从一篇 “鸡汤” 开始
我讨厌鸡汤文章，但很久很久以前读过的一则鸡汤，如今看来却颇有道理。
那篇鸡汤文章讲的是一个年轻人去向一个老师傅学习古董鉴赏，没想到老师傅只让他做一件事 —— 去各地的博物馆参观，去近距离看那些珍品佳作。
以前本去荷兰国立博物馆看到的伦勃朗《夜巡》
《夜巡》的大气震撼，是观看网络图片无法感受到的。
年轻人很奇怪，他问为何不教给我判断真假的方法和诀窍？而只让我去看展品？
老师傅不以为然，让年轻人按他的说法去做了。
几年以后，年轻人已经饱览了所有博物馆的真品、真迹。当他回到老师傅身边时，老师傅告诉他，他可以已经出师了。
年轻人再次提出了他当年的问题，你并没有教给我如何鉴别真假啊？
老师傅不慌不忙拿出一个古董花瓶，问年轻人，这个花瓶是真是赝？
年轻人马上说，这是赝品。
周老虎式的作品如今依然很多
图片是新加坡摄影师Chay Yu Wei著名的造假作品
P个飞机，加个银河，换个夕阳火烧云，法师修图三件套
老师傅说，没错，因为你现在眼里只有真，而没有假，自然就能分辨出什么是赝品，什么是真品。
如果我让你一开始就真假都看，即使再让你去了解掌握鉴别技巧，你也会被各种细节所干扰。
而我只让你看真，不让你看假，就是帮你建立了一个标准，一个只有真的标准。有了它，一切假自然就能被识破了。
给大家看这则“鸡汤”，是因为最近总有人问我关于学习摄影的问题。并有觉得摄影很难学的抱怨。
所以，我想以这篇文章作为一个开始，从学习方法上给出自己的建议，从根源上解决我们自小在学校教育中所缺失的一环。
说实话，我觉得古玩鉴定未必这样容易……但摄影倒是蛮适合这个故事。
也就是说，如果我们在学习摄影的初期，只看好作品，去把National Geography（美国国家地理）、MAGNUM（马格南）等机构上的摄影作品看个遍。再加上国内媒体推荐的国外摄影师，比如摄影之友网站观片栏目下的作品类文章看个遍。
那么你基本上可以每天不重样地看几十到上百张好照片，看上大半年。
光是马格南的摄影师就够你好好看上几个月了
在观看的时候，你不必纠结去分析什么构图、用光，你要做的就是静静的欣赏，用自己的眼睛和大脑去感知优秀作品传递给你的视觉感受。
就好像你拿到一台最新的手机，你一定会直接打开试用，而不是拆开它看里面芯片是怎么排布的。
请相信人类大脑天然的理解力、记忆力，以及在理解记忆之后产生的创造力。
点击国家地理网站右上角的 Menu 你能找到更详细的分类
当你看的作品足够多之后，视觉的感受慢慢积累，就会帮你塑造出美学的评判标准。
这一标准至关重要，有了什么是好看，什么是不好看的判断力，其实，你也就慢慢具备了摄影中经常提到的一个东西 —— 摄影眼。
没错，所谓 “摄影眼” ，本质上就是 “挑剔”，与 “挑剔之后的发现”。
先察觉到好看的环境光线，然后再等合适的人物出现。
拍摄于北京王府井，我上班经过的路上。
挑剔、筛选你所见到的，发现能成为摄影作品的角度、位置、光线等等条件。
但你并不用急着去拍下来。
在这大半年的观看作品里，你不用去纠结该拍什么、用什么拍、怎样拍 —— 那对你来说为时尚早。摄影本身也不是急于求成的事情。
但是，你不去拍，并不意味着不去看。你应该用自己培养出的美丑标准，去衡量一下生活中所见的场景。
上班的路上，地铁中，写字楼门口，下班时，天空，灯光，人潮，车流，花草，绿植，宠物，咖啡、甜品……
下班路上看到的一片枫叶，背景是当时圣诞节的装饰灯光。
你所见到的一切事物，在它们所处的环境里是好看还是不好看？
你所见到的一切事物，有没有符合你所见摄影作品里那样的氛围和场景？
