来源：一起设计
一个空间想要出彩，静态的装饰显然不够充足，尤其是在一些较大的公共设施内，动态的装置就显得尤为重要。
ART + COM Studios 成立于 1998 年，致力于设计和开发新的多媒体装置，使用新技术作为当代艺术的表达手段，不停地探索着动态装置在艺术领域的发展。
创始人 Andreas Wiek 和 Joachim Sauter 带领着由媒体艺术家、IT 开发人员、技术人员、工程师、产品设计师组成的跨学科团队，不断突破界限，创造出惊艳的空间装置。
△Andreas Wiek 和 Joachim Saute
展馆、机场、办公楼、私人住宅都是他们的舞台，有了这些多媒体装置的加持，空间无疑就更加引人入胜了。
Inspiration Wall
地点丨德国达姆施塔特，默克创新中心
Inspiration Wall 是一个位于德国默克创新中心大堂内的一个动力学装置，在略呈凸型的 18 米长墙面空间中上下浮动。
整个装置由 72 块显示屏组成，每排 24 块，分别在垂直的轴线上移动。
抽象图像的灵感来源于四种不同的材料属性：晶体、细胞、分子以及流体，随着分散和聚拢带来强烈的视觉冲击。
该装置还可以跟随访客的移动作出反应，增强了互动的趣味性，也让大堂更具魅力。
Neo-Natur
地点丨德国柏林，Futurium 展览馆
Neo-Natur 雕塑是一个 8 米高的木制仿生雕塑，是技术与工艺的完美结合。
Art + Com 采用了 20 世纪德国数学家 Ludwig Danzer 提出的 「Danzer 平铺原理」来设计这 16 个模块，描述了准晶体的非周期性图案结构。
这些模块由 4,500 个角形连接器固定在一起，有机的形态仿佛从地板里生长出来，向各个方向扭曲、蔓延。
这个雕塑也象征着对自然世界的新认识，在历史的长河中，自然带来的启发以及人类对自然的干扰都值得让我们停下脚步，去寻找如何与自然和谐共存。
Raphael’s Pendulum
地点丨德国 Roche Penzberg
这个艺术装置位于 Roche Penzberg 的新制药大楼内，悬挂在拥有自然采光的中庭当中。
以意大利著名画家拉斐尔的名画「雅典学院」为创作背景，不同时期的哲学家、艺术家、科学家荟萃一堂，表现出对人类智慧的赞美。
钟摆作为画作的载体，构建出高 18 米、宽 13 米的虚拟空间，活动范围十分开阔。
文艺复兴时期的优美画卷与线条清晰的现代建筑形成巨大的反差，让人不禁驻足。
Pendulum Casa V
地点丨墨西哥城
Pendulum Casa V 位于墨西哥城一位艺术收藏家的私人住宅内，悬挂在住宅的内部入口区域。
这个动态装置由 20 个镀铜圆盘组成，通过双线悬架实现水平和垂直运动。
受到二十世纪动力学艺术的启发，创造出失重般的运动。
圆盘之间时而交错、时而并成一排，具有十足的流动感。
表面还倒映出周围环境的图像，与空间融合的恰到好处。
Manta Rhei, 2012
地点丨德国柏林
Manta Rhei 将物理运动与编排的灯光结合起来，形成了发光的动态雕塑。
14 条 1.2 米的柔性金属薄片通过金属棒连接到天花板上，每条薄片都带有 10 个极薄的 OLED。
细钢丝连接到可单独控制的马达上，升高和降低尽在掌控，从而执行各种运动方式。
漫射的光线在天花板上留下线性的光影，营造出沉浸式的空间氛围。
Resonance — Reflective Kinematronic III
地点丨丹麦奥尔堡艺术博物馆
这是一个由光和金属构成的动力学装置。
由 17 个波浪形金属叶片组成，固定在金属片末端的电线通过滑轮系统连接。
随着抛光的金属片缓慢移动，在墙面上留下抽象的光影。
Chronos XXI, 2017
地点丨意大利罗马
Chronos XXI 由一个摆锤和一块屏幕构成。
古典画作在其中随着摆锤的摇摆，重现又消失。
看着图像的粒子凝聚又流逝，让人不经感叹时间的流逝。
Petalclouds
地点丨新加坡樟宜机场
Petalclouds 是新加披樟宜机场 4 号航站楼内的艺术装置，横跨 200 米的距离，十分震撼。
装置由铝板构成，每个原件通过四根细钢缆线连接到两个电机上，进行垂直和水平运动。
编排按照三种基本形式展开，演变出复杂的变化，形成强烈的空间体验。
铝制元件内置的光带照亮了整个装置，营造出平静而又科幻的感觉。
Kinetic Rain
地点丨新加坡樟宜机场
Kinetic Rain 使位于新加披樟宜机场 1 号航站楼的动态装置，为热闹的大厅增添了沉浸式的艺术元素。
608 个镀铜铝滴构成了这场“金属雨”，这些“雨滴”通过钢丝连接到计算机控制的电机上，从而可以精确地升降。
整个装置总面积超过 78㎡，高度达 7.3m，无论从哪个角度看都具有十足的透视感。