我最喜爱的颜色是蓝上再加上一点蓝。——伊夫·克莱因
克莱因努力将纯粹的视觉感知延伸到感官知觉的全面概念。他挑战观众进入无限的色彩空间，体验对非物质的敏感度的整体提高，致敬经典。
伊夫·克莱因蓝
许多人对当代艺术的观感不好，觉得看不懂，是故弄玄虚的玩意。这里面，抽象画算是“罪魁祸首”之一了，尤其是单色画，例如俄国至上主义画家马列维奇大名鼎鼎的“黑色方块”：
还有就是法国艺术家克莱因著名的蓝色系列了。
Monochrome bleu（ IKB 49）, 1960
伊夫·克莱因认为，在绘画之中，线条如同监狱的栅栏，而纯粹的色彩则象征着绝对的自由。
克莱因非常喜欢用的一个词是：浸渍（Impregnation）。这可以和他很喜欢用的一个材料：海绵结合起来看，海绵吸水是浸渍原理的完美体现。
克莱因希望观众在欣赏看他的画的时候，忘掉解释，忘掉脑海里对绘画的认知，如海绵一样，调用所有感性来感受这幅画，被蓝色所表达的蕴意所包含。
为了获得理想的色彩，克莱因与化学家合作，将群青染料悬浮在石油萃取物中，来保持其光泽和粉状质地。
当颜料干燥后，每个颗粒都保持各自的完整性，又通过油脂和其他颗粒相连，完美达到了个体性和统一性的平衡。
Monochrome bleu IKB, 1959
Yves Klein将这个得意之作命名为克莱因蓝（International Klein Blue），并且为这个制作方法申请了一项专利认证。
是的你没看错，他“发明”了一种属于自己的色彩。
蓝色自此之后成为Yves Klein终生创作的一个钢印，他用它作画，做雕塑，用它印制邮票......他一生创作了超过200幅蓝色单色画，这些画在他死后以Blue Monochrome+数字编号的方式命名，加以区分。
终其一生，Yves Klein仅仅这个世界上停留了短短的34年，在他短暂又绚烂的一生里，蓝色是他绕不开的一个标记，但并不是他创作的终极奥义。
那么，蓝色究竟代表什么呢？
对Yves Klein来说，蓝色是星空和大海的颜色，是这颗星球上，实际存在的，又最最抽象的东西。我们看到蓝天和大海，不在意其轮廓和形状，而在于他空无一物，又包容万千的神秘力量。
是的，Klein真正为之着迷的，是浩瀚的星际和宇宙，是存活在其间的生命的物质和灵性。而蓝色，是克莱因用来探索宇宙无极，生命灵性的最佳载体。
克莱因同时也赋予蓝色超脱于其他颜色的精神意义。
伊夫·克莱因人生剪影
1961年，在著名的切尔西宣言中，Klein曾经描述过这样一幅动人画面：
18岁， Yves Klein和他的两个好朋友：（未来的）诗人Claude Pascal和（未来的）艺术家Arman一起躺在尼斯的海滩上，仰望天空。他们突发奇想，决定“分享”这个世界：Pascal选择了语言和空气；Arman选择了地球和地球上的所有物质；而Yves选择了这颗星球以外的一切：太空、无垠……
彼时的Yves Klein不知道，少年时许下的豪言状语，对天空和宇宙的向往，对非物质和无极限的探索，从此以后将成为他一生痴迷的创作主题。
1928年，Yves Klein出生在一个艺术之家，他的父亲是一位后印象派画家，擅长风景画；他的母亲是一名抽象派画家，是当时著名的Art Informel运动的领军人物之一。
14岁，克莱因进入国立海洋商学院，在这里，他认识了两个终生的好朋友：Arman和Claude Pascal。这两个人后来都鼎鼎有名：前者和他一样，成为了一名杰出的艺术家，法国新现实主义（Nouveau Réalisme）的代表人物；后者则成为著名的作曲家和诗人。
他在学校里如饥似渴的学习，充满理想；当他毕业，他迫不及待的想要去冒险。
20岁，他搭顺风车前往意大利：热那亚，波托菲诺，拉帕洛，圣玛格丽特，比萨，佛罗伦萨，罗马，那不勒斯，卡普里，伊斯基亚，庞贝，雷焦，墨西拿，巴勒莫，威尼斯，然后返回尼斯。他一路看教堂，看展览，记录下了自己一路的见闻。
21岁，为了学英语，他去了伦敦，在一个画廊当学徒，学习镀金和使用基本颜料的绘画技巧。22岁，他去爱尔兰，在都柏林的一家马术俱乐部当驯马师。
