“出家无家，一烧白了。”
说这话的人，将自家老宅烧了个干净。
从此，世间再无李修缘，
只剩和尚名“济癫”。
相信《济公》的故事无人不知，但从骨子里演活济公的那个人，却不常被提起。
他就是游本昌老先生。
“一半脸儿哭，一半脸儿笑，是哭是笑只有我知道。”
说起他与济公的缘分，大概是命中注定。
自小被人断言活不过13岁的游本昌，6岁时就被父母送到上海法藏寺出家，为的是能躲过这一劫。
后来回归俗世生活，他便入了上海戏剧学院，开始了演员生涯。
年轻的游本昌并没有多幸运，大把的青春时光都是在剧院里跑龙套。
即便从未被赏识，但他仍“随时准备着”。
谁曾想，这一准备，便是半生。
52岁那一年，他遇到《济公》。这是他第80个角色。
虽怀才不遇，但游本昌却因为骨子里对表演的深爱，而从未放弃。
“要热爱自己心中的艺术，为它可以付出生命，但是绝不可以爱艺术中的我。”
他曾演一俄国老农奴，不打眼的角色，他当主角来准备，原著19部中译本全读完，又去看解读。最后设计成“瞎一只眼，瘸一条腿”的形象。
演完，导演评价：“经典龙套”。
这就是游本昌，“演济公前的三十年，这79个角色，我都没有轻视过”，他将其归为因果关系，看作是一场修行。
其实《济公》并不是在游本昌这个版本才开始的。
游本昌说：“在我的济公之前，三十年代的中国电影就有了济公了，那位演员叫尤光照，就是那么胖”。
末了他用一句点透：“所以我说呀菩萨是无相的。”
是啊，“佛本无相，以众生相为其相”，而游本昌演活的“济公相”，成为大家心中的经典。
济公其实并不好演，看似是一个“五荤都用，全都不戒”的和尚，但大智若疯，似醉似醒，实在难以把握尺度。
多一分，便全错，少一丝，便无意。
游本昌却演得出神入化。
他曾向一位年轻演员传授经验：“情动于中，而形之于外”，“心中有佛、众生、人民、小孩，我觉得要向小孩学习高兴、学习快乐”。返老还童，这般自得，这般洒脱。
我们总以为《济公》是长篇制作，其实1985版的《济公》仅有6集。
游本昌凭借对济公的执念，曾自掏腰包筹拍《济公活佛》，但因资金有限，也只拍了2集便作罢。
但因一个机缘点拨，让他决心要坚持下去。
那是《济公》在海外播出时，游本昌作为演员代表访问新加坡，有位华侨激动地攥着他的手：“游先生，我们太感谢你了！我们的孩子从小接受英文教育，自从看了你的济公后，就开始对传统文化感兴趣了！”
他忽然觉得“活着的意义被放大。”
1994年，他孤注一掷再拍《济公游记》，后来又把钱全投拍《游先生哑然一笑》，奈何最后全都赔了进去。
游本昌也叹笑自己的命运起起伏伏。
济公之后，他遇到了另一个重要角色——弘一大师。
弘一大师与济公颇有些渊源。当初弘一大师落发出家的虎跑寺，正是济公圆寂之地。
而后来，他们的缘分又因为游本昌而变得更深。
2009年，游本昌剃度出家，说是为体会角色，他将所有心血都浇灌在话剧《弘一大师：最后之胜利》上。
可这出话剧，起初都没法商演。于是便不卖票，有心人看见便再叫其他人来看，第一年只演了3场，第二年演了7场......冷清四年后，开始走向港台及海外，如今已义演超百场。
弘一大师圆寂时只留下四字“悲欣交集”，一生概括，去时惦念，死时无怨。
游本昌在谈到济公与弘一大师的相似之处时说的：“济私，烦恼重重；济公，其乐融融”。于是便将自己的身与心、魂与魄都将附在角色上，献给舞台、留给观众。
三个人，两出戏，一段佛缘。
如今年近九十，半生龙套半生角，游本昌仍活跃于舞台，精神矍铄。
他讲：“不争一日之短长啊，要一直干到最后。”