四位最有实力的艺术家，用“拔丝铁链”占领上海外滩美术馆，批判性地认识现实
1933年上海亚洲文会大楼最初建造的时候，每层的功能各不相同：底层为演讲厅，二、三层是图书馆，四层是自然标本陈列室，五层是中国历史文物陈列室。昔日的文化大楼已经变成了今天的上海外滩美术馆，但这种情况却再次发生了。
第三届“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家作品群展已于2017年10月26日在这里开幕。入围艺术家于吉、陶辉、赵仁辉和李明每人占领一层展厅，分别用不同的创作语言讲述着人与城市、自然、工业、社会间的故事。每一层都是一个独立的世界，每踏上一次这座建筑里的古老楼梯都像一种仪式，让你必须在这几十级旋转台阶中做好对上一个艺术家的总结并腾空大脑准备迎接下一段完全不同的体验。
2F 于吉
一个冰冷的大型“施工”现场
当你走到外滩美术馆第二层开始观看这场展览时，扑面而来的是满屋子不同的建筑“材料”。在于吉的世界中，你可以看到铁链、松香、石头、木板、塑料布，和在屏幕上拖着大石头在丛林里艰难行走的于吉本人。这里就像一个大型的施工现场，看起来冰冷无生命力的展厅似乎和这个长发的女孩十分不搭。
于吉，“亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览现场图，2017年
Yu Ji, Installation view of “HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017
展厅中间这个看起来凌乱又“脏兮兮”的是于吉的最新作品《练习曲—慢板 乐章 IV》。
于吉，“亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览现场图，2017年
Yu Ji, Installation view of “HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017
从2016年，她开始用松香进行创作。在这个作品中，松香和树脂顺着悬挂的铁链往下流，垂下来的部分像一块圆润的琥珀，但铁链上粘着的部分总让人看起来不那么舒服。松香也没有我们印象中的晶莹剔透，跟铁链的结合显得油腻腻的——这一个巨大的“拔丝”铁链显然看起来并不如拔丝地瓜一样美味。
但于吉不这么认为。这些在我们眼中看起来脏兮兮的建筑材料，在她眼中却是中立的。二手建筑材料一直是于吉创作过程中的喜好。在她看来创作不一定要在室内进行，而是要走出去，与世界形成对话，感受让我们身处其中的自然与物质。
于吉，“亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览现场图，2017年
Yu Ji, Installation view of “HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017
3F 陶辉
九个电话通往九段人生
三楼展厅一进门是一个3x3的视频列阵，这是陶辉的录像装置《你好，尽头！》。
陶辉，“亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览现场图，2017年
Tao Hui, Installation view of “HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017
每个视频中都有一个正在打电话的人。我们看不到电话那边的人，也听不到ta的声音，但如果你听听面前这个人的话语，完全可以猜猜背后发生了什么——
儿子自杀后，悲痛的母亲带着懊悔之心与人通话。她早就知道儿子患了抑郁症，她说儿子的心里住了一个老人。
陶辉，“亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览 ，《你好，尽头！》视频截图，2017年
在一个没有太阳与白天的世界里生活了多日的母亲给远在东京地铁公司工作的儿子打电话，一边希望儿子可以回家，一边流露出对这个世界的绝望：
陶辉，“亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览 ，《你好，尽头！》视频截图，2017年
为了不和女友在电话中争论哲学、宗教理论问题，只好聊一聊流行歌手退出歌坛的事：
陶辉，“亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览 ，《你好，尽头！》视频截图，2017年
……
九个人物，九段故事，每戴上一次耳机就接入别人的人生，但这种经历和心情或许你我都有。
这件作品是陶辉今年在日本京都驻留时创作的作品，九个人物是日本社会中的九种不同职业，死亡、结束、绝望，我们生命里无法避开的情绪，都在这一个个视频中被凝结放大。
陶辉，“亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览现场图，2017年
Tao Hui, Installation view of “HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017
4F 赵仁辉
重现一座自然历史博物馆
1933年，这座亚洲文会大楼的四楼是自然博物陈列室。84年后，赵仁辉重新用一座自然博物馆填满了这里。四楼展厅入口的地方你会看到工作人员发来导览手册，之后你就进入了这个“批判性动物学家研究所”（ICZ）。赵仁辉花五年时间研究了东南亚地区的自然历史、视觉艺术和生态环境，虚构出了这个科学组织。
赵仁辉，“亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览现场图，2017年
