2023年2月19日，在新加坡的维多利亚音乐厅，上演了一场音乐与美术的火花。艺术家的跨界活动向全世界推送优质的艺术作品和艺术资讯。在艺术圈与资深藏家中，不少人对当代艺术家王一涵表示认同和喜欢。
王一涵，90后中国当代备受关注的艺术家，出生于中国，生活工作在美国和上海。2022年底移居新加坡，在新加坡短短的两个月时间，参加了南洋艺术展，策划参与了周杰伦在新加坡的首场艺术展，在首届新加坡国际艺术节举办了个人画展暨新加坡工作室开幕式，与Altenburg arts 公司合作首场艺术品与音乐会的跨界沉浸式音乐艺术展。天道酬勤，看来这位美女艺术家在新加坡真的很受欢迎呢。
当代艺术家王一涵
此次，她与魔鬼小提琴手Kevin zhu 一起跨界联动，欣赏音乐会前先大饱眼福看看美女艺术家的作品，音乐跃然画布间 。
Kevin zhu，朱凯源，2000年出生于美国，获得帕赛冠军时还未满18岁，是赛史上最年轻的冠军之一。2018年帕格尼尼国际小提琴比赛冠军朱凯源首次来到新加坡，朱凯源从小随小提琴教育家林棘学琴，2015年考入茱莉亚音乐学院预科班，随后进入大学部，除了师从林棘也师从小提琴大师帕尔曼(ltzhak Perlman)。帕尔曼被广泛认为是20世纪最伟大的小提琴家之一，他不仅拥有无懈可击的技术,更为《辛德勒的名单》《艺伎回忆录》等多部经典电影录制原声碟，让他在古典音乐和流行文化中都声名远扬 。朱凯源跟随帕尔曼学琴四年，他称帕尔曼的性格非常和蔼可亲，愿意并且善于和学生一起挖掘音乐的内涵，寻找属于学生的处理方式。下星期天(2月19日)晚举行的一场音乐会中完整演奏帕格尼尼的全部24首随想曲。对于本地古典乐友来说，这是难得一见的音乐盛宴。
小提琴家kevin朱凯源与当代艺术家王一涵
在当下 ，消费全球化日益普及了艺术在人们生活中的影响。大家同时认为，跨界并不是跨了就一定是成功的，需要运用智慧和选择，并不是把两个东西硬凑在一起就是好的。说到底，艺术作品还是要以情感人。著名作曲家瞿小松结合自己的创作实践谈到，创造是一个鲜活的生命过程，而任何预设的体系，从诞生就已经死亡。人之为人，生命之为生命，不单取決于骨架，更取决于血肉、大脑、神经与五脏，取决于心流，取决于情感与思绪。在西方，学院先锋派们曾经抱怨听众懒惰。我寻思，“先锋”们是否该自问：我们有几多心与灵的触动值得人类分享？日本著名作曲家池边晋一郎说，我写了很多的歌曲，我认为曲子是有生命力的，它就像所有自然界的生物一样，因此曲子有自身的思考力，有它的意愿，能够表达出自己的意愿和感情。青年作曲家李劭晟认为，音乐作为一种表现形式，支撑它的是不断演化的文 艺理论与哲学思想，所以对于现代音乐的欣赏并不能局限于对于声音的要求，对其背后的思想的领悟我们也需要。作曲家过于关注自我，创造出来的作品对于自我来说是宝物，但是对于社会、对于其他人来说基本就是鸡肋。将人类、社会这些因素置之度外的创作者被人类社会置之度外，我觉得不应该有任何的怨言。正如中央音乐学院院长王次炤所说：“跨界的含义非常宽泛，既有艺术的跨界，也有学术的跨界，也有国际的跨界，也有实践的跨界。它涉及的内容确实非常广。 下面来看看本次展出艺术品吧
此次，通过音乐与画作的跨界联动这种方式，我们更深入地谈我们当前的艺术，相信可以更好的促进艺术的发展。