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徐悲鸿:我最恨“芥子园”之类画谱的出世,不知埋没了多少天才

徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者,他主张发展“传统中国画”的改良,立足中国现代写实主义美术,提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

以下为徐悲鸿先生在新加坡“徐悲鸿教授作品展览会”上的讲话,原载1939年三月十五、十六日新加坡《星洲日报》。一起来看看徐悲鸿对于国画临摹的观点,希望对大家有所启发。

大家都说我是写实主义者,不错,至少我承认。

我于艺术,决不标新立异以自欺欺人,从事绘画的人,从事绘画的人,应该从造化,和人的活动上仔细观摩。这当然包括一切宇宙间事物神态的变化来说,多画,不要放松,然后会有真正的艺术发现。

你们别以为自已有天才而不屑多画,这是自已害了自已,我宁愿人家骂我地才蠢才,我管我埋头干。十几分钟一片素描并不是难事,记住,只要多看,多画。

所谓国画,并不是叫你去摹古,我主张保留旧形式,必须参入新精神,用新形式表现,也须显示旧精神。

国画的六法等等,当然要保存,可是应用新的精神去发扬光大,我最恨八股式的山水,可是一班学国画的人,老是死劲的抓住八股式山水,没头没脑的临摹,把造化之美,宇宙万物,一古脑儿去丢在九霄云外,论能来几笔四王山水,仿元人笔意,为是国画大家。

肯定一点来说,画面上的美感和灵感,当然要由作者深刻的观察,落之于笔才会产生,一幅作品,至少能反映一些时代的精神。

要是光像写八股文般摹古,充其量亦不可在牛角尖里兜圈儿,就是有些相仿,也不过是棺木里抬出来的僵尸,一具没有精神的躯壳。

古人的作品,自有当时精神寄托在上面,那么,试问你临几幅腊梅,东篱策杖的古意,旧形式的精髓既不可得,新精神更无从说起,其实学艺术决不是取巧抄袭所能成功。

国画所以一代不如一代,完全坏在那班盲目制造假古董家手里,诚然是万分痛心的事。

画国画,当然也有所谓天才,那无非是观察和灵感,有独到处罢了。

“芥子园”之类画谱的出世,不知埋没了多少天才,因为一般人心理,大家都喜欢取巧,只要有现在画谱,不必自已探究心机来构思,花时间去找画材,所以想到画山水花鸟,人物屋舍,画谱上有的是,一举手之功,都可以解决,人人如此。

中国画真要走上末路,真正要学国画的人,赶快去学习古人六法的深义,然后找现实题材努力写作,否则舍本求末,结果毫无所得。

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