陈哲艺凭《爸妈不在家》获戛纳电影节金摄影机奖
尽管相隔了6年之久，但想必大家都还记得包含众多名导名作的第50届台湾金马奖。
在入围的最佳影片中，有着王家卫的十年之作《一代宗师》、贾樟柯戛纳获奖的《天注定》、蔡明亮将人类孤独延长到极致的《郊游》、以及杜琪峰北上仍保持其银河映像风格的《毒战》。
为了庆祝金马奖50岁生日，历届影帝影后在台上排出最星光熠熠的阵列，当年执委会主席侯孝贤、评审团主席李安，最终把大奖颁给了一部新加坡新人导演自编自导的长片处女作《爸妈不在家》。
颁奖礼的镜头聚焦当时年仅29岁的陈哲艺，这个年轻人满脸的不敢相信。直到走上台之后，他的惊愕才转化为兴奋乃至骄傲，蹦出的第一句获奖感言还带着追星的激动：“我终于跟李安导演握手了！”
从短片到长片
>>>创作者的磨练<<<
互联网上能找到的所有关于陈哲艺的采访，几乎都关于《爸妈不在家》。这部家庭小品获得了包括第66届戛纳电影节金摄影机奖和第50届金马奖最佳剧情片等诸多奖项，让新加坡电影在国际影坛扬眉吐气。
《爸妈不在家》在新加坡的票房是年度第三高。在这个一年产出10到15部电影、其中大部分还是喜剧或者类型片的小国，它的成功是对新加坡电影人的极大鼓舞。“爆冷”是被媒体最多提及的词语，人们渴望听到初出茅庐、一战成名的故事。但在一鸣惊人之前，陈哲艺已经用十部短片磨练出扎实的导演能力。
陈哲艺对于电影的热爱，从孩提时代就已萌发。儿时的陈哲艺，第一次走进电影院看的就是贝托鲁奇的《末代皇帝》。那些经常在半夜、周末奇怪时段播放的无人问津的电影，他也看得乐此不疲。而后陈哲艺才知道，那些影片竟是张艺谋、李安等大导演的早期先锋作品。
对电影潜意识的热爱，让陈哲艺从单纯的兴趣爱好、到阅读大量有关电影方面的书籍，再到中学毕业之后，毅然报考电影传媒系决心以此为业。
《G-23》海报
《G-23》，是陈哲艺的首部个人作品，一部21分钟的短片，讲述了一间戏院三个空虚都市人的故事。该片入选了戛纳电影节“世界电影展映”项目，这也是18岁的陈哲艺的毕业作品。
《阿嬷》海报
《阿嬷》亦是一部短片，陈哲艺将它献给已去世多年的奶奶。逼仄的病房内景，奄奄一息的老人，死亡将三代人又重新聚在一起。聚少离多的儿女子孙掩面哭泣，入夜之后，空荡荡的医院之中，死亡悄然而至，唯有误入病房的小孙子抚摸了阿嬷的手。心跳骤然停止，老人的眼角滑过一滴泪，生命像一个无休无止的轮回，但是，阿嬷没有被忘却。
前往英国继续深造前后，陈哲艺又拍摄了《雾》、《Hotel 66》、《灯塔》三部短片。陈哲艺曾坦言，李安是一位他很崇拜的导演，因此很想尝试在一个英语的环境下去创作，而不只是一个很亚洲的导演。
《回家过年》剧照
《回家过年》，是陈哲艺2011年为新加坡新春庆祝活动“春到河畔”所特别执导的剧情短片。在本片中，家庭再次成为主题，三代人的亲情，在琐碎的细节中体现得淋漓尽致。
凭借众多短片的拍摄经验，《爸妈不在家》被许多人赞誉为一部既不生涩，也不刻意的新人导演的处女作。在该片之后，陈哲艺编剧并监制了又一部长片电影《再见，再也不见》，用一个人物串起了三段不同的故事。他的最新剧情长片《热带鱼》也有望于今年上映。
不在场的在场者
