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五月大拍 | 儿时的纸飞机,袅袅逐风起


你还记得

童年的纸飞机吗?


当我们回忆起童年的时候,或许有时光恍惚的孤独和疏离,或许有玩伴相聚玻璃珠清浅碰撞的声音,还有老樟树下你追我赶的嬉笑声影。


法国小说家杜伽尔说:


永远是独一无二不可替代的事物:这是童年的回忆。


我们都在一天天长大,有的人用文字在记录着,怀念着,也有人有画笔将时光倒流,涂鸦的缝隙间,就能看见飞着童年的纸飞机... ...


乡水 VS. 远方



潘鸿海(b.1942)人境庐

布面 油画

87×114cm


签名:H.H.PAN,鸿海,(背)《人境庐》中国杭州浙江画院,PAN HOGN HAI,潘鸿海。

展览:“纪念黄遵宪先生当代书画艺术国际展览”,广州,新加坡,香港,北京,1990年-1991年。

出版:《纪念黄遵宪先生当代书画艺术国际展览》p81,中国华侨出版社,1996年2月。

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生活在江南的童话里,我们习以为常的回忆却时常出现在别人的梦里。这种情感对于没有走出过江南雨水的人观感或许是朦胧的。如果有一天我们也开始远行,小巷青砖梅雨便也能令人魂牵梦萦。


那时,我们便能体会潘鸿海笔下色彩的语言。


人境庐(实景)


“ 有三分水、四分竹、添七分明月 ;

从五步楼、十步阁、望百步长江 。”


坐落于广东梅州周溪畔的人境庐,是自带风骨的。


若是不解风情的人尚且难以体会“结庐在人境,而无车马暄”,更何谈能读懂乡水建筑的温柔。



潘鸿海生于上海梅陇古镇,他的童年就在江南的青砖古巷中打转,从小耳濡目染的是乡间邻里平易的乡情民风,这才造就了对于一个艺术家而言最宝贵的东西:丰富的情感体验。


一角屋檐、一砖青瓦可见诗情在画笔下自然流淌。



潘鸿海认为自己画画就是在编织自己儿时的记忆、儿时的梦。


“江南水乡是我的艺术语言。”


他对于画画的真诚,全在画面中体现。他认为对艺术的理解不应该停留在表面,而是要真诚地从本质、从内心深处挖掘,让艺术气息感染人。



清新的色彩语言,加以根不离土的情怀,便有了落地生根的扎实。


那是潘鸿海儿时的乡水:带有袅袅的缥缈,忽远忽近才惹得人心痒痒。朦胧的情感变得真切而热烈。




吕斯百(1905~1973)树林

纸本 水粉

1956年作 36×51.5cm

签名:1956,斯百。

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每个人成长的土壤是不一样的。回忆里才有了一年四季。


春天奔跑在田野里肆意;夏天便能去捕捉绿荫里的蝉鸣;秋天的麦垛上坐着我们,便开始盼望冬天结冰的水面偶尔也能瞧见不怕冷的红鲤鱼。



吕斯百作为艺术大师徐悲鸿先生的得意门生,他的作品无不洋漾着隽永的诗情,富有美妙的意境。


我猜他也一定喜欢在森林里找寻儿时飞往天空的纸飞机。不然怎么能瞧见蓝天绿草地,那可都是纸飞机看过的风景。



吕斯百的每件作品都堪称色彩的歌唱。


他善于把握色彩关系,既注重大的色调,又注意细微的色彩变化;既注重色彩对比,又注重色调统一。天、地、物象和光色、明暗、冷暖都精准把握。



笔下树冠枝丫线面结合,畅快灵动;长风流云刚柔相济,相得益彰。


或许这便是心中怀有四季,才能将所见所想浓于笔下四四方方。



吕斯百(1905~1973)青岛海滨

纸本 油画

36×51.5cm

签名:斯百。

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小的时候我们都在渴望着快点长大。


直到远行的船票出发的时候,我们才会回头发现原地站着自己童真的声影。但毫无意外,我们还是会选择登上游轮,因为江河对岸,有梦想和远方。



或天山雄姿,或旷野戈壁,或田园牧歌,或乡间村落,或蜿蜒小路,或熙攘街景;或晨光初露,或黄昏暮影,或舒云流霞,或大河长风。


吕斯百笔下能描绘人生所见,历历在目,恰如少年奔赴梦想总是鲜衣怒马、



或许画中青海之滨也站着许多少年,怀着憧憬一往无前的奔赴未知的对岸。因为梦想早就写在童年的纸飞机上一同飞往蓝天。


童话 VS. 希望



《机器猫》 赛璐璐原稿

赛璐璐软片 手工着色

1979年出品

赛璐璐软片:23.2×26.2cm

背景纸:22.4×34.5cm

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儿时的五点半,有大风车动画,吱呀转动之间才让五颜六色的童话在心底扎根。


那时候也会期待有只来自未来机器猫,小小的口袋里装着无数稀奇古玩的玩意儿... ...



