这些画作重现100年潮流服饰演变

今年8月1日龙美术馆（西岸馆）推出“衣裳：绘画里的20世纪中国服饰”展，受到很多观众的喜爱，仅小X书上关于本次展览的笔记就有200多条。展览即将于11月15日17:30闭幕，展览最后两天，让我们来赶趟末班车吧！
服装既是生活的必需品，最具实用意义；也是综合一切的艺术，从空间造型的观点，服装正如使用面料创作的雕塑。服装反映着社会意识形态对于人的影响，诉说着特定时期的社会生活；也是最为个人化的物品，承载着人们的记忆。
“衣裳：绘画里的20世纪中国服饰”由“中式·革新”、“洋服·旗袍”、“集体·质朴”与“开放·融合”四个章节构成。展出的40余件中国近代绘画作品与各时期具代表性服饰、艺术文化风潮有关。在本展中，绘画与服装、瓷器、文献并置，呈现20世纪中国服装的样貌与发展，也反映艺术与社会生活、中西方时尚的相互影响。

中式·革新
“西装东装，汉装满装，应有尽有，庞杂至不可言状。”
——《申报》1912年9月8日载
19世纪中后期，开埠与洋务兴办使西方文化对中国百姓日常生活产生了影响。
20世纪初，满汉民族日趋融合，中式传统服饰发展更新。清朝服饰基本形制仍然有所保留。长袍马褂、军装、西服，以及各种中西合璧的款式新旧交织、并存。

沙耆（中国，1914-2005），《志在千里》，布面油画， 80x70 cm，人收藏，龙美术馆提供
20世纪初，清朝服饰基本形制仍然有所保留。瓜皮帽，形似半个西瓜皮，形成于明朝，流行于明、清、民初。

洋服·旗袍
20世纪初，中国社会生活与风尚在西方文化影响下产生变化。西式服饰被视作追求新思想、新文化的外化符号。1920年代出现的旗袍也被认为蕴含了男女平等的思想。洋服、西装的盛行影响了中国传统服装行业，西式生活方式也影响了更多中国百姓的日常生活。

徐悲鸿（中国，1895—1953），《杨仲子全家福》，1928年，布面油彩，59.5x79.5cm，私人收藏，龙美术馆提供
1928年10月至1929年1月间，徐悲鸿担任国立北平大学艺术学院院长，杨仲子时任音乐系主任兼教授，杨夫人燕妮 (原名Jenny) 任公共系法文教师。
在画面中，杨仲子一家人的着西式服装。杨仲子系着领带身穿双排扣外套。杨夫人燕妮 (原名Jenny，瑞士，1887-？）身着黑色蕾丝点缀的驼色上衣。他们的孩子杨小石（中国，1923-2017），是上海外国语大学英语学科的创建者和见证人之一。时年5岁的他身着藏蓝色镶白边的羊毛尼上衣，配以黑色短裤和灰色连裤袜。

左：廖新学(中国，1903-1958），《着绿衣的女子肖像》，1938年，纸本蜡笔色粉，54 x 44.5cm，私人收藏，龙美术馆提供
右：张蒨英(中国，1910-2003)，《自画像》，1936年，布面油彩，80×64cm，私人收藏，龙美术馆提供
张蒨英曾于南京国立中央大学艺术系受教于徐悲鸿。1946年赴英学习，旅居伦敦。作品屡次入选英国皇家艺术学院展览，也为电影以及纺织业设计图案。
1930年代，西式服饰被视作追求新思想、新文化的外化符号。1930年代开始追求时髦的女性将亚洲人多有的直发烫卷。

方君璧（中国，1989 - 1986），《徐莹像》，1934年，布面油画，114.5 × 76cm，私人收藏，龙美术馆提供
1920年代出现的旗袍被认为蕴含了男女平等的思想。旗袍最开始与满人旗装袍服变化不大，其特点为腰身、袖口宽松，长度较长。而后旗袍样式越发合体、修身，长度也逐渐变短——迎合了30年代女性逐渐开放的穿衣观念。

左：黑白真丝花卉旗袍，复刻《姐妹俩》画中旗袍，2020年，服装支持：庄容，
中：常书鸿(中国，1904 - 1994)，《姐妹俩》，1936年，布面油彩，164 x 130cm，私人收藏，龙美术馆提供
右：白色真丝薄纱旗袍，复刻《姐妹俩》画中旗袍，2020年，服装支持：庄容

费以复(中国，1913-1982)，《画家与妻子》，1941年，布面油彩，116.5×89.5cm，私人收藏，龙美术馆提供
费以复（1913-1982），生于江苏。1936年毕业于苏州美术专科学校西画系。师从吕斯百、颜文樑。这幅作品反映了1940年代，领带西装十分常见。旗袍在工艺和装饰方面日益精湛。

第二排：景星凤凰长旗袍，龙举云兴长旗袍，龙骧云起长旗袍，金凤朝阳长旗袍，凤凰金翎长旗袍
第一排：美乔春生长旗袍，鸟语花开长旗袍，瓷懿芳娉长旗袍，繁华锦瑞大礼服，青瓷争艳长旗袍，青语倾城长旗袍，凤戏牡丹长旗袍
庄容提供

