赵无极作为现代艺术大师，他的艺术道路是与中国文化的深切关怀联系在一起的。他和吴冠中先生一样，是中国美院和中国当代艺术的杰出代表，是林风眠先生开创的融汇中西艺术之路上标志性和引领性的旗帜。
赵无极先生的艺术可能是中国人最为熟知的国际现当代艺术。他的艺术囊括了曾经风起云涌的抽象艺术的诸般表现特征：纯烈的色彩，泼洒的笔触，非具象的表现。在趋于单纯化的强度表现中，艺术展现了心灵草原风景的奇观景色。赵先生的艺术从一开始就让艺坛眼睛一亮。他的书法系列将古青铜器上的籀文篆书挖下来，抛掷在历史的烟云之中，那些书符仿佛正在电光雷击中慢慢苏活。这事实上昭示了一条迥异于西方的抽象表现之路：这位来自东方的艺者是以母国艺术的再发现为发端的。
以书符入画，赵先生是否是第一人，尚待考证，但在油画布上以挥洒方式来活化这些字形象意的，肯定是自赵先生为肇始。
在这个原创性的起点上，赵先生把握了两个个人化的要点。第一是光的营造。仿佛一缕缕光将书文的符形点燃、穿透，这种光的营造贯注在赵先生的整个艺术生涯之中，是其艺生动感人的重点品质。第二是油色的挥写。在那代名家中，赵先生无疑是对油画古典技艺领悟最好的一个。他善用油，通过油来经营绘画的滋润，释放与挥写胸中的块垒和快意。
融合东西方古典诗性的魂。书艺挥写的成功，让赵无极先生向中国传统的另一个高峰——山水世界开始了探险。在这个堪称伟大的探险中，赵先生凝心聚力，紧紧地坚守住“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”的千古训导，将自己置入山水烟雨的浑茫之中。他启用特殊的羊毫毛笔，直若山涧丘壑那般挥写烟雨本身。他将烟雨之虚，写作穿梭无定的实形；又将山壑的实形，写作似有若无的虚境；或者，虚与实、烟雨与丘壑来往穿梭，翻卷无定。他对油的理解催生了他的绘画蕴生着一份东方似的韵感，一种水墨世界的滋润。正是这种韵感和滋润，使得赵先生的艺术成为抽象表现运动中最富诗意的一个，即便最为狂飙飞动的画面，也让我们想到米芾的青山烟雨，想到山水世界的迷离和苍茫。
在赵无极先生的艺术中，蕴涵着东西方古典诗性的精魂，而这个精魂的彻底释放却有待于现当代艺术风起云涌的千钧之棒。因此，赵无极先生的艺术趋入欧美现代艺术的中堂，受到其主流的重视。在这方面，他的成功在中国可能是前无古人的。同时，他的艺术随着东方当代社会的发展，越来越成为国人以新的角度、回瞻传统精神的桥梁与开端。当我用东方式的感受来诠释他的作品时，正是怀揣着对现代艺术及其与多元文化深刻关联的敬意。抚今追远，赵先生的艺术向我们揭示了今日全球社会中文化创造性转换的几个深刻命题。
西方画布承载着东方的内核。首先，赵先生的艺术总让我们回返以中国为代表的东方文化的原话语的境域之中，去思考艺行及其感受的命题。这个原话语之境首先包含东方的“象论”。这个“象”既不是纯然的事物之象、具象之象，亦非纯然意念之中的抽象之象，它是活在中国人眼中和心中的人与世界和谐勾连的中介。同样，吴冠中先生艺术的“象”论带着东方艺术的情思，生动描写了众生眼中的所感所见；赵无极先生艺术的“象”论则带着天地无言的机巧，揭示先生心中的自然万象。
其次，赵先生的艺术力证了东西方在诗性世界的殊途同归，并呈现出时代的创造性转换和提升。在一片色彩纯化或涂鸦飞洒的抽象表现艺术运动的经典作品之中，赵先生的作品诗意独具。不靠特殊材料的大面积铺陈，也不靠原生涂鸦的即时奇观，赵先生的绘画尽可能保留绘画的品质，调动油色的细腻变化，营造一片空濛含烟的东方式的原风景。无疑这些画布油色都是源于西方的，这种挥洒放拓也满带着抽象运动的特征与风采，但其内核却始终回旋着东方精神的乾坤。
今天我们来分享当代华人油画艺术家赵无极的绘画作品。
赵无极（1921年2月13日—2013年4月9日） 华裔法国画家。生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。2013年4月9日，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。
赵无极先生从50年代在巴黎画坛崭头露角开始，就一直持续地保持着在国际艺术界知名的记录，他享有了国际艺术界给予他的许多荣誉和尊敬，也是中国艺术的光荣。
一个在国际上影响最大的华人艺术家，一个对世界美术史发展有贡献的艺术家，一个受人尊敬的艺术家。
华人艺术家赵无极主要绘画作品有：《油画女人》《油画山涧里》《油画午间小息》《 油画30.7.64》《油画无题之一》《油画无题之二》《油画无题之三》《油画无题之四》《油画无题之五》《油画无题之六》《油画1985年6月至10月》《油画小房子》《油画思》《油画小女孩》《油画无题之七》《油画无题之八》《油画无题之九》《油画无题之十》《油画无题之十一》《油画18.3.1964》《油画无题之十二》《油画抽象无题之十三》《油画红》《油画无题之十四》《油画坐着的女子（吾妻）》《油画大教堂及周围景色》《油画龙》《油画两镇之间》《油画花瓶》《油画29.09.64》等。