你所见到的一切场景，以摄影作品来要求，是恰到好处还是过于纷乱？
如果你在观察生活的时候，带着看摄影照片时慢慢形成的那种“挑剔”和“筛选”，那么就会发现，经过这样的挑选，能找到很多值得拍摄的瞬间与场景。
而当你能找到这样的场景之后，你用什么设备去拍就不那么重要了。因为设备只需要你看好说明书并稍加练习即能熟练掌握，摄影中最难的是你要知道该拍什么 —— 这是你已经解决的了。
用手机抓拍到的“决定性”瞬间
到这里，基本的摄影其实你已经掌握了，因为你有了所谓的“摄影眼”，它还可以换个说法，就是“审美”。
当然审美本身的范畴很大，这里只是对摄影方面而言的审美。
顺便一提，我忽然想到以前有编辑同行和我说过的故事：某个画家从没学过摄影，但一拿起相机就能拍出不错的作品 —— 因为他/她已经具备了很好的审美，而摄影只是换了个工具，审美依旧可以发挥重要的作用。
在此基础之上，如果你希望在摄影方面有所建树，那么还需要重新思考“拍什么、怎么拍、为什么拍”的基本问题。
但这一次，你会发现，你不再是漫无目的想和拍，而是心中已经有了喜好、思路和希望表达什么的意念。
最近本开始尝试创作的《城市幻境》系列作品
你的摄影会真的变成有目的的创作，不再是对生活或你所到之处的旅行记录，而是在某一个主题之下的严谨体系，有更多的内容、联系，更加耐看。
这才能让好照片变成作品。
在作品的创作中，在你的脑海里，会在拍摄前预先勾画好拍摄的效果，用何种器材、什么镜头视角、后期色调如何，甚至是用什么纸张怎样装裱呈现。
因为天气、动物等缘故，在拍摄时就想好了以黑白的形式来呈现。
而当照片变成了作品后，打上了你的烙印，也就无所谓好与坏了。相应的，如果一张照片还需要用“好”、“还不错”、“一般”和“不好”来衡量，那么它就不是一幅作品。
因为真正的作品只有一个标签 —— “独特”。
当然，到了这一步，并不意味着你要放弃日常的观察、发现和拍摄。恰恰相反，你应该让这种对生活的挑剔、筛选和拍摄，变成一种习惯。
将拍摄变成本能，也就是不需要想什么操作、技术上的事情，就能直接拍摄出一幅合格的照片。
当你做到这一点后，拍摄工具的条件限制就被大大削弱了。你用相机可以拍出好照片，你用手机也可以，用胶片也可以，用摄像机也可以……
你所要做的不再是与光圈、快门、感光度、焦距、构图、曝光补偿等等参数和技巧去搏斗，而是早已知道它们能起到何种作用，自己还需做什么 —— 往前挪一步，向后退一步，往左一点，往右一点……
我教程里的很多图片在拍摄时其实并没想那么多就搞定了，
文章里的步骤，是为了方便你看懂才进行的解析推导。
当你不再需要思考什么，而是靠直觉就知道该怎么拍时，你进行作品创作的限制就又少了一些。
在此之后，我就无法多说什么了。因为你的审美标准已经打造完成，你的摄影眼已经安装到位。你面前已经有了无数道门，供你选择。
拍什么，怎样拍，用什么拍，都可以。
因为你知道什么是好看的，也知道自己想要的是什么。
写到最后，我意外的发现在观看照片这一点上，我提出的方法意外的与如今各大厂商训练 AI 的方法非常相似（数百万张照片丢给 AI 去学习）。其实并不是我借鉴了 AI 深度学习，而是这种做法古已有之。
当然，我倒不介意名字，反而觉得不妨把这种学习方法就叫做 AI 摄影学习法 —— 用好照片把自己喂饱，建立评判标准与审美后再去多多实践，其他的事情就水到渠成啦~
本文封面和上图均来自 macobserver.com
对了，其实这方法还有个名字 —— 自学。
为什么我一直很推崇培养自学的习惯，后续的文章还会做更多介绍。