今天双十一，不知道大家剁手了没有。
不管剁没剁手，都应该来看一下我们为迎双十一，携着满满诚意新上线的两个专场：《艺典夜场：周春芽艺术专拍》和《艺典夜场：现当代艺术》。
此次两个专场同时还会在ART021展出，需要线下看展的朋友可以去现场观看~
周春芽 红原写生之一
38×47cm 布面油画
关于该系列作品在中国当代艺术史中的地位，艺术史学者、著名批评家吕澎曾有过这样的评价：“周春芽一系列关于藏族生活的作品，都表现出了当时的中国艺术家们所认同的一种精神倾向。
这种倾向最突出的特点在于，艺术家主动地将自己的艺术或内心需要同一种富于人情味和人道理想的题材结合起来……艺术家们开始有意识地学习和运用各种新的、带主观色彩的描绘对象的方式。”
周春芽 桃花
30X40cm 纸本 彩色铅笔
周春芽 水边桃花
32X43cm 纸本丙烯
周春芽 桃花
31×43cm 纸本丙烯
周春芽 桃花
20×29cm 纸本丙烯
周春芽 红玫瑰
54×46.5cm 版画
周春芽 绿狗
32×21×15cm 青铜雕塑
周春芽 绿狗
37×27×20cm 青铜烤漆
周春芽 绿狗
66×17×33cm 不锈钢烤漆
周春芽，1955生于中国重庆，1982毕业于四川美术学院，1988 毕业于德国卡塞尔综合大学自由艺术系，现工作生活于成都、上海。
吕澎评论道：“周春芽是最早进行艺术形式探讨的艺术家之一。他关注个人感受及个人表现的方式，，使得他在经过长时间的艺术探索后，成为所有绘画领域最自由、最能反映艺术个性的艺术家。他用油画去展示、体现中国传统的气质，语言又是当代的，这很难得。他是把传统和当代糅合得最好的少数几个艺术家之一。”
李小山评论说：“人们喜欢给艺术界的名家排座次，尽管周春芽的段位已经到顶，但从来不有意显示出自己在这方面的优越性。十多年前，我第一次与周春芽见面，他给了我很深的印象，他虽然身处当代艺术圈内，但却包含一种与众不同的文气和一种雍容的儒雅气，他的自我带有古代文人的道义感，外表上看不出孤傲，却有一层深沉的底蕴，就如徐悲鸿的那个座右铭：人不可有傲气，但不可无傲骨。”
吴大羽 无题I-667
14.8×10.2cm 纸本油性蜡笔、铅笔、色笔
吴大羽的艺术多取法于法国现代绘画诸流派，早年曾作大幅具象画，色彩强烈，富于视觉冲击力。晚年绘画多为抽象、半抽象之作，色彩浓郁绚丽，对比鲜明，笔触流动畅达，舒自如，形色交融间自显东方艺术之韵致。
吴大羽也是现代抽象绘画的拓荒者，可称作中国早期抽象画的一代宗师，多位享誉海内外的现代主义大师吴冠中、赵无极、朱德群、赵春翔等人，都出于吴大羽门墙，受到他的启发和影响甚深。
李青萍 艺海沉浮
107X89cm 纸本油画
李青萍 群舞
56×43cm 纸本油画
李青萍（1911-2004） 湖北荆州人。1931年考入武昌美术专科学校。1932年由武昌美专校长唐义精推荐到上海新华艺术专科学校学习。1935年新华艺专毕业，留上海闸北安徽中学任教。1937年在新华艺专研究生班攻读西画。
青萍老人的画，既有来自其父祖的中国泼墨写意画的基因，又有经过科班训练的扎实的写实功力，她曾得到印度泼彩画家沙都那萨亲传技艺，又从马蒂斯、毕加索、凡·高、波洛克等那里广受启迪，而最终形成自己独特的绘画语言和艺术风貌。
其晚年劫后之作，更加热情奔放，挥洒自如，内涵深沉，炉火纯青。那是饱含人生五味的彩色的诗篇和乐章。
井上有一 塔
97×142cm 纸本水墨
井上有一，1916年2月14日生于东京，是一位代表了20世纪后期日本的艺术家。剃着光头，挥运巨笔，墨迹飞溅，摸爬滚打，旁若无人，无拘无束，放荡不羁，一个野蛮十足的家伙！这是大多数人对有一的印象。
“他在学校是平凡的教师，回到家里是前卫艺术家。”认识有一的人这样形容他。当整个日本都沉湎于经济高速增长的时候，他仍默默无闻，脚踏宴地，老老实实地做人，并终于把自己锤炼成为代表日本、名垂世界艺术史册的艺术家。
丁雄泉 蓝发女子像
