今年，普利兹克奖首次将奖项颁发给了完全由女性作为主要合伙人的事务所：Grafton Architects。同时，因新冠疫情影响，普奖也首次采用了线上直播颁奖的形式。2020将至尾声，我们总结了历届普利兹克建筑奖获奖得主今年达成的主要成就，看看这些代表了建筑学最高荣誉的建筑师们，在这不平凡的一年中交出了怎样的答卷吧。（点击图片可查看更多项目介绍）
2020年普奖得主
伊凡娜·法瑞尔、雪莉·麦克纳马拉
Yvonne Farrell，Shelley McNamara
Grafton Architects共同创始人伊凡娜·法瑞尔（Yvonne Farrell）和雪莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara）获得2020年普利兹克奖和英国皇家建筑协会金奖。今年，Grafton Architects完成了伦敦金斯顿大学价值5000万英镑的地标性学习中心的设计建造。作为大学的创新学习中心，该建筑的开放精神在内部得到了体现，9400平方米面积中超过50%是开放式布局。相互联系的空间矩阵在空间和视觉上相互重叠和交织，使学生、参观者和工作人员都能找到僻静的角落，进行创造性学习和小组合作工作，同时建筑又不失相互联系的整体性。
© Ed Reeve
© Ed Reeve
在刚刚收获建筑界声望最高的奖项之后，二人又赢得了费耶特维尔阿肯色大学安东尼·汀伯兰设计与材料创新中心设计竞赛，这将是这家总部位于都柏林的公司在美国的第一个项目，这也是Grafton的第一个木结构项目。
© Grafton Architects
© Grafton Architects
2019年普奖得主
矶崎新
Arata Isozaki
矶崎新设计的上海交响乐音乐厅正式向大众开放。这座建筑面积为19950平方米，由1200座演奏厅和400座的室内乐演奏厅组成的“全浮建筑”，或将成为上海最惊艳的新地标。矶崎新希望这座建筑物可以和周围居民区的建筑群形成一种生态的和谐。“形式上，周围是殖民时候的产物，不一定是精华，但也形成了上海一道独特的风景线，这不是在欧洲能找到的一条街，这是上海的独特氛围。需要与氛围去平衡，跟北京的国家大剧院、浦东的东方艺术中心所处的环境背景不同，我们要去新与旧，新建筑与旧街区这种处理方式。你们去走一遭就能感觉到其奥妙。”
© 陈颢
© 矶崎新
2018年普奖得主
巴克里希纳·多西
Balkrishna Doshi
2018年普奖得主巴克里希纳·多西的美国首展在九月开放。多西因其“重新定义印度建筑的同时将现代主义人性化”和“其在低成本住房和城市规划方面的远见卓识以及投身于教育事业”而闻名。他的作品涵盖了从整个城市和镇区到大学校园、文化机构、私人住宅、室内设计以及社会和试验性住房的建设。
展览位于芝加哥市林肯公园附近的私人机构Wrightwood 659，日期为2020年9月9日至12月12日，题为《巴克里希纳·多西：为人民的建筑》。展览将首次在亚洲之外展出这位建筑师的作品。巴克里希纳·多西表示，人民的建筑将回顾这位建筑师1958年至2014年间约20个最为重要的项目，着重展现建筑师“致力于将建筑作为改善生活的公民实践”。
© Iwan Baan
© Vinay Panjwani
2017年普奖得主
拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆、拉蒙·比拉尔塔
RCR Arquitectes