Robert Zhao Renhui, Installation view of “HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017
《努力回忆一棵树》
2013年开始，这个“研究所”一直再为新加坡的雨树建立档案。2015年，在乌节有一颗雨树因为地产开发的需要被砍伐。为了纪念这棵树，“研究人员”把它的枝叶带回工作室，对这棵树进行了全面的记录，耗时一年，拍下了28017片叶子，我们现在看到的就是其中的一部分：
赵仁辉，《努力回忆一棵树》局部
《房子里的诸多昆虫》
你知道自己每天要跟多少尸体生活在一起吗？“研究所”人员花了一天的时间，在一座宅邸的窗户、捕虫器、角落以及其他裂缝中收集昆虫的尸体。这里展示出了百余种昆虫，但实际上在典型的民宅中，有数百种昆虫与我们共同生活着，而这些虫子朋友们，我们却始终没有注意到……
赵仁辉，“亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览现场图，2017年
Robert Zhao Renhui, Installation view of “HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017
《国王》
如果刚才这些小虫子的尸体已经让你感到不适的话……那欢迎你看一看这位“国王”。接下来你将看到的是在环境压力下出现的罕见白化蟑螂。据昆虫学家研究，这些蟑螂为了适应沙丘中的生活，将自己的身体化为白色进行伪装。不过不用害怕，至今发现这种白蟑螂的地方只有两处，日本鸟取沙丘和新加坡。
赵仁辉，“亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览现场图，2017年
Robert Zhao Renhui, Installation view of “HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017
《爱斯基摩狼陷阱经常在布道词中被引用》
在这个陈列室中，还有一个令人伤感的故事。这是一种爱斯基摩人设置的狼陷阱。在雪地里放一把沾了血的刀，当狼走到这把刀旁边时，就会开始舔舐刀上冻结的血液。等到刀锋露出来，就会割破狼的舌头。而此时狼的舌头已经被冰冻得麻木了，根本不会察觉它正在舔舐自己的血液。血液慢慢从冰冷变成温热，狼也从清醒变到晕眩，最终在饮尽自己的血之后倒地而亡。
赵仁辉，“亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览现场图，2017年
Robert Zhao Renhui, Installation view of “HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017
这座研究所与自然博物馆的区别是什么？在博物馆里你能看到很多不同的物种，但在这里，有更多奇妙的故事等着你。
赵仁辉，“亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览现场图，2017年
Robert Zhao Renhui, Installation view of “HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017
5F 李明
一场真实的“神庙逃亡”
进入五楼李明的展厅你就会发现怎么走都不舒服，这一点从门口就能看出来了。进入展厅迎面而来就是一堵墙，而展厅与这堵墙的距离看起来不足一米。
李明，“亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览现场图，2017年
Li Ming, Installation view of “HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017
当你走进展厅（如果还可以叫“厅”的话）你会发现这里俨然一个真实版的“神庙逃亡”。每一条通道都极为狭窄，你的面前全是纵深的影像。每个屏幕都值得你停留，但整个单向展厅走下来让人很是困惑。
李明，“亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览现场图，2017年
Li Ming, Installation view of “HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017
当你走完一个一个冗长的通道以为自己一转弯要豁然开朗的时候——转过去是另一个让人眩晕的空间。
李明，“亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览现场图，2017年
Li Ming, Installation view of “HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017
不仅真实的空间让人眩晕，墙上挂着的影像作品也在不停的穿梭在另一个时空的走廊，你面前是安全出口的标志，视频里也是安全出口的标志。你面前是绕不明白的路，视频里也是……
李明，“亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览现场图，2017年
Li Ming, Installation view of “HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017
视频里面是高楼和一排排窗子，挂着视频的屋子窗外也是同样的楼房和窗子……
李明，“亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览现场图，2017年