69X49cm 纸本丙烯水墨 裱于布面
丁雄泉 花样女郎
20×30cm 纸本彩墨
享誉国际的华裔画家丁雄泉以绝丽的色彩及在大胆的表达方式见称，丁雄泉树立了独立於主流画风之外的特别风格。
丁自号“采花大盗”，“风流先生”，除了风流自况之意外，也是为了标榜自己坦率恣肆的名士风度，标榜自己是女性美真正的撷英者。
他喜欢用彩笔、用写意的方式歌颂女人的媚、柔、情，他爱女人，也擅长画女人，强烈而鲜活的色彩似乎是丁雄泉作品的一个明显特征，写意重在写态是丁氏不变的法则，借率性表现女性美来凸现自己的孤高、风流、自由不羁，可能是丁对传名士人格的新新演绎。
他的画颜色很鲜艳，搭配五彩缤纷，虽为裸女，但一点不会让人感到难为情，反而产生欣赏兴趣。感受到“春”的气息。
罗中立 欧洲写生手稿 No.022 房屋
49×53cm 布面油画
罗中立，1947年生，重庆人。1982年毕业于四川美院油画系，曾任四川美术学院院长、中国美协副主席、重庆市文联主席、重庆市美协主席。
现任中国当代艺术研究院院长、中国油画学会副主席。作品被中国美术馆、上海美术馆、中国台湾山美术馆、美国哈佛大学、美国俄克拉荷马州立美术馆、新加坡美术馆、比利时国家历史博物馆等海内外艺术机构及私人广泛收藏。
1983-1986年在比利时安特卫普美院研修。作品《父亲》获“第二届全国青年美展”一等奖。曾在纽约、芝加哥、波士顿，布鲁塞尔、悉尼、北京、台湾等地举办个展。设立了“罗中立油画奖学金”，推动了中国青年当代艺术的发展。
刘炜 花
80×49cm 纸本 综合材料
刘炜，1965年生于北京。1989年毕业于中央美术学院版画系，现居北京。
刘炜被公认为是中国当代艺术领域典型的“才情画家”，在他天才的技艺中直接流露着他所感悟到的生存状态和情绪，他的话语方式更多依赖用笔的过程去呈现生存的直觉过程，将个体化的感悟转化为色彩与笔触的恣意堆砌，以一种无所谓却有所为的玩世态度表达着无力改变的庸常的人事，成为引领“玩世现实主义”艺术风潮当之无愧的领军人物。从他不同阶段对于自己特定时期生存感觉的书写中，可以看到当下社会人群的生存境遇，成为一个时代的缩影。
刘炜的才情和性情使他无论面对什么，都能找到与他的即时感觉相合的表达方式，因此他的作品始终散发着新鲜的感觉，经他独特的用笔模式，一种弥漫着生机又暗示着腐烂和危险的审美意味扑面而来。近年来，刘炜逐渐将视线转移到日常生活之物中来，以静物为题材创作了多幅精彩的纸本水彩作品。这一系列包括萝卜、土豆、苹果等，大都是以往很少入画的蔬果，这些寻常之物经刘炜独特的表现手法呈现出一种陌生感。
王光乐 九罐丙烯
76×51cm 布面丙烯
王光乐，1976年出生于福建，2000年毕业于中央美术学院油画系，现生活及工作于北京。
起初中国当代绘画界被写实派所占据，而现在，一股新水墨的风潮又将中国传统艺术与当代表现手法相结合。抽象派画家大多被遗忘、被忽略。他们为抽象带来了新的形式，并将中国乃至其他地区的当代艺术引领到新的抽象轨迹上，而抽象本身也成为了这些艺术家在创作道路上的必经之路。
王光乐就是其中最需要我们去关注的艺术家之一。
黄宇兴 气泡
25×25cm 布面丙烯
黄宇兴，1975年出生于北京，2000年毕业于中央美术学院壁画系，现工作生活于北京。
他着迷于中国禅宗和东方哲学，力求将富有沉思性的大自然和冷静的虚无与奔放的色彩相融合。这种方式帮助黄宇兴走到了潮流趋势的尖端，即在图形化、景观化和抽象化之间游走。
黄宇兴的绘画作品的确容易辨认且令人莫名地难忘——顺其自然而变化，顺应无常而为之，他的创作语言结合了主体性的深化与变迁。不伪善、不伪恶，总是以一种天真的直率给我们的感官与精神带来刺激，尤其是对于那些着迷于时而起伏不定的艺术市场的人来说。
申玲 小女人
65.5×53cm 布面油画
申玲，1965年生于辽宁。1985年毕业于中央美术学院附中，1989年毕业于中央美术学院油画系，任教于中央美术学院附中，现任教于中央美术学院。曾在北京、上海、武汉及纽约等地举办个展。