在西班牙，RCR为加泰罗尼亚高尔夫度假村完成了豪华度假别墅设计。L'Olivera 4号别墅的设计以不破坏周边惊艳的自然环境为前提，这里是整个度假胜地中最安静的区域之一。度假村和 RCR Arquitectes 合作开发了一种尊重自然环境的完整性的建筑概念。关注住户身心健康是该项目的重点，别墅为房主提供了整体的生活体验。RCR 在设计中不断与景观进行对话，把家与自然融为一体，增进了住户的幸福感。他们创造的这种景观建筑将不同大小的开放空间和湖泊的连续焦点相结合，把水作为这一概念的核心元素，成为贯穿整座别墅的冥想之线。建筑从外面看起来似乎悬在空中，水从游泳池的入口流出，形成一条放松的溪流，将人吸引到家中，每个空间都鼓励住户与自然世界联系起来。
© RCR Arquitectes
© RCR Arquitectes
2016年普奖得主
亚历杭德罗·阿拉维纳
Alejandro Aravena
亚历杭德罗·阿拉维纳新作八壑之家（CasaOcho）建成。它位于智利圣地亚哥以北250千米的洛斯比洛斯。这间由阿拉维纳所打造的建筑为智利开发商Phillipe Godoy的私人住宅项目中的一部分。八位日本建筑师和八位智利建筑师受邀在此乡村场地设计房屋，其他的建筑师包括隈研吾、西泽立卫和Felipe Assadi等。
八壑之家是一个史诗级的基础且具有纪念意义的建筑。它是一个坐落在崎岖区域的私人悬崖顶上的一个度假用的住宅，并且其本身带有一些修道院的特征。建筑由三个简单的体块堆叠而成。水平的底部体块半掩埋在地下，并包含了主要的起居和主卧空间。底部体块的屋顶则是中间体块的入口平台，同时它也支撑了垂直堆叠的第二个建筑体块。第二体块空间包含了大厅、楼梯间、3间卧室、洗手间和葡萄酒储藏室。
© cristóbal palma
© cristóbal palma
2014年普奖得主
坂茂
Shigeru Ban
坂茂操刀设计东京透明公厕“水果硬糖”。这款透明公厕有冷暖两个色调，位于代代木森町小公园的暖色公厕与周围彩色的儿童乐园相得益彰；位于春之小川社区公园的冷色公厕则和周围葱茏树林和谐相融。公厕环境是否干净？是否有偷窥狂？是人们如厕之前担忧的两个问题，坂茂在此次改造中，运用了最新技术。在无人使用的情况下，厕所的彩色玻璃外墙是透明的，人们在进入厕所前就可以知晓它是否干净和安全。
© satoshi nagare
© satoshi nagare
2013年普奖得主
伊东丰雄
Toyo Ito
2013年普奖得主伊东丰雄和隈研吾角逐2020东京奥运场馆方案。伊东丰雄的方案在传统上略显诗意，他试图用19m的环绕木柱结构唤起人们对绳文时期以及神社文化的联想，同时彻底取消墙面来消除建筑的压迫感。这个方案选取了一种碗状的造型，并在体育场周围以72根“木质支柱”围合成一圈。这样单纯的结构，意在使人产生对建筑本源的联想，具体来说，便是日本“绳文时代”或者神道教萌生时代的联想。
© 伊东丰雄
2012年普奖得主
王澍、陆文宇
王澍和陆文宇设计的临安博物馆正式开馆。临安博物馆选址在临安城区锦桥村区块，该区块东临功臣山，西靠天目路，北依锦溪，南向杭昱公路，地理位置优越，是临安境内吴越国文化遗存最丰富的区域，作为吴越文化公园重要组成部分，临安博物馆充满吴越国文化特色。博物馆建筑设计依李唐之半边山水结构作总体布局，建筑形态上取意于当年钱氏一族于战乱中守住东南一方田园。
© Iwan Baan
© Iwan Baan
© Iwan Baan
2010年普奖得主
