作为一家专门开发和研究色彩而闻名全球的权威机构，从2000年开始Pantone开始从色彩心理学、全球范围内的艺术、电影、秀场、包装，甚至是色彩在社交上的功能，以此来决定出新一年流行色。
作为设计师，我一直很喜欢PANTONE色卡，更享受它给予的快乐和色彩体验。
因为，大自然就是天生的色卡，五彩纷呈，绚烂夺目。这对于那些喜爱色彩的伙伴们来说，PANTONE色卡简直就是天使。
它既是来自于自然环境的颜色，同时当今社交媒体里生动呈现出的颜色，代表着生活多方的融合。
PANTONE早已成为设计师、制造商、零售商和客户之间色彩交流的国际标准语言而享誉全球的标识。
一些摄影家和设计师，尤其喜欢下功夫在对Pantone的研究上，玩出五花八门的花样来。所以，如果还不怎么会用Pantone色卡？不妨来看看这些爱玩的艺术家们，能制造出怎样的话题？
1. 食物色卡
来自美国旧金山的“斜杠青年”艺术家Lucy Litman（ins：lucialitman）是一名脑袋中有无限创意的业余摄影师。
她在一次心情郁结时，无心的将谷物排列，当彩虹般的色彩美到让她情不自禁拿起手边的Pantone色卡来匹配时，这个“秀色可餐”的创意就此诞生了。
2. “PANTOP”
艺术家Isabella Montan（ins：pantop_），她将生活中的电影、动画、名人等各种各样的灵感与彩通色卡相结合，原本彩通色卡叫“Pantone”，而她却恶搞了一下，给自己的色卡取名“PANTOP”。
3. 新加坡色卡
Jonathan Tan这个生活和工作都在新加坡的艺术家, 把他所深爱的花园城市里的各种角落, 幻化成了各种颜色的真实体现。
4. 街头色卡
来自意大利的艺术家Andrea Antoni（ins：stailuan）常常拍摄一些街头景色，将场景的色彩与色卡无缝衔接，他在他的ins简介中写道他是一位热衷于在自然景色中寻找Pantone色卡的艺术家。
5. 手绘褶皱色卡
澳大利亚艺术家CJ Hendry（ins：cj_hendry）喜欢在ins上po出一些自己的手绘视频，其中有一部分就是褶皱的Pantone色卡。这些纯手绘的逼真色卡就像被人揉烂了丢进垃圾桶一样，有支离破碎的美感。
6. 鹿石花卉色卡
他创发了当今最流行的花艺色彩设计体系。
这位来自瑞典的花艺设计师PER BENJAMIN（ins：PER BENJAMIN）将多年总结并研发出的复谐式配色系统撰写成书。
花艺设计中的色彩调和就是要缓冲花材之间色彩的对立矛盾，在不同中求相同，通过不同色彩花材的相互配置，相邻花材的色彩能够和谐地联系起来，互相辉映。使插花作品成为一个整体而产生一种共同的色感。
如果没有一一对应，你可能都无法发现我们身边原来如此多彩。而大自然才是最富有的色彩制造者，盛产最纯天然的色号。目之所及的一切实物。无论是花花草草叶叶。
在照片中，色卡是对世界颜色的归类索引，世界是一个展示颜色的巨大舞台。
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《The World of Colour》
色彩是花艺构图的重要原则之一，也是作品给人的第一印象，也是花艺创作成功与否的关键。PER BENJAMIN的《The World of Colour》是一本集教学、娱乐、灵感启迪于一体的色彩著作。
色彩是一种最受情绪控制的记忆储存。它非常善于记录我们的日常现实，但是它需要一个情感桥梁，这个桥梁就是花艺师。花艺师的工作就是将一个人的情感用色彩传达给另一个人。
而花材及每一个花艺作品带有的色彩魅力远超语言可以表达，有时候也可以将不好意思说出口的话涵盖其中。