重新思考绘画，也是用绘画的方式来思考传统绘画和当下的绘画。与此同时，彭薇也不失传统绘画特有的魅力，很美、很安静。在她的画面里呈现得非常完整，古典但不陈腐。
在今天，这样的画它的价值到底在哪里？水墨在今天到底应该怎么画？大家都讨论水墨的当代性，到底当代的概念是什么？关于当代。意大利哲学家阿甘本写过一篇文章《什么是当代》。一般讲，当代，就是紧紧抓住这个时代，是跟身处的时代紧密相关的。然而特别有意思的是，阿甘本认为当代人实际是不合时宜的人。所谓不合时宜，恰恰是跟当代保持距离，不是赶时髦，而是要脱离时代，跟时代保持距离，冷眼旁观，这是阿甘本对当代的一个定义。他这个概念实际是从本雅明那里的。本雅明有一个“浪荡子”概念，这个浪荡子指的是生活在十九世纪喧闹的巴黎街头，但是从来不被巴黎的生活所裹挟，一直是一个冷静的旁观者。对于当代艺术来说，一种当代的是赶时髦、赶潮流……而有一种艺术恰恰是往回走的，我们未来的目标恰恰是起源，我们要回到真正起源的地方去。但事实上，我们也不可能完全回到起源的那个地方去，怎么办？所以要把起源、过去即最初的那个点，跟现在来一个并置，起源和现在互相跳跃并置，过去不再是完全的过去，现在也不再是一个完全的现在，是过去包含现在，现在包含过去，这才是真正的当代性。我觉得彭薇做的事情就是这样。所以我把彭薇的作品看成是她的书写，用绘画的方式，把古画当中那些符号摘译出来，成为当下的感同身受的经验。文/汪民安
平沙落雁展览图 2017 宣纸水墨 60x38cmx9
关于彭薇苏州博物馆个展
看一个展览或作品，无非就是看三个距离：时间的距离，空间的距离，文化的距离。时间上，彭薇的作品不仅是同中国古人的对话，也是同西方艺术的对话；在空间上，这个展览的策划布置非常巧妙，可以说是“曲径通幽处，禅房花木深”，体现了“通幽”的精神；距离上，当然你我之间是有一个距离的，观众和作者之间又有一个距离，还有文化上的距离，但在彭薇的作品当中，除了视觉上的画风以外，她又通过传统的基本方式，收录了很多西方艺术大师的信件，这就又有一个距离。从表面上看，她的画同信件的内容并没有什么关系，但在西方音乐当中，现代的非和谐音乐，表面上的音符和音符之间并没有太多的关系，但是各个都表现了自己的心声。彭薇的画也是这样，有她的心声，这些西方艺术家的信件也是代表他们的心声，这也是距离。彭薇的作品游离于新旧社会之间，中外之间。
无词歌 2015 宣纸水墨 24x147cm
艮岳遗峰锦屏烟合 2014 宣纸水墨 180x70cmx6
遥远的信件 2012-2017 数码打印绘画，木盒，丝带，玉别子，牛骨画轴
云水隔（局部） 2013 宣纸水墨 23x198cm
第一夜 2017 宣纸水墨 175x170cm
第二夜 2018 宣纸水墨 192.5x145cm
第二点，彭薇作品中临摹角色的互换也值得让人深究。从一个层面上来讲，我就是彭薇，因为当时的艺术家创作都有个特点——你就是芸芸众生，这其中的“我”也可能是他把自己定位在画作当中神殿上的灵物，或者是旅途当中的灵物，哪怕带有灵性的东西也可以作为我，其他的也都可以，大家可以自己去想象，这是其一；另一个层面，艺术家的作品一旦完成，进入公共场合，作品就不光是属于艺术家的，它还属于所有的观众。从这个层面上来讲，我也就是我们大家，我们可以把自己放入彭薇的画当中去欣赏。
许杰 旧金山亚洲艺术博物馆馆长
好事成双 2011 绢 24x18x5cm
我就在这里之十 No.1 2019 麻纸水墨 38x36x68cm
我就在这里之十 No.2 2019 麻纸水墨 38x36x68cm
我看到一些美好的事物No.5 2016 宣纸水墨 30x72cm
彭薇
知名中国当代水墨艺术家。生于成都，现居北京，南开大学哲学硕士。 2000年彭薇以“遗石”系列为开端，先后创作了“绣履记”、“彩墨锦绣”、“脱壳绘画装置”、“彼时彼地”、“好事成双”、“遥远的信件”、“扇缘”等系列，涉及平面绘画，三维装置、录像、照片等多种形式，成为中国当代艺术中以水墨为材质进行创作的代表。彭薇凭借扎实的传统功底、中国水墨的表现手段和独特的私人目光，将古代艺术资源与现在连接，并与西方资源对话，寻求过去与当下的平衡。
其先后在纽约、香港、台北、北京、上海多地举办个展，并参加了诸如北京双年展、成都双年展、“镜花水月——中国当代女性艺术展”（德国）、瑞士Sigg Collection“山水——中国当代艺术展”、“中国私语”—希克收藏展,“水墨混搭：来自中国大陆、台湾和香港的当代艺术”（澳大利亚）、“似重若輕”M+水墨藏品展等亚洲、欧洲、北美、大洋洲举办的当代艺术大展。2014年“遥远的信件”系列入选新加坡美术馆“亚太地区当代杰出艺术家奖”。
其作品先后被美国克利夫兰美术馆、波斯顿美术馆、旧金山亚洲艺术博物馆、纽约布鲁克林美术馆、香港艺术博物馆、M＋美术馆、中国美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、北京画院美术馆、苏州博物馆、瑞士Sigg Collection、法国DSL Collection等机构收藏。