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数学系学霸设计羽绒服,除了文化自信我们还应该有时尚自信


了解并且熟悉了Christopher Raxxy和创始人沈威廉的故事,我们才能真正理解这一场名叫“长城”的show。


——遇言姐



上周,遇言姐经历了一段非常酷炫的“时空旅程”,但因为随后的河南暴雨让大家分心了,所以今天才来和大家分享。


这是一场特别的时装秀——Christopher Raxxy(中文名:克里斯朵夫·瑞希)2021长城首秀。



Christopher Raxxy大秀在长城发布,夜色中的长城隽美、逶迤、神秘,你可以感觉到风中飘荡的古老气息,苍茫涌动中有着夏季花树的甜蜜香气。


▲夜色中的长城



而这些好看得炸裂的时装,你们能看出来是羽绒服吗?


▲模特身上的Christopher Raxxy


作为一个土生土长的北京姑娘,在看到第二位模特穿着一身暖和的羽绒服出现的时候,突然想起自己小时候,妈妈和奶奶强迫自己穿上的厚厚的棉裤——真的,如果有这样的一身,我小时候肯定不会拒绝穿棉裤了。


而且这些羽绒服实在是太好看了……


以至于我在开场的10分钟时间内一直在想一个问题,这么好看的衣服真的是羽绒服做的吗?这是不是要用很多很多台缝纫机?是不是要用蜀绣的工艺来做一件羽绒服呢?


▲白色青花瓷底色的短袖羽绒服



▲黄蓝白相间的羽绒服套装



惊叹于这种羽绒服的美感,我突然想起了我厚重的加拿大鹅,这是我两年前花了大价钱买来的度北京冬天的大鹅。



可是同为羽绒服,为什么它们差距那么多呢?


甚至我发到朋友圈,瞬间就有人说:羽绒服也要搞国潮?为啥不长成正经羽绒服的样子呢?


还有人说,这么多泡泡就是时尚了吗?


遇言姐其实想问的是:那么什么是正经时尚呢?为什么中国元素就不是时尚,你们知道这些元素是哪里来的吗?




中国元素就是时尚的元素


总是有人觉得中国本土设计师不够时尚,遇言姐想问:


请你看一下真实的世界可以吗?


在海外的TikTok上中国的街头时尚风靡,相关视频动辄获得数百万赞。


这些视频集中拍摄于成都太古里、北京三里屯、上海时尚区新天地,以韩国女团Blackpink 的“How You Like That”为背景音乐。



尽管很多视频都是策划好的,所谓的路人是由模特扮演的,但体现的视觉效果仍然风靡TikTok,尤其是我们的汉服赢得了海量赞赏。


视频底下的留言特别逗。


“普通人是不是不能在这条街上走?”



“我去过中国两次,他们的时尚感比我们加起来都多。”



“我现在觉得自己太邋遢了。”



“穿着睡衣的美国人在哭泣。”(遇言姐说,套头帽衫+大裤衩子也挺好的,省心)



“反正我们美国人的时尚就是Oversize的上衣和紧身牛仔裤。”



有人问,中国人不是比较矮的吗?怎么拍到的人都高高的?


立刻有人回答:“我去过中国,长得高的人也不少。”


还有懂行的人说:“不要有刻板印象,感觉亚洲人这些年平均身高增加了。”



有一条美国网友的留言特别逗:“我想用这个背景音乐去沃尔玛门口拍路人。”


把大家都笑坏了:“好主意,赶紧去。”



还有人说“我不配”,这又是几个意思?



一群韩国人、越南人、蒙古人、日本人在留言区吵架,都说这是自己国家的服饰(但是越南在唐朝时是中国领土啊)。


以及不明状况看热闹的,表示围观吵架很有乐趣。



很快,有人发现了这块流量,西方时尚博主们也开始关注中国的街头时尚。


Ins上很火的伦敦时尚博主Gallucks,做了一期点评中国时尚的视频,说自己可以从中学习一些穿搭。


Gallucks小哥说,大家都说伦敦是时尚之都,但其实伦敦人真没啥看头,街上没有人像这样穿衣服。



底下的评论立刻有人现身说法——


“真的,我去过中国,在那儿真的是怎么穿都不尴尬,但回到新加坡就不敢这么穿了。”


立刻有很多东南亚国家的人附和,表示自己国家民风保守,穿衣服出位会被人议论。



“在成都太古里,北京三里屯,人们真的这样穿衣服。”



继而有人开始反思,为什么社交媒体上的中国跟主流媒体上的中国看起来很不一样,是不是西方主流媒体对中国怀有偏见?


