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老庄之道与山水画的精神——徐丽延山水艺术品鉴

【人物介绍】

徐丽延,字延之,号玩石、百井坊闲人、延馨斋主、浙江严州人。中国美术家协会会员

1965年毕业于浙江美术学院附中(现中国美术学院附中)。

1970年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系。

曾任《文化娱乐》杂志社副主编、美术总监。

现任浙江省国际美术交流协会副主席、浙江开明画院副院长、浙江女花鸟画家协会副秘书长。擅长山水画、中国人物画等。

1989年 参加第七届全国美展

2004年 参加第十届全国美展

2009年 参加第十一届全国美展

1989年 浙江省第八届美展获优秀创作奖

2004年 浙江省第十一届美展铜奖

2006年 中国美术家协会主办的“黄河壶口赞中国画提名展”(山西)获优秀作品奖。

2006年 中国美术家协会主办的“纪念中国工农红军长征70周年全国中国画作品展”(北京)获优秀作品奖。

2006年 全国中国画展。(福建)

2007年 中国美术家协会主办的“纪念中国美术大师李苦禅艺术馆开馆”暨全国中国画作品提名展。(山东)

2007年 中国国家画院主办的纪念改革开放三十周年《回顾印象》中国画学术展。(北京)

2007年 水墨中国•2007俄罗斯中国文化节中国当代书画家邀请展(莫斯科、杭州)

2008年 中国文联主办的:“2008东方美术家作品交流展”(日本)

2009年 参加国际美术论坛名家交流作品展(韩 国)

2010年 民进中央开明画院赴台画展(台北)

2010年 参加浙江省名家中国画邀请展(杭州)

2011年 首届中国当代百名女画家邀请展(杭州)

2011年 参加由西冷印社举办的东京国际墨画会展

2012年 山语”——徐丽延山水画作品展(杭州)

2012年 参加由浙江省美协举办的浙江省名家中国画邀请展(嘉兴)

2013年 相约南湖——梁平波、徐丽延、张卫民、张谷良中国画作品展”

2015年“清风徐来”—徐丽延中国画作品展(杭州恒庐美术馆)

所编绘《增广贤文》一书由新加坡亚太出版公司出版。

2002年编的《国画蔬果起步》 《国画花卉起步》由陕西人民美术出版社出版。

2006年编的《国画入门必备花卉与蔬果》由浙江人民美术出版社出版。

2006《江南国画名家——徐丽延》由西冷印社出版社出版。

2007《台门墨痕》当代中国画水墨艺术徐丽延辑由中国美院出版社出版。

2013 《东方美术》徐丽延中国画作品集由西冷印社出版社出版

山泉(松溪图)参加中国美协办的全国中国画作品展获优秀

老庄之道与山水画的精神

中国画的哲学特质,用一句话概括:“艺即是道”。无论是道家和儒家、佛家都是将各自的道与艺结合在一起的。尤其是道家之道,对中国山水画的影响极深。中国山水画家的审美理想与境界,实际上也就是道家的审美理想和审美境界。比如,老子认为道的最高境界就是自然,故曰:“道法自然”。“我师造化”便成为中国山水画家的座右铭。庄子的“解衣般礴”所表现的天人合一,物我两忘的境界更为中国文人画家所津津乐道。

石泉野翠(参加中国美协办的全国中国画作品展)

自然之道与自然之美

正因为道家的世界观与审美理想,形成了中国山水画以天真自然为贵的宝贵传统,也成为中国传统美学的重要来源。庄子曰:“人法地、地法天、天法道、道法自然。”自然之道就是自然之美。天真的自然之美就是中国艺术家们梦寐以求的。它既是艺术观,也是一种行为方式。比如道家提倡“无为而无不为”显然就是所谓的“自然而然”的自然观与世界观。它强烈地影响着历代画家的人格与画品。万物自得自然。自然而然之道就是山水画所要观照的艺术之道,也是山水画家要观照的人生之道。

长征——天险腊子口(参加中国美协办的全国中国画作品展获优秀奖)

