徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
以下为徐悲鸿先生在新加坡“徐悲鸿教授作品展览会”上的讲话，原载1939年三月十五、十六日新加坡《星洲日报》。一起来看看徐悲鸿对于国画临摹的观点，希望对大家有所启发。
大家都说我是写实主义者，不错，至少我承认。
我于艺术，决不标新立异以自欺欺人，从事绘画的人，从事绘画的人，应该从造化，和人的活动上仔细观摩。这当然包括一切宇宙间事物神态的变化来说，多画，不要放松，然后会有真正的艺术发现。
你们别以为自已有天才而不屑多画，这是自已害了自已，我宁愿人家骂我地才蠢才，我管我埋头干。十几分钟一片素描并不是难事，记住，只要多看，多画。
所谓国画，并不是叫你去摹古，我主张保留旧形式，必须参入新精神，用新形式表现，也须显示旧精神。
国画的六法等等，当然要保存，可是应用新的精神去发扬光大，我最恨八股式的山水，可是一班学国画的人，老是死劲的抓住八股式山水，没头没脑的临摹，把造化之美，宇宙万物，一古脑儿去丢在九霄云外，论能来几笔四王山水，仿元人笔意，为是国画大家。
肯定一点来说，画面上的美感和灵感，当然要由作者深刻的观察，落之于笔才会产生，一幅作品，至少能反映一些时代的精神。
要是光像写八股文般摹古，充其量亦不可在牛角尖里兜圈儿，就是有些相仿，也不过是棺木里抬出来的僵尸，一具没有精神的躯壳。
古人的作品，自有当时精神寄托在上面，那么，试问你临几幅腊梅，东篱策杖的古意，旧形式的精髓既不可得，新精神更无从说起，其实学艺术决不是取巧抄袭所能成功。
国画所以一代不如一代，完全坏在那班盲目制造假古董家手里，诚然是万分痛心的事。
画国画，当然也有所谓天才，那无非是观察和灵感，有独到处罢了。
“芥子园”之类画谱的出世，不知埋没了多少天才，因为一般人心理，大家都喜欢取巧，只要有现在画谱，不必自已探究心机来构思，花时间去找画材，所以想到画山水花鸟，人物屋舍，画谱上有的是，一举手之功，都可以解决，人人如此。
中国画真要走上末路，真正要学国画的人，赶快去学习古人六法的深义，然后找现实题材努力写作，否则舍本求末，结果毫无所得。
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