妹岛和世、西泽立卫
Kazuyo Sejima，Ryue Nishizawa
妹岛和世为母校日本女子大学设计新图书馆，它坐落于东京市中心的目白町，周边分布有众多教育设施。在即将到来的2021年、建校120周年之际，学校推出了校园总体更新计划。新图书馆面对目白地区的主要道路，故而设计要求它成为大学的标志性建筑，为学生提供创新学习、互动空间。与之前图书馆的层叠设计相反，该建筑的斜坡与开放天花板纵向连接了建筑的不同楼层，使学生在图书馆寻找书籍、社交时，获得更为综合的体验。斜坡沿基地的自然斜坡建造，围绕每一层空间平缓展开。它连接了露台与建筑外侧的不同尺度空间，赋予空间个性。
© Vincent Hecht
© Vincent Hecht
而西泽立卫事务所为一座位于智利海角、面朝太平洋的周末度假胜地设计了一个波浪形的混凝土屋顶别墅。这栋位于Los Vilos的建筑是智利海岸上的一个休闲度假场所，西泽立卫事务所设计的波浪形的屋顶是遵循其场地的轮廓，形状呼应其突出于水面的岩石高地。起伏处将长长的弧形房子分割开来，以代替墙壁划分区域功能。
© Cristobal Palma
© Cristobal Palma
2009年普奖得主
彼得·卒姆托
Peter Zumthor
近日，洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）宣布，由彼得·卒姆托设计的新馆已经按计划正式开工建设，旧馆拆除也正在进行中。两项工作进度均未受到疫情影响。这一耗资7.5亿美元的项目多年以来一直备受争议（查看‘至卒姆托公开信’），方案也经过了多轮修改，还自发组织竞赛提出更多建筑设计方案。
新馆建筑的沙色体量形态蜿蜒，主要展览层跨越威尔希尔大道上方，落在威尔希尔大道和斯伯丁大道交汇处东南角的斯伯丁地块。项目包括新的室外景观广场、公共规划、教育空间、雕塑花园、博物馆大楼、博物馆西区和现有的汉考克公园，及其周围的原生和耐旱植被。LACMA希望该项目能够成为创造就业机会的重要来源，在接下来的四年里，将有多达4000人参与建设。这座新建筑有望成为洛杉矶恢复活力的一个有力而明显的信号。新馆将于2023年底竣工。
© 卒姆托工作室 / The Boundary
© 卒姆托工作室 / The Boundary
2008年普奖得主
让·努维尔
Jean Nouvel
让·努维尔设计的青岛西海艺术湾正在施工中。青岛西海艺术湾位于青岛唐岛湾凤凰岛，由55栋个性独特建筑组成，每栋建筑象征不同艺术家的精气神。艺术园区西面为唐岛湾海域，东侧有长达500米的独栋艺术工作室群，南北500米长的艺术酒店（大师工作坊）从游艇码头延伸到园区中央，美术馆和高端艺术机构依海湾星罗棋布。该项目由2008年普利兹克奖获得者、当代建筑大师让·努维尔担当设计。
© Jean Nouvel
让努维尔采用多样的“灰空间”策略，不同透明度材质的叠加， 弱化建筑形态体量。轻盈感、二维感、消隐感等“轻、弱”的特性，让构筑物中的艺术品与园林景观“零'接触。努维尔擅长运用光影、色彩、丝网印刷玻璃与不同透明性的材质,营造出流光溢彩的影像视觉空间。这是一个将艺术和热爱艺术的人们汇聚一堂而充满诗意的场所，在此抒发情怀，碰撞灵感。
© 西海美术馆
© 西海美术馆
2007年普奖得主
理查德·罗杰斯
Richard Rogers
