【人物介绍】
徐丽延，字延之，号玩石、百井坊闲人、延馨斋主、浙江严州人。中国美术家协会会员
1965年毕业于浙江美术学院附中（现中国美术学院附中）。
1970年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系。
曾任《文化娱乐》杂志社副主编、美术总监。
现任浙江省国际美术交流协会副主席、浙江开明画院副院长、浙江女花鸟画家协会副秘书长。擅长山水画、中国人物画等。
1989年 参加第七届全国美展
2004年 参加第十届全国美展
2009年 参加第十一届全国美展
1989年 浙江省第八届美展获优秀创作奖
2004年 浙江省第十一届美展铜奖
2006年 中国美术家协会主办的“黄河壶口赞中国画提名展”（山西）获优秀作品奖。
2006年 中国美术家协会主办的“纪念中国工农红军长征70周年全国中国画作品展”（北京）获优秀作品奖。
2006年 全国中国画展。（福建）
2007年 中国美术家协会主办的“纪念中国美术大师李苦禅艺术馆开馆”暨全国中国画作品提名展。（山东）
2007年 中国国家画院主办的纪念改革开放三十周年《回顾印象》中国画学术展。（北京）
2007年 水墨中国•2007俄罗斯中国文化节中国当代书画家邀请展(莫斯科、杭州)
2008年 中国文联主办的：“2008东方美术家作品交流展”（日本）
2009年 参加国际美术论坛名家交流作品展（韩 国）
2010年 民进中央开明画院赴台画展（台北）
2010年 参加浙江省名家中国画邀请展（杭州）
2011年 首届中国当代百名女画家邀请展（杭州）
2011年 参加由西冷印社举办的东京国际墨画会展
2012年 山语”——徐丽延山水画作品展（杭州）
2012年 参加由浙江省美协举办的浙江省名家中国画邀请展（嘉兴）
2013年 相约南湖——梁平波、徐丽延、张卫民、张谷良中国画作品展”
2015年“清风徐来”—徐丽延中国画作品展（杭州恒庐美术馆）
所编绘《增广贤文》一书由新加坡亚太出版公司出版。
2002年编的《国画蔬果起步》 《国画花卉起步》由陕西人民美术出版社出版。
2006年编的《国画入门必备花卉与蔬果》由浙江人民美术出版社出版。
2006《江南国画名家——徐丽延》由西冷印社出版社出版。
2007《台门墨痕》当代中国画水墨艺术徐丽延辑由中国美院出版社出版。
2013 《东方美术》徐丽延中国画作品集由西冷印社出版社出版
山泉（松溪图）参加中国美协办的全国中国画作品展获优秀
老庄之道与山水画的精神
中国画的哲学特质，用一句话概括：“艺即是道”。无论是道家和儒家、佛家都是将各自的道与艺结合在一起的。尤其是道家之道，对中国山水画的影响极深。中国山水画家的审美理想与境界，实际上也就是道家的审美理想和审美境界。比如，老子认为道的最高境界就是自然，故曰：“道法自然”。“我师造化”便成为中国山水画家的座右铭。庄子的“解衣般礴”所表现的天人合一，物我两忘的境界更为中国文人画家所津津乐道。
石泉野翠（参加中国美协办的全国中国画作品展）
自然之道与自然之美
正因为道家的世界观与审美理想，形成了中国山水画以天真自然为贵的宝贵传统，也成为中国传统美学的重要来源。庄子曰：“人法地、地法天、天法道、道法自然。”自然之道就是自然之美。天真的自然之美就是中国艺术家们梦寐以求的。它既是艺术观，也是一种行为方式。比如道家提倡“无为而无不为”显然就是所谓的“自然而然”的自然观与世界观。它强烈地影响着历代画家的人格与画品。万物自得自然。自然而然之道就是山水画所要观照的艺术之道，也是山水画家要观照的人生之道。
