禅，
在很多人印象中既高深又艰难。
对此，
他以自己的人生体验与笔墨意趣入画，
把复杂的禅理，
通过简洁的符号化处理，
阐述得透明起来，
让人们从中获得一种崇敬完美的感受，
一种宁静致远的意境。
田旭桐：1962年生于北京，当代艺术家。1981年以优异的成绩考入原中央工艺美术学院（现在的清华大学美术学），1985 毕业于中央工艺美术学院，现任清华大学美术学院副教授、硕士生导师。教龄近30年的他，近年来在清华主教的课程是色彩、素描和视觉语言。曾在中国美术馆与新加坡、美国、纽西兰等地举行个展。
出版有《空白艺术》《禅- 田旭桐当代水墨作品集》《东张西望- 田旭桐绘画作品集》《半砚诗境- 田旭桐诗画集》《旭桐画经》等40 余部著作。
田旭桐，
这位中国当代的水墨画家，
用心感受生活，
用画笔记录生活。
他不为画而画，
却为生活而生活。
他用充实而通达的人生态度，
阐释了他的艺术追求：
艺术是对生活的感知，
是与世界的交流；
艺术家，
独立而不孤立，
孤芳而不孤独。
这样的他，
向我们传递了一份创作理念和生活态度：
过好自己的人生，
绘制最华丽的人生画布，
每个人都会是生活的艺术家。
终日与宣纸、
画布为伴，
田旭桐不觉得这样的生活有任何的孤单。
在他看来，
创作是一种记录，
更是一种交流，
从中品尝到创作的乐趣是最美好的。
他原以黑白画闻名于绘画界，
后逐渐转向水墨画法，
并融以自身生活理念及人生修养，
便有了今天直指人心的禅意水墨画。
对待艺术创作，
田旭桐认真而执着。
一笔禅风，
他练了20年，
终于成就了在国际享有知名度的“水墨禅意”。
对待生活，
田旭桐更是观察入微，
平日里他喜欢捕捉一切美好，
摄影、绘画、诗歌、音乐，
任何形式和载体都能成为他撬动艺术的杠杆。
田旭桐：
对普通人来说，
只要把生活过得精致，
就是一种艺术。
比如烹饪，
你把食物做得非常美味，
不仅是一心想着使其成为艺术，
更多的是体验到了烹饪过程中的美好；
再比如种地，
农民不仅是只需要高产，
当他在劳作的过程中
体验到了收获的乐趣，
也是一种温暖。
这些生活中的真实细节都是艺术，
艺术的最终目的就是生活，
产生艺术的目的就是为了
使生活更美好、更丰富。
田旭桐：
其实任何人都不是孤单的，
他一定要有他自己的环境。
其实所谓的孤单，
也是我们享受的过程。
我从来不认为绘画是一件苦差事，
觉得有多孤独或有多苦，
不是的。
这其实是跟画布进行的一种对话，
把自己想说的用艺术的形式表达出来，
然后别人才能欣赏他。
真的不孤独，
反而是通过作品去与
更多人进行了交流与分享，
这其实是最幸福的。
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