除了Tiktok被中国街头时尚刷屏外,遇言姐发现,中国的文娱作品也得到了不少好评。


黄晓明主演的《大唐玄奘》,豆瓣评分仅为5.3,被批评:剧本无力,演技尴尬,像是大漠风光片。



前几天,遇言姐在油管上刷到这部电影,令我意外的是,2000多条评论清一色地都是夸。


其中,最激动的印度人,认为电影把古代天竺拍得很美,而且玄奘是被写入当地教材的,每个印度人都知道玄奘,他们对这段历史有感情。


但也有其他国家观众的留言,同样认为电影非常成功,中国古代文化引人入胜,镜头带来了心灵的安宁,甚至还有很多人说好莱坞需要向中国学习。


不管是距离令文化产生美,还是西方人民更需要鸡汤,事实是不少像《大唐玄奘》这种,咱们自己认为不够好的作品,在外网上得到的评分都还挺高。


此外,这几年国漫也在国际市场上占领了一席之地。


网飞买下了几部国漫,评分最高的是《哪吒之魔童降世》,IMDb 7.5,烂番茄新鲜度88%。


几部被国内观众看不上的中国元素片表现也不错。


以嫦娥和磁悬浮为引子的《飞奔去月球》,豆瓣评分6.2,但在烂番茄上的得分是81%。



以人工智能为主题的《未来机器城》,以上海石库门为背景的《许愿神龙》,从黄山到乐山大佛到喜马拉雅,绕着中国转了半圈的《雪人奇缘》,在IMDb上也都获得了不错的得分。



遇言姐很喜欢这几部动漫的气质,它们对中国文化的视角很友好,既不谄媚,也不猎奇,或许有一点水土不服,但努力展示出中国可爱的一面。


返回来说时尚,1993年,Vogue刊登了一组中国主题的照片。


竹筏上放鹰的渔翁、戴斗笠的三轮车夫、穿一身蓝的小朋友……


那时的中国在西方的眼中意味着闭塞、化外、遥远。


▲1993年的Vogue中国主题



谁又能想到世界变得这样快,30年之后,轮到西方人感慨中国太潮了。


尤其是西方Z世代的年轻人,受政治形态的影响小,也不了解中国的过去,在他们眼里中国就是好玩又现代的地方。


对于咱们自己而言,国潮的背后是大家建立起了文化自信。


从颐和园、黄鹤楼到剪纸、刺绣,从敦煌壁画到唐宫仕女,再到李白、杜甫,万物皆可联名,中华文化为现代美学提供了取之不尽的素材。


对于时尚的理解上,年轻人不再像苏芒那代人一样,视西方品牌为圭臬。



5D羽绒服和时尚自信


如果中国元素就是未来的,是国际的,那么我们就更应该建立自己的文化自信和时尚自信。


我们先回答一个问题,为什么Christopher Raxxy管自己叫5D羽绒服?


首先,Christopher Raxxy的创始人沈威廉不同于大部分的服装设计师,他曾经是一位在全国数学竞赛中获奖的学霸,人生志向是成为一名数学教师。


▲沈威廉 戴着珍珠项链和模特的合影



从数学教师到服装设计师,沈威廉的转型来源于“痛苦”。


曾经对数学的酷爱被学业的枯燥所消磨,那些思维那些空间的线条,最终却在服装设计当中成为了简单而美好的物品,他形容那是一种“简单的快乐”。


而他对于几何学空间的理解,让他说出5D这个概念的时候无人可以反驳。


在数学家的脑海中,时间、空间全部都积压在一起,设计从实体3D上升到4D空间,而这一季的突破更是对4D的空间做折叠挤压,形成了特殊的5D效果,Christopher Raxxy特有的5D羽绒服由此产生,品牌拥有专利的“麒麟纹”、“子弹纹”都来源于此。



▲几张麒麟纹的5D羽绒服走一走



很多人说,服装设计和建筑设计有共通之处,其实讲的是同一件事,但为何偏偏是羽绒服呢?