87岁的理查德·罗杰斯从其创立的建筑事务所Rogers Stirk Harbor + Partners中退休。这位英国建筑师今年已有87岁。事务所自1977年成立至今，已有43年。按照法律，罗杰斯的名字将在2年之内从事务所名称中去除。合伙人之一伊万·哈伯在声明中说：“理查德对RSHP以及全球的建筑行业而言，都有着巨大的启发。事务所体现了他的人性化、正直和慷慨，并将继续以他的原则为指导。”
© Flicker
2005年普奖得主
汤姆·梅恩
Thom Mayne
汤姆·梅恩设计的扬子江国际会议中心预计明年6月竣工扬子江国际会议中心建设项目由美国洛杉矶墨菲西斯建筑事务所建筑大师汤姆·梅恩设计，项目整体造型灵感选自南宋画家的一幅著作《层波叠浪》。项目以“层波叠浪”的设计理念为主线，并贯穿于各专业设计中——外立面充分融合江边风景，处处体现层波叠浪、扬帆起航的元素。
泛光设计旨在凸显“城市之光，创新之光，扬帆起航，江波弄影”的主题，承载着人们对江北新区未来发展的良好愿景；室外景观以“扬子巨轮，乘风破浪”为设计理念，承接建筑主题，烘托建筑形象，强化流线安排，呼应南京城通江达海·天下文枢的金陵文化；室内精装以“文华·锦绣”为主题，加入“交汇、包容、领航”等理念，意在展现“江南佳丽地，金陵帝王州”的南京文化。
© Morphosis
© Morphosis
2001年普奖得主
雅克·赫尔佐格、皮埃尔·德·梅隆
Jacques Herzog，Pierre de Meuron
赫尔佐格与德梅隆建筑事务所中标京杭大运河博物院设计，打造杭州大城北的文化地标。2020年初建筑概念性设计方案国际征集结果结束公示，方案由赫尔佐格和德梅隆建筑事务所中标，这个方案将成为京杭大运河博物院的建筑蓝图。
根据大城北建设规划，京杭大运河博物院位于大城北核心示范区中部，东至丽水路、南至金昌路、西邻大运河、北靠杭钢河，用地面积5.71公顷。赫尔佐格和德梅隆事务所提出的设计概念是——“悬停”。在历史悠久的大运河水脉之上架上一座悬浮的博物馆。博物院将与水道建立对话，打造体现大运河历史变迁以及保护传承和活化利用的综合性博物馆。
© HdM
© HdM
2000年普奖得主
雷姆·库哈斯
Rem Koolhaas
OMA新作‘Axel Springer柏林园区’完工！Axel Springer是德国最大的数字出版公司之一，这个大楼也象征着企业从纸媒转向电子媒介转变。项目占地面积为 52000㎡，共 11 层，内部中庭高 45m。从 2013 年至今历经 4 年时间完工，室内可容纳 3000 多名员工。位于德国柏林的西莫大街的总部大楼，地段也是非常的好。
在数字化的办公室中，人们专注于屏幕。传统新闻编辑室中的集体智慧被削弱。基于此，OMA设计了一个能够大量展示个人工作的建筑，设计围绕一系列室内露台展开，共同形成一个“山谷”。同时，每一层也设置了被围合的传统工作空间，延伸至室内的露台。建筑中的“谷地”中间经过垂直镜像后，形成一个三维形体的天棚，共同围合起中庭空间。建筑中相互连接的露台形成连续的公共空间，为建筑实体的部分提供了扩展区域，可灵活应对将来数字媒体工作的可能性。
© Laurian Ghinitoiu
© Laurian Ghinitoiu
1999年普奖得主
诺曼·福斯特
Norman Foster
福斯特设计的全球首家漂浮的苹果旗舰店亮相新加坡，由英国著名建筑师诺曼·福斯特为苹果设计的门店多达12家，遍布全球。作为苹果公司的“御用”建筑设计师，诺曼·福斯特在新加坡设计的Apple Store开张。
