冲着陈柏霖和忻钰坤去看的，这部名字看上去就有点文艺不成反而二的《再见，在也不见》。（下文有部分剧情和最重要笑点剧透，慎点）
（陈柏霖让我值回了票价。只是，《后会无期》里留起的胡子是不打算剃掉了，换风格了啊。）
好题材被浪费系列，三段故事的人设都略禁忌，分别是单亲家庭孩子，同性恋，恋母倾向的师生恋。但是剧本太糟糕，而且一切为了压抑而缓慢，暗淡，矫枉过正了。长久的沉默，温吞却寡味的台词，观影时会觉得万分沉闷，一味想表现人物的情感克制和内心隐忍挣扎，修饰过多反而像在胃酸胃疼胃胀气，不真实了，只剩下矫情和重口恶趣味（各种故意露身体）。
其实，单亲家庭孩子，同性恋，师生恋（同时会若隐若现或者明目张胆的涉及恋父恋母情结）都属于略禁忌的题材，尤其是同性恋。正是由于这部分题材幽秘而敏感，拍砸了影片口碑先不提，可能还会背上歧视敏感人群的十字架，所以不敢怠慢；况且拍这些题材的导演，除了舍命博眼球炒作的少数不务正业的之外，大多都是很有社会关怀的导演，抱着想让社会的目光更多地聚焦到他们隐秘生活之上的心思，呼吁更多的理解和包容。所以拍的时候做足了功课，且慎之又慎，因此往往出佳作，如《春风沉醉的晚上》《断背山》《阿黛尔的生活》《春光乍泄》《女朋友.男朋友》（同性题材）；《左右》《梅奇知道什么》（单亲家庭题材）《推拿》（盲人题材）等。
然而恰好，三个导演都玩砸了，一方面受限于时间，一个小短片30多分钟，手脚放不开；三个人也不同脑同心，衔接地太勉强，碰撞出来的火花，刺眼多过缤纷。
其中《背影》还行，也暴露出忻钰坤缓慢深沉叙述风格的短处来，在《心迷宫》层层剥笋的多视角讲述是很合适，压缩到半个小时就会不适应，像是一句话没说完只好乱比手势的意犹未尽。
《湖畔》斧凿痕迹太甚了，人物的感情表露又太隐晦又太张扬，火候明显不到。人物念台词，太慢太低声太小心翼翼。电影在于导演和观众之间的默契，导演如履薄冰地铺陈感情线和故事结局，观众配合着故意不戳破。一旦导演制造压抑气氛的用意刻意到表面化，观众就会觉得无趣。
最后一段，老是说教网络时代人与人之间关系疏远，让人很烦，社交网络刚兴起那时候微博大V们的陈词滥调口水牙渍。当然，最大的槽点当然是…（高能预警）
影院里，蒋雯丽说：“志彬，我真的没有变吗？”的时候，黑暗的庄严肃穆中一个女生突然笑出声来，显然是憋了很久终于憋不住了，于是引发了其他观众也熬了好久的好久的笑，几秒就集体默契地乖乖收住的连锁反应。（想起木心和张爱玲都喜欢用“熬不住满脸的笑”的句子，这应该是上海话用语吧）。等到最后陈柏霖激吻蒋雯丽的气候，全场都炸了，大笑声中，有对“惊世骇俗”的哗然和恶趣味的痛快释放，更多的是，嗯，惊慌。
三段拼接起来，也有点意思。单亲家庭的孩子（第一段设定），由于父母一方爱的缺失，而另一方的爱成倍加强地给予，比较更有滑向畸爱的倾向，如同性恋和恋母（恋父）。隐隐约约的联系，人云亦云了。总体来说，整部影片像是敏感题材的一锅乱炖，悲哀被故意渲染和强化，有着矫情和装腔作势的微笑，让人不适；那种贴近人心最柔软处的“亲爱”却因此杳无音讯了，锥心刺骨的隐秘情感，是爆发在日常的铺陈叙事中，而不是一味的阴沉氛围里。
“再见悲哀，却不见亲爱”的苦果，一部分原因是导演破坏了和观众之间的默契。
（另外，我发现了一个小设定，如下。第一段里陈的设定是广东佛山人，故事一直发生在广西；第二段陈是台湾人，故事基本都在新加坡；第三段陈是中国人，故事发生在泰国。好像是故意设置的反差，异地遇见自己重要的人，是为了强调“在，也不见”的主题吧？还是另有解释呢？）