当代著名华裔法国油画家赵无极的《油画女人》赏析
赵无极《油画女人》赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。
当代著名华裔法国油画家赵无极的《油画山涧里》赏析
赵无极《油画山涧里》1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“ 具象”时期。 1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画午间小息》赏析
赵无极《油画午间小息》他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。
当代著名华裔法国油画家赵无极《 油画30.7.64》赏析
赵无极《 油画30.7.64》赵无极的很多作品没有明确的主题，看上了色彩变幻、光感十足。他喜欢用数字给作品命名，这幅画名为《30.7.64》。数字是全世界通用的符号，以此为题可以看出他的期盼。他希望作品也可以成为全世界流行的艺术符号，跨越外在形式，揭示艺术的本质。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画无题之一》赏析
赵无极《油画无题》他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画无题之二》赏析
赵无极《油画无题》赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的组合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。 1958年作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画无题之三》赏析
赵无极《油画无题之三》他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画无题之四》赏析
赵无极《油画无题之四》赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马谛斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画无题之五》赏析
赵无极《油画无题之五》赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画无题之六》赏析
赵无极《油画无题之六》赵无极是把西方的抽象和中国画大写意结合起来而取得成功的艺术家，赵无极在上世纪50年代末出名，并且进入当时法国艺术界的主流，当时巴黎有一个抒情抽象画派，他是代表性人物。他的作品，有大块的蓝色、红色、黑色，具有非常强烈的对比。其作品充斥着一种闻所未闻的力量，在那里，红与黑是大地的色彩，绿与蓝是深海的足迹。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画1985年6月至10月》赏析
赵无极《油画1985年6月至10月》 油画画布（三联屏） 280 x 1000 cm 1985年作。1985年的新加坡，赵无极为贝聿铭设计的来莱佛士城作三联画，便是此件《1985年6月至10月》。赵无极与贝聿铭同样出身民国时期大家族，父亲俱为大银行家（赵无极父亲赵汉生职至上海商业储备银行总行常务董事，贝聿铭父亲贝祖贻乃民国中央银行总裁、中国银行创办人之一），两位国际华人大师1952年于巴黎皮耶勒布画廊一见如故，自此展开了长达六十多年的珍贵友谊，期间，两人以不同的形式共合作过三次。其中两次在国内，分别是1979年，赵无极为贝聿铭的作品香山饭店作两幅水墨画，以及2006年，赵无极向新建成的苏州博物馆新馆捐赠六张版画作品。
蓝色是赵无极各个时期都喜爱运用的色彩，艺术家曾经坦言，他对蓝色的认识，源于刚到法国之时，在博物馆看到文艺复兴早期大师乔托的圣母圣子像，圣母身披的蓝色罩袍寓意神圣、崇高与洁净，在西方艺术史上殊为经典。在《1985年6月至10月》，紫翡般的蓝色在浓淡干湿的变化中营造了虚与实、空与满，结合轻盈回荡于各处的细腻辅色，遂成本幅性灵的画面。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画小房子》赏析
赵无极《油画小房子》赵无极为宋朝皇族后裔，14岁时师从潘天寿，潘天寿先生总要他临摹“清代四王”那些古画，他不喜欢临摹，因为他认为中国绘画从16世纪起就已经失去了创造力，只剩抄袭和临摹。所以赵无极想方设法逃课，甚至有时从教室的窗子跳出去，还在潘天寿的考试上调皮地囫囵画个大墨团草草了事，气得老师要开除他，多亏了校长林风眠先生把他留下来。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画思》赏析