23岁，他从马赛港上船，途径塞得港，吉布提，科伦坡，新加坡，西贡，马尼拉，香港，到达日本横滨。
Yves Klein在横滨呆了15个月，边学柔道，边教法语，直到他拿到了柔道黑带四段。这个水平，当时放眼欧洲大概算最强王者吧。
1955年，行完万里路，27岁的Yves Klein回到巴黎，属于他的时代就要来临了。
其实 Yves Klein最早的单色画不只是蓝色，他也用其他颜色来表达不同的色彩所蕴育的含义，希望能唤起观众强烈的心灵感受力。
当他在巴黎展出后，大众的反应不尽如人意，当时正是抽象表现大行其道的年代，人们简单的把他的画当作抽象画来理解，认为这些不同颜色的画就像马赛克一样，镶嵌在一起达到抽象的色块效果。这完全不符合Yves Klein的初衷，在这种理解之下，单幅画彻底失去了意义。
于是Yves Klein干脆只专注于蓝色的单色画，比起其他颜色来，Klein更喜欢蓝色这是毋庸置疑的，蓝色不仅是圣灵的象征，也是文艺复兴时期绘画中描绘圣母玛利亚长袍的传统色调。
于是在1957年，Klein在米兰的单色画展览大获成功。这一年，他开始在国际上有影响力，他在布鲁塞尔、巴黎、米兰、杜塞尔多夫等地做展览，认识很多国际上享誉盛名的艺术家，也成为被众人交口称赞的宠儿。
杰作
从1957-1962年，他创做出许多前无古人的开山之作。
Blue Globe
1957年，Yves Klein宣称：地球是蓝色的！为此他制作了一个蓝色的地球浮雕。
4年后，俄国宇航员加加林搭乘载人宇宙飞船，第一次进入太空，绕地球一圈，在浩瀚的太空遥望人类居住的这颗星球，并且宣布：地球是蓝色的！这多么神奇！
Le Vide
1958年，他在巴黎Iris Clert画廊策划了一个叫做虚空的展览。这个展览的全名也很神叨叨：The specialisation of sensibility in the raw material state into stabilised pictorial sensibilit。
整个展览——除了在画廊角落放了一个超大的空橱柜——空无一物。画廊内部被涂成白色；窗户外面则全部涂成蓝色，邀请卡是蓝色，入口招待的鸡尾酒也是蓝色。
3000人排队等候入场，来看这个“什么都没有”的展览。
Immaterial Pictorial Sensitivity Zones
这个更神奇。Yves Klein号称要售卖他自己定义的“非物质图案敏感区”，大意就是像画饼充饥一样，自己定义了一个理论空间，这个空间在物理上不存在，全靠想象。有人买吗？有的。还不只一个，就我知道名字的就有三个人。用什么买？一公斤的黄金。
整个过程充满仪式感，在塞纳河边，见证人在场的情况下，买家和 Yves Klein，一手交黄金，一手交收据（以证明这个无形空间卖出）。交易完毕，买家把收据烧掉，而Klein则把一半的金子倒进塞纳河。
就这样，他卖掉“什么都没有”换来了金子。
Le Saut dans le vide
1961年，Yves Klein又出奇招，创作了一个大概算是行为艺术的前身之类的作品：跳进虚空。他从一家柔道馆的顶楼窗户跳出来，既没有坠落，也没有上升，他悬浮着，将自己投身于无尽的虚空当中。
作为一个致力于表现空间的艺术家，他觉得自己得想办法真正的“进入”空间，摆脱地球重力，悬浮于其间。
他找人拍下了上面这幅照片。当然这是一个合成的照片，其实下面是有人抬着垫子的。这个行为影响了很多后来者。
这还没完呢，随后Klein又自己杜撰了一份报纸，模拟记者的口吻来报道这个“跳进虚空”的行为，标题也故意取得很猎奇：“太空中的男人！ 太空画家跃入虚空！”（大意），印刷了很多份，摆放在巴黎的书报亭里。
Yves Klein无疑是同时代的人里，极个别的，对浩瀚的宇宙和空间充满好奇，努力的吸收各种知识，调用自己所有的想象力去感知它的一个艺术家。
本文部分内容参考自：周六美术馆
撰文 ✎ 青蛙先知
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