公元五世纪中叶,宗炳提出山水画的宗旨“澄怀观道、卧以游之”。 宗炳认为山水画令人“畅神”。又认为山水画“含道应物”。就是怀道的圣人能适应万物的变化。既然画师自然,以自然山水为观照,以此精神创作的山水画当然和“畅神”、“观道”融为一体,当然可以资作“卧游”了。

得欢常有馀

在这方面,还有走得更远的。唐张彦远觉得山水画有真山真水不能达到的畅神功能。即所谓的青出于蓝而胜于蓝。他在《历代名画记》曰:“闲居理气,拂觞鸣琴,披图幽对,坐究四荒,不为天励之丛,独应无人之野。峰岫峣嶷,云林森眇。 圣贤暎于绝代,万趣融其神思。余复何为哉,畅神而已。...”体现了画家追求自由自在,没有压抑和干扰审美的自由。他在《历代名画记》中更进一步发挥了自己的观点,并用“一蟹不如一蟹”的逻辑修辞予以诠释:“ 夫失于自然而后神,失于神而后妙,失于妙而后精,精之为病也,而成谨细。自然者为上品之上,神者为上品之中,妙者为上品这下,精者为中品之上,谨而细者为中品之中。”显然,自然而然在他心目中得到了最高的尊敬,把它作为中国画境界的最高层次。

清风送爽图 

养性才能悟道 师法存于妙悟 

除了尊奉自然之道,老庄还提出达到自然的不二法门:“虚静、游心、静观、玄览、心斋、无欲”,他推崇“用志不分。乃凝于神”的状态。只有在这空明澄澈的心理状态,才能达到超越功利,归于自然。这时不是听之以心,而是听之以气。用气去感应。也就是当你的心灵空寂至极点时,就进入了物我两忘的境地。这时你会获得对自然的“妙悟”。

秀岭奇云

妙悟来自何处?一曰亲近自然。为避乱而隐居到太行山的荆浩是一位卓有成就的山水画家,他认为以亲近自然是“怡悦情性”的最好方法。养性才能悟道,才能出好作品。道家主张虚静、养气、体知。道家养性的主要点要做到“解衣盘礴”摆脱世俗杂念。做到神闲意定的最佳心理状态。这就是中国山水画画家应有的创作状态。

水光山色与人亲

二曰是以心观。明代顾凝运曰:“作画需有解衣盘礴,旁若无人之意,然后化机在手,元气狼籍,不为先匠所拘,而游法度之外也。”老子的“常无欲,以观其妙”当我们要对万物本原的“道”进一步认识,光凭感观是不够的,必须是以心观。

峭壁飞泉

三曰养气可恃。现代著名花鸟画家吴昌硕非常主张养气:“气充可意造,学力久相倚.。荆关董巨流,其气乃不死。”“气充可意适”这说明作画时元气在胸对案挥毫,元气贯注于笔墨,所出作品中的景物元气淋漓。气亦有分野。金冬心主张以静气作画。怒气属于躁气。“古人云:怒气画竹。予有何怒气而画此军中十万夫也。胸次芒角,笔底峥荣。试问舌飞霹雳鼻生火者,可能画一笔两笔也。”郑板桥则说得更加形象:“天之所生,即吾之所画总需一块元气团结而成。” 我们不妨认为这块元气是天地之气与人之气合二为一。

畅园四条屏

总而言之,庄老之道所涵道的的天人合一关系,在中国山水画的实践中得到了形神皆具的体现。它不仅成为中国山水画的审美实践与标准,也成为对中国艺术家影响最为深远的世界观与方法论。中国历代艺术家与文学家浸淫其中,无时不刻受它的薰陶与滋养,创造出独具一格,美妙精湛的中国文化艺术。。

(徐丽延写于2011-06-01夜巳时)

云山清韵

山水清音

龙井问茶

冬至

春山皆秀发

清夏潺湲

载将春色过溪山

空翠湿人衣

松阳写生

都是人间好时节

云满山头

松阳写生

西溪赏梅图

坐饮香茶

不觉身形在画间