长征——天险腊子口(参加中国美协办的全国中国画作品展获优秀奖）
公元五世纪中叶，宗炳提出山水画的宗旨“澄怀观道、卧以游之”。 宗炳认为山水画令人“畅神”。又认为山水画“含道应物”。就是怀道的圣人能适应万物的变化。既然画师自然，以自然山水为观照，以此精神创作的山水画当然和“畅神”、“观道”融为一体，当然可以资作“卧游”了。
得欢常有馀
在这方面，还有走得更远的。唐张彦远觉得山水画有真山真水不能达到的畅神功能。即所谓的青出于蓝而胜于蓝。他在《历代名画记》曰：“闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不为天励之丛，独应无人之野。峰岫峣嶷，云林森眇。 圣贤暎于绝代，万趣融其神思。余复何为哉，畅神而已。...”体现了画家追求自由自在，没有压抑和干扰审美的自由。他在《历代名画记》中更进一步发挥了自己的观点，并用“一蟹不如一蟹”的逻辑修辞予以诠释：“ 夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也，而成谨细。自然者为上品之上，神者为上品之中，妙者为上品这下，精者为中品之上，谨而细者为中品之中。”显然，自然而然在他心目中得到了最高的尊敬，把它作为中国画境界的最高层次。
清风送爽图
养性才能悟道 师法存于妙悟
除了尊奉自然之道，老庄还提出达到自然的不二法门：“虚静、游心、静观、玄览、心斋、无欲”，他推崇“用志不分。乃凝于神”的状态。只有在这空明澄澈的心理状态，才能达到超越功利，归于自然。这时不是听之以心，而是听之以气。用气去感应。也就是当你的心灵空寂至极点时，就进入了物我两忘的境地。这时你会获得对自然的“妙悟”。
秀岭奇云
妙悟来自何处？一曰亲近自然。为避乱而隐居到太行山的荆浩是一位卓有成就的山水画家，他认为以亲近自然是“怡悦情性”的最好方法。养性才能悟道，才能出好作品。道家主张虚静、养气、体知。道家养性的主要点要做到“解衣盘礴”摆脱世俗杂念。做到神闲意定的最佳心理状态。这就是中国山水画画家应有的创作状态。
水光山色与人亲
二曰是以心观。明代顾凝运曰：“作画需有解衣盘礴，旁若无人之意，然后化机在手，元气狼籍，不为先匠所拘，而游法度之外也。”老子的“常无欲，以观其妙”当我们要对万物本原的“道”进一步认识，光凭感观是不够的，必须是以心观。
峭壁飞泉
三曰养气可恃。现代著名花鸟画家吴昌硕非常主张养气：“气充可意造，学力久相倚.。荆关董巨流，其气乃不死。”“气充可意适”这说明作画时元气在胸对案挥毫，元气贯注于笔墨，所出作品中的景物元气淋漓。气亦有分野。金冬心主张以静气作画。怒气属于躁气。“古人云：怒气画竹。予有何怒气而画此军中十万夫也。胸次芒角，笔底峥荣。试问舌飞霹雳鼻生火者，可能画一笔两笔也。”郑板桥则说得更加形象：“天之所生，即吾之所画总需一块元气团结而成。” 我们不妨认为这块元气是天地之气与人之气合二为一。
畅园四条屏
总而言之，庄老之道所涵道的的天人合一关系，在中国山水画的实践中得到了形神皆具的体现。它不仅成为中国山水画的审美实践与标准，也成为对中国艺术家影响最为深远的世界观与方法论。中国历代艺术家与文学家浸淫其中，无时不刻受它的薰陶与滋养，创造出独具一格，美妙精湛的中国文化艺术。。
(徐丽延写于2011-06-01夜巳时)
云山清韵
山水清音
龙井问茶
冬至
春山皆秀发
清夏潺湲
载将春色过溪山
空翠湿人衣
松阳写生
都是人间好时节
云满山头
松阳写生
西溪赏梅图
坐饮香茶
不觉身形在画间