这座新的苹果旗舰店 ，位于新加坡著名的滨海湾金沙度假村，是新加坡著名的娱乐圣地。球形的店面外观充满未来感。同时，这也是全球首家漂浮在水面上的球形苹果旗舰店。白天，弧形玻璃外墙会倒映市中心的高楼大厦和荡漾的水波。夜幕降临后，底面的灯光又将适时亮起，远看过去，极具科幻感。想要进入这家苹果旗舰店，需要通过水面的浮桥，或者从隔壁商场经由水下通道入内。
© Foster + Partners
© Foster + Partners
1998年普奖得主
伦佐·皮亚诺
Renzo Piano
伦佐·皮亚诺新作‘杭州OōEli天目里’将成为具有地标意义的综合艺术园区。天目里位于中国浙江省杭州市，是普利兹克奖得主伦佐 · 皮亚诺在中国承接的第一个项目。该项目建筑面积约23万平方米，包含办公、美术馆、艺术中心、秀场、设计酒店及艺术商业等功能，是一个具有地标意义的综合性的艺术园区。
最原始的设计概念是一个苹果，在硬质界面的包裹下，拥有一个柔软而丰富的内核——为了让广场获得更多的空气和阳光，伦佐· 皮亚诺在设计时特意将原本可建的 11 层降至 9 层，并在 7层和 8层做了退台处理，保证在每个角落都能有充足的日照。建筑底层的空间强调透明和视线渗透也同样基于对自然和城市的考虑。因此“天目里”不是一个封闭的办公园区，而是一个绿洲般的“城市客厅”和艺术生活的发生器。丰富的活动和事件都将在这里发生，人的交流活动也会影响空间，成为天目里生命力的核心。
效果图 ©RPBW
实景 ©goa大象设计
1995年普奖得主
安藤忠雄
Tadao Ando
安藤忠雄设计的和美术馆对外开放。和美术馆是由安藤忠雄设计的非营利民营美术馆，也是浓缩了岭南文化的新地标建筑。安藤忠雄在这次的设计构想中，旨在突出“和谐”的的主题。从建筑设计到内部的细节，都是以各种各样的“圆”来入手。
圆形的建筑形态、方形的展厅，展现了“天圆地方”这一代表性的传统思路。从建筑外观看，整座美术馆像是坐落在水上，泛起一圈圈的涟漪，婉约、秀丽、细腻。双螺旋清水混凝土楼梯，盘旋而下，震撼之中带着传统文化特有的沉重感，又透着一分轻盈。这也是世界上唯一一条，清水混凝土双螺旋楼梯。
© HEM
© HEM
日本著名建筑师安藤忠雄在英国的唯一项目，位于曼彻斯特皮卡迪利花园的“日本馆”计划被拆除，这里将耗资1000万英镑重新设计一个公园和广场。这座“日本馆”建于2002年，当时是作为广场改造的一部分，该馆在沿公园的西南边有一面长长的，灰色的混凝土墙，因此一些人批评说这样会将公共空间分隔开来，他们把该公园的设计描述为 “暗淡并带有压抑感”的设计，并将其比作柏林墙。
日本馆
1994年普奖得主
克里斯蒂安·德·包赞巴克
Christian de Portzamparc
包赞巴克‘苏州湾文化中心’即将竣工，这是苏州市委托普利兹克奖得主克里斯蒂安·德·包赞巴克设计的地标项目，是吴江滨湖总体规划的一部分。作为该全新地块的旗舰项目，建筑正在坐落在一个面积超过10万平方米的场地上，文化中心紧邻滨湖交汇处，拥有这座新城的主要城市视角。
包赞巴克的最初想法是将这歌剧院、博物馆及会议中心综合体结合在一起，从北到南横跨整个场地。互补形式的二元性概念参考了中国阴阳哲学原理。建筑与周边景观完美融合，将水与天结合在一起，通过连接歌剧院和博物馆设施的双金属条，呈现出彩虹色的反射效果。从城市轴线来看，可以感受到金属带的曲线和反曲线中的流动。它的线条上升，遮挡住天空。歌剧院的门厅和博物馆入口在湖上形成了一个巨大的窗口，人们可以登上观景楼，发现新的风景。
© Christian de Portzamparc
