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融三家之长,成一家之风——刘连付作品欣赏


齐白石在做木匠时自学绘画,27岁拜师学画,张大千18岁东渡日本,自学绘画,20岁时即以卖画为生,徐悲鸿更是自小学画,一生投身于美术教学,他们均因对绘画的喜爱,走向艺术之路。无论是“南张北齐”,还是“金陵三杰”,在充满着新旧交替,西学东渐的近现代中国美术史中,他们有的并驾齐驱,有的各领风骚,这些大家用自己的作品为艺术史留下了宝贵的物质和精神财富,无一不始终怀揣着对绘画的热忱之心。

当代中青年实力派画家刘连付亦是如此,20岁时开始绘画便一发不可收拾,尤爱画荷,曾得名家评价:“刘连付的荷花既继承传统,亦开陈出新,作品笔墨功底扎实,技法博采众长,又勤于写生,他的勤奋为绘画提供了丰富的源头活水”。刘连付的荷花是谓一绝。

因兴趣从艺,因热爱坚持

1977年出生于广西桂林的刘连付,年少时便展露了对绘画的惊人兴趣,尤爱画荷,常常饭也不吃得流连在户外写生,只为观察到荷花一天中的色彩变化,他在长年累月的画荷中发现:“开始画荷花时,我的荷花画面只是单纯的白色、粉色、绿色,后来才发现荷花颜色极为丰富高贵,大红,金色,黄色、紫色......其花型也精致,婀娜多姿。”

刘连付的荷花取其大自然姿态,色彩明亮,意境清新,画面生动,正是来自于其对荷花细致的观察和扎实的基本功。他在画荷花过程中,结合平时对荷花的观察,琢磨着色、姿态摆设,再对画面构图加以细琢,最终成就了一幅又一幅引人入胜的荷花图。

刘连付在学习绘画的过程中,也有遇见瓶颈期的时候,曾有过迷茫却从未想过放弃,而是选择带上画板,去郊外写生,刘连付因对绘画的兴趣走进艺术之路,而又因对绘画的热爱坚持步伐,成就了现如今的“画荷圣手”——刘连付。

融三家之长,成一家之风

齐白石的绘画之路,从临摹房门上的雷公神像开始,张大千更是面壁敦煌壁画三年,看见绘画,总要从临摹开始。刘连付曾说,他是在不断临摹写生中逐渐找到自己的风格,无论是张大千,还是黄永玉、袁运甫,刘连付以这些名家为师,学习袁运甫具有朦胧美感的荷花,色彩晕染淡然,意境超然。在黄永玉写意荷的基础上,加以精巧构图,使得他的睡莲更加水墨淋漓,情趣十足。在吸收张大千钩金红莲技法之后,将其晚年泼彩技法融会贯通,其画红荷不仅兼工带写,亦用色大胆,色彩丰富,给人以强烈的视觉冲击力,独创重彩写意钩金红莲。

他的荷花,兼具张大千的技法,黄永玉的神韵,袁运甫的意境,红荷大气富贵,蓝荷色墨淋漓,睡莲风姿清丽。无论是工笔荷,还是写意荷;画红荷,还是画粉、蓝、白荷;画宽瓣荷花,还是细瓣睡莲。刘连付的画中有这些大家的影子,却在这些影子中构造了自己的特色,成就了一家之风。

红荷,是刘连付一大特色,被誉为当代“红荷第一人”。刘连付笔下红荷,将勾金技法融于写意花鸟画中,重现张大千钩金红莲,并且将泼彩泼墨融于己作,更显红荷富贵,墨彩斑斓。更独创“红叶荷”,用色酣畅淋漓,荷叶、荷花、荷梗均用红色绘就,浓淡之间,又构建出金玉满堂的极佳寓意。他笔下的红荷独具一格,有着其他荷花图少有的贵气,热烈灿烂的风采,浓妆淡抹总相宜。

刘连付的笔下蓝荷千姿百态,水墨氤氲之间颇有风骨。众画荷名家,均有喜好,于一幅画作中常常或只画白荷、或只画红荷,或画夏荷、或画秋荷。而刘连付笔下的蓝荷,非遗世独立,与红荷、粉荷、白荷相谐相生,画荷花众生相;含苞、欲开未开、盛开、凋谢,于一幅画中画荷花生平,可谓是以众生荷相,画荷之一生。刘连付的众生蓝荷,是少见的群像荷花。

刘连付画写意睡莲,加以精巧构图,其笔下睡莲,往往水草与叶茎缠绕,或粉、或蓝、或紫、或黄的睡莲,三三两两,点缀其上,加以与用大写意手法绘就的色块背景,他的睡莲风姿卓越,足见功力。

艺术家简介:

刘连付,1977年生于广西桂林,毕业于广西师范大学工艺美术系。艺墨轩阁主;作品以山水、人物、花鸟、鱼虫等为主。曾得到国画大师闭春桂的细心指导,系统学习中国画,在张运谋老师开设的金雅堂画室学习工笔花鸟绘画,并拜著名画家张林荣老师学艺。所作花鸟用色大胆、水墨淋漓,充满闲情逸趣,及视觉冲击力,笔法挥洒自如。诸多作品被国内及日本、美国、加拿大、新加坡、德国等企事业单位及个人广为收藏。