Li Ming, Installation view of “HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017
这就是我们生活的城市。
最后终于被展厅放了出来，却发现自己已经出现在6楼一个不知是何处的地方。
李明，“亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览现场图，2017年
Li Ming, Installation view of “HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017
请幽闭恐惧症和路痴慎重参观。
李明，“亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览现场图，2017年
Li Ming, Installation view of “HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017
让我们从四位艺术家的世界中回到奖项，本届是HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖的第三届，奖项评选的过程有何考虑？在上海我们对本次展览的策展人李棋进行了采访。
第三届“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家作品群展策展人 李棋
YT：上一届HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖中有六位艺术家入选，并且六位艺术家分别来自中国大陆、台湾和东南亚的几个国家。本届的入选艺术家则只有四位，且其中三位都来自中国大陆。为什么会有这种数量及地区的变化？奖项评委会在评选时是否对中国艺术家有所侧重？
李棋：从六位减少到四位是出于对展览的考虑，我们希望每一位艺术家都能够有更为充足的空间，和更为充足的资源，来实现他们的艺术创作。因为这个项目发生在上海外滩美术馆，也有基于场馆的考虑，所以每个艺术家都有一层展厅进行完整的展示。同时更少的艺术家也可以让我们在展览上更为灵活、更游刃有余，最终提升整个展览的质量的。所以你会看到这次展览呈现的质量和展览本身的力量，都变得更为强大。
这个项目我们评选的宗旨就是选择最有潜力、最有实力的新锐艺术家。我们的确是定位在中国和东南亚的这样一个区域里面。在之前的长名单里，来自东南亚的艺术家是占到很高的一个比例的，但是可能在评委评选过程中，在一个综合的考量下，这四位艺术家凭借他们的实力脱颖而出。
李明，《一次成功的失败》（ 2015）影像截帧
YT：能否介绍一下这一届“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”艺术家的提名过程？
李：我们这次的评选机制跟之前有所不同，有一个“提名者”的设置。这些提名者中有艺术家、媒体工作者、一线策展人和批评家等等，他们都是直接与这些新锐艺术家力量打交道的，也是直觉最为敏锐的。所以他们可以接触到这些艺术家，并感受到他们的变化和潜力。他们给我们提出了一个丰富的长名单，在此之上我们邀请具有国际视野的五位评审委员会成员，凭借一个既关注亚洲、也具有国际视角的专业角度去评选投票，最终选出了这四位艺术家。
于吉，《吕卡维多斯舌头》，2017
YT：评审团委员从前两届的十余位缩减到六位，是如何考虑的？
李：前两届的评审团既是提名者，也是评选者。但这次综合考量之后，决定把评选机制重新分为两个部分：提名者和最终评审团。“提名者”的设置会让艺术家的来源更为新鲜及时；而评审团则更加权威，评审委员会成员之间的讨论可以更为地充分。
YT：四位入围艺术家的创作方式多样，包括行为、影像、装置等等，在评审过程中是否会考虑艺术家创作媒材的多样性？
李：在评审和整个奖项的设置中，我们一直非常强调和重视艺术家创作的多样性，我们也非常鼓励这种多元性。就这四位艺术家来说，他们每一位的创作形式都非常多元。他们的确有自己专注的领域，但同时他们也有非常丰富的艺术创作媒介。我认为这是一种创作自由的表现，也是创作实力的表现。这也是他们从众多提名人中脱颖而出的原因之一。
陶辉《德黑兰的黄昏》（2014），影像截图
YT：与以往相比，这届入围艺术家中绘画作品变少了。这是否是奖项评选中的一种导向？
李：绘画是非常重要的创作形式，也是我们鼓励关注的各种各样的艺术创作形式之一。但是我们并不偏向于任何一种创作形式。在提名名单有不少艺术家是从事绘画的，但是最终的这个选择是一个更为综合性的考量。很多艺术家在他们的创作中表现出了非常强烈的时代特质，体现在他们创作的思考、观念中。我觉得我们不需要在这里特别强调某一种创作形式的地位，不要有一种先入为主的看法。
赵仁辉，《圣诞岛，自然而然》（2015-2016）
YT：亚洲新锐艺术家大奖关注“亚洲”，在你看来在全球艺术范围内“亚洲”艺术家处在一个什么位置？这几年中这种定位发生了什么改变？
李：这四位艺术家的创作在同代艺术创作者中是非常有代表性的。首先他们的经验多元化，有很多机会去接触和认识这个世界，他们对于自己的日常生活、不同的文化都有很深入的认识。这种认识不局限于他们所在的地理区域，也不局限于地方性的话语。他们处在全球化的现实中，也会批判性地认识自己所处区域性的现实。这一点在他们的创作中可以非常强烈地感觉到。从这四位艺术家的创作中，我们可以管窥这一代艺术家所具有的潜力和未来的趋势。
2017年“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖 入围艺术家
本届“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”的最终获奖结果将于11月23日公布，而外滩美术馆的展览将持续到2018年2月11日。如果你有兴趣，欢迎到这里了解美术馆中这四个不同的世界！
温嘉宝@YT