>>>《爸妈不在家》<<<
《爸妈不在家》剧照
《爸妈不在家》的故事灵感，来源于陈哲艺的个人童年回忆。陈哲艺儿时曾被菲佣照顾了8年之久，直到12岁菲佣才离开。离开时的伤心不舍，慢慢变成习惯，最后只剩下那些模糊的影像记忆。影片的英文名字（Ilo Ilo）也很值得玩味，那是菲佣的家乡。
本片借助一个家庭，折射了在1997年亚洲金融危机来临之时，新加坡中产阶级所面临的诸多社会问题，进而导致了所谓的“爸妈不在家”。
影片中小主人公家乐的父母因为忙于工作，雇佣了菲律宾女佣泰莉，他们则呈现缺席状态；而单亲母亲泰莉为了生计，离开了自己的孩子，来到新加坡成为佣人，孩子的爸妈也为缺席状态。
每天为了家庭忙碌奔波的爸妈成为“不在场的在场者”背后的深层原因，是当时爆发的亚洲金融风暴的冲击。风暴过境，中产阶级的生活就好比父亲推销的那块儿一敲就碎的玻璃，人们对于生活所寄予的希望就如同母亲相信的江湖骗子的心灵鸡汤。
在重大的社会问题下，女佣成为了这个家庭的替代性在场者与抚慰剂。家乐在女佣身上感受到了温暖和关爱；母亲意识到了自己角色的缺失与被替代的危机，父亲想到了用真实的小鸡来替代儿子饲养鸡仔的电子玩具。
《爸妈不在家》剧照
儿时的经历、孩童的视角，某种程度上使得影片必然会采取怀旧的方式、温和的态度来呈现导演眼中那个特定年代的社会图景。女佣的离开，新生命的诞生，父子俩共同戴上耳机听着异域的音乐——电影给到了一个充满希望的温暖结局。至于那段艰难的岁月，如同家乐剪掉女佣的那一缕头发，固执地未被遗忘。
对家庭故事的执着
>>>台湾新电影之风<<<
台湾新电影运动主将
陈哲艺的作品中，其现实主义的题材类型、生活流的讲述方式、长镜头的拍摄手法、半自传式的作者电影属性，很容易让人再次感受到80年代初台湾新电影的淳朴清新。
家庭是陈哲艺电影的核心议题。无论是短片《阿嬷》、《回家过年》，还是长片《爸妈不在家》，都是讲述家人之间难以割舍的亲情。这一点像极了侯孝贤、杨德昌以及之后的李安。
在陈哲艺成长生活的年代，新加坡的电视上放映的多为华语电影。而后，陈哲艺更成为了金马电影学院的学员，师从侯孝贤。他也曾在访谈中提及，受台湾新电影影响颇深。在金马奖的颁奖典礼上，他说道: “台湾新电影是我的启蒙老师，它点拨了我对电影的视角和认知，引导我对拍摄电影有一种高尚的价值观。”
《一一》剧照
《爸妈不在家》最具有代表性，不禁让人想到了杨德昌的《一一》。导演用克制的镜头语言，凝视着整个社会；同样聚焦在一个家庭，几条人物关系线虽然做了减法，但简化的方式给塑造人物形象留有了更多的空间；洋洋参加外婆的葬礼与家乐的弟弟顺利出生，无不暗示着生命的周而复始、万事万物的生生不息。
所以，彼时的金马奖评审团主席李安才会说: “《爸妈不在家》胜在清新、不做作、很纯、很感人，是大师没法比的。”
无论是短片还是长片，借助一幅幅光影交错的画面，我们可以在陈哲艺的作品中体验到——家庭的涓涓细流得以缓缓流动，时代的纷纷攘攘得以娓娓道来。
-撰文 第十三届FIRST影展志愿者 黄悦-
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