旗袍最早出现于20世纪20年代初，最初样式与清末旗装相似，在近百年间延续不断，发展至今。旗袍是多元文化交流、融合的产物，亦是中西文化交流的见证者。“庄容”应策展人王薇女士邀请，除了两件复刻画中的旗袍以外，还提供了12件当代旗袍。在展厅中与龙美术馆提供的瓷器共同陈列。

(左) 青瓷争艳长旗袍 庄容提供
(右) 清道光，青花云龙纹瓶，“慎德堂制”四字二行楷书款，高33cm，私人收藏，龙美术馆提供

集体·质朴
每逢重大革命或是战争过后，服装样式必然返璞归真。新中国成立以后，整个社会处于百废待兴的阶段。艰苦朴素、艰苦奋斗是整个社会共同遵循的时代精神。人们克勤克俭，各行各业开展增产节约运动。服饰的风格整体趋于简单朴素。

杨立光(中国，1917-2000)，《抽烟的人》，1940年，布面油彩，46×38 cm，私人收藏，龙美术馆提供
1920年代，中山装由孙中山先生设计而成。他受日式学生服装（诘襟服）启发，结合中式审美、正式性与功能性，设计出了这种服装。中山装通常为灰色、橄榄绿或深蓝色的两片式套装。其包括宽松的裤装和设计有袋盖立翻领、四贴袋的上衣外套。

郑野夫(中国，1909-1973)，《鲁迅与青年木刻家》，1950年，布面油画，105×144cm，私人收藏，龙美术馆提供
这幅作品描绘了1930年代鲁迅与中国新兴木刻青年艺术家们谈话的情形。
1949年之前，长衫仍然是中国男性经常穿着的服装。许多学者喜爱穿着长衫，如蔡元培、鲁迅。长衫用料通常有绸缎或棉布，以深色或灰色为主。

林风眠（中国，1900-1991），《宝莲灯》，设色纸本，68×70 cm，私人收藏，龙美术馆提供
戏剧、电影的发展也促进了中国服装产业、服装设计的发展以及国际交流。张坚安（1914-1984）我国著名戏曲舞美设计师，1955年至1957年间，他所做服装造型设计的《西厢记》、《洛神》、《梁祝化蝶》的人物模型代表中国丝绸刺绣艺术品到德国莱比锡、美国纽约和新加坡的博览会上展出，受到国外人士赞美，誉为这是中国人的真正艺术。

丘堤(中国，1906-1958)，《平湖秋月》，1946年，布面油彩，53×46cm，私人收藏，龙美术馆提供
丘堤1906年生于中国福建省，1928年上海美术专科学校第二届西画系毕业，随后赴日本东京考察学习。1931年为上海美术专科学校研究员，1932年参加“决澜社”。
1949年以后，丘堤随庞薰琹赴北京，在中央工艺美术学院实用美术研究室从事服装研究和服装设计。她参与了1956年首届全国服装展览的筹备工作，与女画家郁风、陈若菊、夏亚一、常沙娜、萧淑芳等配合，设计了许多予人耳目一新的服装。她设计了其中著名获奖组品《采茶捕蝶》舞蹈服装。
1956年4月，《美术》杂志刊登了丘堤的作品和《谈谈服装的式样》文章，文章中，丘堤提出了许多具体的建议，而中心思想是“希望大家不要千篇一律，而应该多种多样”。

开放·融合
伴随着1978年末中国改革开放政策的持续贯彻执行，国民经济在此后得到了相对稳定持续的发展。人民生活水平不断提高，精神与风貌的转变直接体现于服饰的多样化与个性化趋势，人们可以根据场合自由选择适合自己又心仪的服饰。自1970年代末以来，与日俱增的国际交流推动着服装设计及相关产业高速发展。如今，中国服装产品早已进入了国际市场，在保留传统的同时持续发展、追求卓越。

郭北平(中国，1949年生)，《旱冰》，1993年，布面油彩，129×96cm，私人收藏，龙美术馆提供
人民生活水平不断提高，精神与风貌的转变直接体现于服饰的多样化与个性化趋势。在1980至1990年代，人们接触到更多国际潮流文化信息。喇叭裤、蝙蝠衫、健美裤还有连衣裙，都是这一时期的流行服饰。

王流秋(中国，1919-2011)，《穿花衣女子》， 1995年，布面油彩，92×60 厘米，私人收藏，龙美术馆提供
1979年法国服装设计师皮儿·卡丹应邀来到中国进行了时装秀，是中国政府首次邀请国际时装设计师在中国进行展演。1984年，电影《红衣少女》深受欢迎，电影中的劳动模范像街上的其他女孩一样穿上了时髦的红裙子。这是主流媒体对美丽服饰的肯定。
“尤其是1972年后，上海民众先是在衣领、袖口露出鲜艳的颜色，用土法将刘海烫得弯曲，并巧妙地将发辫编得十分蓬松；在公园里，她们会脱下外衣，穿着鲜艳的毛衣拍照……”（卞向阳，中国近现代海派服装史[M]. 上海: 东华大学出版社，2014）