这和沈威廉的出生环境大有关联。


沈威廉的家乡浙江省平湖市,是中国著名的羽绒服生产基地,全国唯一的羽绒市场,恰恰就在这里。


一方面,作为家乡极具特色的代表性产品,沈威廉会对羽绒服“情有独钟”就不难想象了,他也得以更早、更深入、更直观地了解羽绒服的“前世今生”;


另一方面,囿于对欧美产品毫无节制的粗制滥造——也就是我们所说的“水货”横行,沈威廉也得以更加迫切地萌发建立属于我们国家自己品牌的羽绒服的理想和信念。

▲模特身上的雏菊羽绒服既时尚又充满童真,话说雏菊今年也是从T恤火到了羽绒服



于是,沈威廉和Christopher Raxxy之间的故事,就此生根发芽,并且不断成长壮大。



好的设计,一定是面向未来的设计


了解并且熟悉了Christopher Raxxy和创始人沈威廉的故事,我们才能真正理解这一场名叫“长城”的show。





从这缤纷夺目的70套look当中,我看到了Christopher Raxxy对于经典的传承,但是更多的,仍旧还是充满创新意识的探索和突破。


据沈威廉介绍:本季“长城”的设计灵感,来源于中国江南传统竹编工艺,从竹编制品的表面呈现效果,通过全手工制作以及最基础的面料,做出千变万化的姿态。


设计师由此灵感出发,编制出了这一季羽绒服的特殊肌理感,用羽绒塑造了新的长城城墙,并为此特殊工艺申请了“长城纹”的专利。


▲我的助理佳佳穿着长城纹的蓝色羽绒服



“长城纹”这一羽绒工艺的创新过程并非只是开脑洞这么简单,用心设计的同时,还需要进行品质的把控。


为了验证这种特殊构造的可能性,Christopher Raxxy先从基础物理原理出发,验证了羽绒的保暖性,再进一步对这种工艺进行深化研究,最终创造出了这种结构肌理性更强,具有更多可塑性的羽绒服,它与传统羽绒服对立,让羽绒服这个单品“时髦”了起来。



谈到为何巧夺天工地打造出5D羽绒服,沈威廉意味深长地说:


“从3D到4D,是将时装设计和面料科技结合的一步大胆探索,是商业和艺术的结合,是造型的神秘感和羽绒面料的独特性之间追求最大平衡的一步成功实践。从4D到5D,是我们一直努力寻找的欧洲时装体系的突破口。”


它是在4D的空间基础上做折叠挤压,基于设计师对空间结构以及逻辑上的平衡能力,形成的一种特殊的5D效果。


这种由内而外都散发着“未来感”的羽绒服,堪称商业和艺术结合的一种淋漓尽致的体现。



概念先行、技术跟进、产品说话——


打破沉闷无趣,拒绝人云亦云,敢于展示自我,这是我在Christopher Raxxy那一件件各有千秋的羽绒服上面看到的“仪式感和信念感”。


或者说得细致贴切一点,他打破了我们对于羽绒服的期待。


谁说羽绒服就只是拿来御寒,凑合凑合挨过冬天的寻常衣服而已?


谁说羽绒服就不能成为在冬天美成一片绚烂夜空,飒成一道黑色闪电的时尚利器?


▲Christopher Raxxy不但模特穿起来好看,遇言姐穿上也很不错吧,而且非常轻和柔软,像云朵般



谁说穿羽绒服的我们,就不能更加舒展自如、尽情尽兴地挥洒和展现我们的时尚态度和对于生活的无限热爱?


鹫田青一曾在他的作品《衣的现象学》里说:“时尚真正想要设计的,是皮肤上的嗡鸣。”


这阵“嗡鸣”,不仅仅是对于当下的觉察和悦纳,更是对于未来的憧憬与渴望。


Christopher Raxxy羽绒服的未来属性,从来都不来自于哗众取宠的刻意取巧,而是对于时装生态、对于中国审美的不懈践行。



在现场的采访中,遇言姐听沈威廉说,他希望Christopher Raxxy成为羽绒服中的奢侈品牌,我觉得这是没有疑问的未来。

因为独特的美感,独特的造型,以及不一样的设计思维,Christopher Raxxy 已经突破了我对羽绒服的所有想象。


Christopher Raxxy成为世界羽绒服的奢侈品牌,让我们加一点时尚自信,一定可以。


本文图片均来自网络


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