赵无极《油画思》赵无极一边画一边摸索自己的风格，他从那些大师尤其是克利的画中得到启示，由具象、半具象，到符号化与完全抽象的创作历程转变，同时将中国水墨的渲染方式及空间观念中探索绘画的新方式，将画以色彩和空间来分配，从此进入一个似无形又有形的抽象世界。并且在1958年之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画小女孩》赏析
赵无极《油画小女孩》1948年作。这个时间段赵无极在国外已经小有名气了，他的好朋友贝聿铭在设计香山饭店的时候曾请他作画，贝聿铭称之为点睛之笔，但在开幕典礼上还有人说赵无极的画自己也会画，其实，别说那个年代的中国，就算现在也有很多人不懂他的画。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画无题之七》赏析
赵无极《油画无题之七》赵无极在香山饭店被人各种看不起，遭到冷遇，让艺术圈的同志们不乐意了，你们压根不懂他的作品价值，他的画在国际上已经有了一席之地而且他还加入了外国籍，这事儿已经算外事了。为了向他道歉，赵无极收到了邀请，请他在中国美术馆和浙江美术学院办个人画展。1983年9月，赵无极旅法三十五年来第一次在自己祖国举办的画展。国人的不理解是肯定的，但随着时代发展吧，看得久了，似乎也就有那么一丢丢能看明白了。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画无题之八》赏析
赵无极《油画无题之八》当摆脱一切法则之后，画画就是一件挥洒自由的活动，赵无极以各种创新组合的方式来表达内心感受，展现出一派浩瀚宇宙混沌初开美。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画无题之九》赏析
赵无极《油画无题之九》《无题》为画家艺术风格完全成熟时的作品，画面上流动的是大片的色块、自由的笔触与偶发般的肌理，从中我们不难窥见赵无极创作时自由放任的状态。后来，赵无极的画风转入抽象，因充满东方的精神意象与神秘的象征意味，而受到广泛关注。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画无题之十》赏析
赵无极《油画无题之十》赵无极最初转入抽象绘画创作时，尚经常使用类似甲骨文或钟鼎文等具有中国特质的的抽象符号，而作品以形象的题目提示内容。一九五九年之后，他的作品进一步摆脱描写性和情节性，愈加直率地表现精神和情感，甚至画题亦基本改作单纯以年月日命名，其中《14.7.61/28.1.71》即为此一时期作品，画面色彩变幻无常，浮动于若隐若无的空间，似于无形的世界自在游走、抒情吟唱。可见画家对于运用富于表现力的西方技巧，来抒发飘逸玄远的东方心性已是得心应手，故此在抽象表现主义绘画风潮中独树一帜。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画无题之十一》赏析
赵无极《油画无题之十一》 也就因为怀着艺术的梦想，他走向巴黎。后来的实际证明，他的性情和法兰西文化几乎有着天然的亲和关系，在那块土地上得以顺畅的发展。他的艺术锋芒从来就是咄咄逼人的，这与战后欧洲画坛重新复苏的探险热潮十分吻合；他的艺术智慧又是充沛深厚的，这使他能在几十年里不断推进和完善自己的风格，每个阶段都有新的境界；他的艺术上充满感性的，这与法国艺术整体中那种热烈与典雅的趣味切合相投。法国人首先在感觉上接受了他的艺术，而整个西方画坛则从艺术史的逻辑中承认了他的艺术。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画18.3.1964》赏析
赵无极《油画18.3.1964》他的油画和石版画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪瓒山水的简练，我可以毫不夸张地说，赵无极是当今画坛最伟大的艺术家之一。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画无题之十二》赏析
赵无极《油画无题之十二》赵无极先生从50年代在巴黎画坛崭头露角开始，就一直持续地保持着在国际艺术界知名的记录，他享有了国际艺术界给予他的许多荣誉和尊敬，也是中国艺术的光荣。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画抽象无题之十三》赏析
赵无极《油画抽象无题之十三》赵无极先生早年在国立杭州艺专学习时，受到林风眠的指教。他向林风眠学到的不是具体的绘画技巧，而是林风眠敢于创新、追求艺术自由境界的精神。从他早期的作品便可以看出，他是一位有着天赋素质的画家，在作品中无遮无拦地表现出自己的感觉，不受学院派写实技巧的束缚，而且怀着对自由抒发胸臆的梦想。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画红》赏析