《机器猫》动画片被2002美国《时代周刊》评选为亚洲英雄,2008年3月被评为日本首任“动漫文化大使”。


此件赛璐璐原稿便出自1979年动画片《机器猫》。


稍稍长大以后,又开始做梦。


希望在梦里遇见那个来自B612的金发少年。这样就能告诉他,那朵玫瑰只是不知道怎么表达自己,但却一直是他的独一无二... ...



小王子 | 限量300版签名石版画集附证书

石版画 113/300

2009年 41 x 30 cm

款识:签名、版号及钢印

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“ 本质的东西用眼睛看不到的,

只有用心去看才能看的真切。”


小王子和玫瑰,他们都在用自己的方式去爱对方,却没想过对方想要什么样的爱。我们无法否认的是人与人之间本来给予爱和感情的方式便是不一样的。



小王子独自离开旅行,遇到过很多人,最后在地球的玫瑰园看到了五千朵玫瑰,都和他的玫瑰一模一样,却没有一朵和他的玫瑰相同。


他的那朵玫瑰骄傲且虚荣,敏感且不安,但却在陪伴的时光里成了独一无二。



纯粹 VS. 冗杂


而如同小王子一般,穷尽一生都在追寻“花”的草间弥生,生命里更是充斥着色彩。


“ 当花朵堆在一起,

积攒成为海洋,

到那时才算是真正的自由绽放。”



草间弥生(b.1929)跳舞南瓜

纸本 版画

2004年作 39.5×56.3cm

版数:73/80

签名:ダンスかぼちや (YOR) 2004,Yayoi Kusama。

出版:1.《草间弥生全版画集1979-2004》图320,P148,阿部出版株式会社,2005年。2.《草间弥生:全版图1979-2017》图321,P185,阿部出版株式会社,2017年。

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“幻觉发作时候的我,总是被抽象的图案所包裹着的,于是我便产生了非常强烈的好奇心,便开始了去试图探索这些突然闯进我生活里的这些色彩。”


草间弥生自十岁左右便渐渐地开始出现了幻觉。因为有了绘画,才会让草间弥生的生活里有不一样的色彩。也是这些色彩填补了她内心深处所缺失的一部分。



很少有人能一辈子纯粹的只做一件事。


或许那架童年的纸飞机也只是一张纯粹的白纸所折叠,而草间弥生选择了用一生为它落笔着色。


小时候能拿到更多糖果的并不一定是乖孩子。但能放飞更远的纸飞机却一定是人群里最特别的。


那个长大以后踩着电门肆意笔墨的人,我也会好奇折叠的纸飞机里藏着什么秘密。



鲁大东(b.1973)敢笑黄巢

180×76cm

落款:鲁大东。

钤印:肖形印(二方)

说明:此件拍品得自艺术家本人。

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一个身份是书法家,一个身份是摇滚乐队主唱。


两者单论其一都是纯粹的,放在一起却怎么看都有几分“不正经”。



要说草间弥生用一生的时间在色彩的世界里纯粹做画,那么鲁大东便选择了在冗杂的现实世界里纯粹做自己。


或许会偶尔叛逆,以梦想为涂鸦;或许会忠于自己,基于传统却创新以立志。



他的作品可以是嬉笑怒骂,也可以是正襟危坐。


似乎是不正经的涂鸦,却坚持着做自己想做的事。这又何尝不是基于自己扎实的功底,才能做到如此随心所欲。



每个人总是在认清世界以后才会选择以自己的方式去叙述自己的故事。而飞的更高的走的更远的纸飞机,也并不一定就是最开始那个普通的模样。


只要是怀揣梦想与勇气的纸飞机,有风,它就能去往蓝天... ...


小的时候我们并不能很好地把握纸飞机的平衡,飞出的距离便也忽远忽近。


就像是在冗杂社会里,我们也一直在摸索探求,如何逐风而起... ...


James Jean | 限量签名版画《Bath》

限量数:1517

版画 混合媒介

图像尺寸:56 x 42 cm

纸张尺寸:65 x 50 cm

款识:签名及版数、浮雕印章

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“ 当看到一些东西过于美好,我就觉得它很无趣。

就像是吃太多蛋糕了……

但我们得平衡各种味道,喜欢甜。

但也能欣赏苦。”


James Jean的风格很独特,他擅长将东方水墨画和美式插画融合起来,作品色彩鲜艳丰富,笔触细腻,给人一种浪漫华丽、诡异奇幻、魔幻神秘和水墨般的视觉享受。



简单来说,其作品给人的感觉就刚好把握在平衡的那一点。


像是一场美丽的噩梦。他笔下的人物美丽纯真,但大多都处于一个阴暗诡谲的场景氛围中。



但梦是会醒的,只要醒来之后我们始终还记得那些无序流动的曲线,是起风了。


那此刻,我们就将手中的纸飞机放飞吧... ...


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