申玲是当代艺术界女艺术家的杰出代表之一。她擅长使用强烈的色彩，又对日常生活有近乎痴迷的执着。无论是人体的热烈或人心的愉悦，她都可以用纯粹的色彩进行淋漓的传达，每一细节和瞬间都焕发着热情的想象力和表达欲望。
申玲在自述中说：“我依赖大量的速写和默写，在观察生活及感悟生命的过程中，借用这种方式把模糊的感觉变成清晰可见的图象符号，仿佛我每天的心情日记，我凭自己的感觉，以平常心去画我周围的人和事，这是我永远不变的主题。用心说话，是我永远不变的表达方式。我要尽情地表现生命，表现爱，表现生活中的一切泪与笑。”
何森 抱玩具的女孩
190×150cm 布面油画
何森1968年生于云南开远，同年随父母迁居重庆。1989毕业于四川美术学院师范系，在重庆市第四十中学任教。1991辞去公职专业从事艺术创作。曾在中国、法国、美国、德国、意大利、韩国、瑞士等地的画廊和美术馆举办过15次个展。参加过诸多国内外重要展览，如中国当代艺术第一个面向海外的重要展览“后89中国新艺术展”，并代表中国馆参加了第53届威尼斯双年展，作品被多家国内外公共机构收藏。
他早期最著名的作品，即所谓《吸烟的女孩》，从模特的照片入手，大体以黑白手法创作肖像。
最有趣的一面当然还是技法上的，或者说形式上的：何森的布面油画部分是用画笔和刮刀绘制的，传达出材质和风格交替更迭的感觉，注意力着眼于笔触和画面结构上，暂时将景物内容搁置一旁。绘画的动作——用刮刀制作厚厚的涂层，能够让作品呈现出三维立体感，而稀释的笔触让人想到水墨效果——成为艺术家作品和研究的核心。
尹朝阳 乌托邦系列之一
180×260cm 布面油彩
尹朝阳，1970年生于河南省南阳市，1996年毕业于中央美术学院版画系。1996年至今居于北京，职业画家。
尹朝阳这些年返身回到传统之中，在山水间，在目之所及，力之能够的范围内，不断感受和揣摩着那些古老时代的艺术中所蕴含的能量与信息。
他不是一个战战兢兢与古为徒的人，他是在不断寻找、揣摩着人在时空转移之间，在历史潮流变幻之间的安身与立命。
作为一个现代人，他也有着他的愤懑与矛盾，他从未试图看似智慧地掩盖和回避这一切，而是悖论般的将之与传统的优雅与精妙结合到了一起。
何汶玦 山
25×20×19cm; 约40斤 和田青玉
艺术家的作品是其本身情感和精神特质的载体，何汶玦的作品更凸显着个人主义执拗的纯粹性。
他希望在作品中创造一个新的现实——不为取悦观者的眼睛，只为在混沌的世界中找到自己存在的价值。
刘翰阳 鸣
100X100cm 木板油画
作为一名艺术家，在刘翰阳十年艺术创作的生涯中，他时刻保持了对形而上学，虚无作为一种艺术形式的运用和好奇，并发表了多篇论文。能够直观视觉性地表现形而上学中的虚无，或许是刘翰阳创作大部分作品的过程中一直秉持的信念。刘翰阳同时在当代和传统的艺术形式中都尝试理解和探索此概念的表现和应用。 刘翰阳艺术实践的重点主要是对他经验主义生活的再现，同时与佛教哲学的一些核心原则并以多种媒介的形式表现其概念，这也是他许多作品的另一个不可分割的灵感来源。
2020年11月12日至15日，ART021上海廿一当代艺术博览会将于上海展览中心举行。ART021上海廿一当代艺术博览会创立于2013年，是中国上海国际艺术节的参展项目。本次博览会共汇聚来自18个国家、43个城市的114家顶尖画廊参展。
艺典中国此次将在P14展位，联合艺典网拍线上线下共同呈现艺术家：吴大羽、李青萍、井上有一、罗中立、周春芽、丁雄泉、何汶玦、尹朝阳、刘炜、何森、王光乐、申玲、黄宇兴、刘翰阳等优秀艺术家的卓越作品。
时间
11.12 - 11.15
展览地点
上海展览中心
（上海市静安区延安中路1000号）
展位
P14
预约方式
致电：18910547972
18232188819
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