赵无极《油画红》赵无极一生当中作品无数，而这其中被人们非常推崇的一幅就是他专门为其妻子创作的油画作品《红》。这幅作品应该是他油画技巧日臻娴熟时创作的，作品上能够看见画作的整体色彩非常的艳丽和明亮，仿佛就好像是天地水火交接在一起一样，看起来既神秘莫测，动态十足，又十分的具有风景意味，好似是风平浪静之后的沉寂。这是一幅充满激情的作品，作品完全宣扬了画家赋予作品浓烈而深沉的情感，所以看起来十分的逼人和感人，非常令人惊艳。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画无题之十四》赏析
赵无极《油画无题之十四》《无题》是赵无极作为一个画家艺术风格完全成熟的时候的一幅作品，可以说这幅作品就见证了画家赵无极最大的成功。赵无极在晚年作画的时候画风转入了抽象，所以这个时期他的作品自然就具有很浓烈的抽象色彩，而这其中《无题》就是最好的证明。画面上大家能够清晰的看见的是大片的色块相互交缠在一起，其中色块自由的笔触和偶发般的肌理，让人们仿佛都能够感觉得一股自由随意的感觉，画面充满了东方神秘的色彩，看起来非常神秘和奇妙。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画坐着的女子（吾妻）》赏析
赵无极《油画坐着的女子（吾妻）》1948年。赵无极先生在海外迎对的是西方抽象绘画大潮，他从表现性的具象绘画开始，发展成符号化的意象绘画，再进而发展成表现性的抽象绘画，在画风确立的过程中，他的艺术境界也愈发显得扩大。西方抽象绘画做的是画布上的形式营构，赵无极先生则从关于自然的憧憬与感受中上升为抽象语言，这就拉开了与西方抽象绘画的距离。他的盛期作品是一个完全抽象的形式世界，但叠印出一个充满生命律动的自然世界，让人生发许多投射了审美联想的幻觉，从画中看到变化的广袤自然。这是以东方传统为根基的抽象形态绘画，是中西艺术在精神上的交融。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画大教堂及周围景色》赏析
赵无极《油画大教堂及周围景色》 1952年。赵无极成熟期的作品反映了由对西方抽象艺术的热衷到回归中国传统这条主线，而这种回归又不是一种简单的回归，他是有机的，是从哲学和美学的高度审视下的回归。他那酣畅淋漓的油彩下所蕴含的东方意韵令人沉醉，而其笔端也自然的流露出了几十年海外生活所理解和渗透的西方的浪漫主义色彩。那些美好的意象不时角动人们的心弦，使涌动着地神奇变化的风云，咆啸微茫的海涛顿时融化在无尽的艺术幻想中。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画龙》赏析
赵无极 《油画龙》 45.5x37.5cm 1954年。巴黎的评论家说赵无极的艺术体现了中国人特有的一种“冥想的精神”，认为赵无极是“将法国的情致与远东的空间感相结合”。而赵无极本人也认为“随着我思想的深入，我逐渐重新发现了中国”。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画两镇之间》赏析
赵无极《油画两镇之间》1955年。无论是巴黎的评论家所说的“冥想的精神”，还是他本人所说的“向深远本原的归复”，均可以理解为是在宏观境界上对“道”的观照，但要通过绘画对这种“宏观理解和冥想”作出表达，只有借助于抽象的方法。其独创的“抒情抽象派”的绘画风格，隐含着大自然的神韵和中国文人画的意境，充满着东方的神秘与中国的诗情。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画花瓶》赏析
赵无极 《油画花瓶》 26x16.5cm 1935年。人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统。他是以西方的表现形式发掘中国的艺术传统和艺术精神，将西方的抽象融入了东方的意象之中。他的盛期作品是一个完全抽象的形式世界，让人生发出许多投射了审美联想的幻觉，从中叠印出一个充满生命律动的自然世界。
当代著名华裔法国油画家赵无极《油画29.09.64》赏析
赵无极 《油画29.09.64》 230×345cm 油彩 画布 1964年。作为受东方艺术熏陶长大的赵无极，自然地将中式的山水，水墨的渲染、书法的写意、细腻与虚实加上西方现代主义的奔放寓于油彩之中，以线条和色彩变现山川，天空、水等自然的元素，作为中西结合的艺术，画面的呈现效果也营造一种时光流动之感。
自由的形态和力量涌动无不散发着作者对于自然的感动。东方的宇宙观“道”、“大象无形”用一种西方的语言方式诠释在他的画面中。
赵无极是国际上非常著名的一位画家，其一生画作不断，精品更是不少，是全球公认的国际大师，所以能够有他的一幅画作那是十分幸运而荣幸的事情。