© Christian de Portzamparc via instagram
1993年普奖得主
槙文彦
Fumihiko Maki
“东京公厕项目” 联合安藤忠雄、隈研吾、坂茂、槙文彦等16位世界知名设计大师参与这个项目，将在东京涩谷区内依次设计，并建造17所具有个性又不失实用的公厕。日本建筑师槙文彦将东京“章鱼公园”的一个公共卫生间换成了一个新的设计，顶部有一个白色的薄屋顶，被称为“鱿鱼厕所”。设计师希望改造后的公厕不仅是卫生间，而是能为来到公园的民众提供一个驻足休憩的空间。
厕所的功能分为四个小建筑，由白墙和磨砂玻璃组合而成，这些建筑围绕着一个紧凑的庭院，庭院里有一棵小树。顶部像纸飞机的白色屋顶，将新公厕的几部分区域拢到一起，同时也起到了促进空气流通，引入自然光的作用，让整体环境显得明亮整洁。
© 槙文彦
© 槙文彦
1992年普奖得主
阿尔瓦罗·西扎
Alvaro Siza
葡萄牙建筑师阿尔瓦罗· 西扎+卡洛斯，与韩国建筑师Jun Sung Kim共同合作，在韩国的大邱市设计了全新的涧松美术馆。建筑师希望能在这个美术馆中展览珍贵的韩国艺术作品。建筑师对空间内的流线、空间的层级体块关系、以及建造所需的材料进行了细致的考量和筛选，试图创造一个形态独特，且具有丰富光影关系的美术馆空间。建筑师还为配备了一个中庭，以保证空间的私密和开放。而在地面层，建筑师将其设计为临时展览所需的空间，包括一些当代艺术作品的展出，从而使得更多且可控的光照，可以进入美术馆的内部。
© germano vieira, sara noronha
© germano vieira, sara noronha
西扎+卡洛斯新作华茂艺术教育博物馆，坐落于浙江宁波。这是一个主要体量近乎完全封闭的曲体建筑，立面被深色波纹铝板覆盖，近乎激进的材料使用与对外部场地的“拒绝”相辅相成。俯视之下，建筑呈三角形状，由连绵的墙体勾勒而成，使博物馆整体富有精美的曲线感，而非大开大合似的棱角分明。入至底层，空间变换，遗世独立之感跃然纸上。馆内三侧的植被绿地和硬质铺装将各个部分划分得井然有序。公共服务入口（地面层）与VIP区域均位于博物馆与山坡一侧的西北立面上。空间不断延伸，环绕博物馆整体，与各个通道相互连接，让整个建筑四通八达。
© 侯博文
© 侯博文
1989年普奖得主
弗兰克·盖里
Frank O. Gehry
弗兰克-盖里设计的卢马·阿尔勒大厦周围环绕着鳞片状的铝包层和凸出的玻璃箱体。这座大厦在法国南部接近完工。阿尔勒市的扭曲塔在春季前已经达到了56米的高度。这座建筑由盖里设计，是瑞士收藏家玛雅-霍夫曼（Maja Hoffmann）建立的卢马-阿尔勒艺术中心的主体分建筑。该中心于2014年开始建设。该项目改造了一个废弃的铁路车场，该车场曾为法国国营铁路公司（SNCF）所有，1986年空置。建筑评论家弗兰克-米勒将其描述为“不锈钢龙卷风”，其覆盖层是由盖里设计的，以唤起人们对这座城市周围陡峭的石灰岩峭壁的印象。
卢马·阿尔勒大厦与众不同的正面由混凝土和钢框架周围不规则地布置了11000块铝板构成。这个圆柱形的底座参照了阿尔勒的罗马圆形剧场，这个剧场是联合国教科文组织世界遗产的一部分。一旦完工，盖里设计的大厦将包含艺术家工作室、车间、研讨会室和研究设施。
© AVH/ Vincent Hecht
© AVH/ Vincent Hecht
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