2007年7月，我应邀去英国的牛津，参加Art in Action的国际艺术活动。Art in Action的本意是"艺术在进行中"或"进行中的艺术"，我把它译为"现场艺术"。活动起于民间，主要由牛津大学毕业的一批基督教徒出资筹办。中国的民间怎么也敌不过政府，但欧美的民间大多胜过政府，比如最有名的大学哈佛、耶鲁、普林斯顿、剑桥、牛津等全是私立的，最有名的博物馆也是私立的，国立博物馆反而赶不上它们。"现场艺术"就是要在现场进行艺术创作，使观者可以亲眼见到艺术家的创作过程。
2017年 Art in Action 艺术家现场创作
发起这场艺术活动的一批人是为英国着想的。丹纳曾批评英国只出大兵，不出艺术家。原来英国在工业革命成功后，其工业产品在军队（大兵）的支持下，几乎畅销全世界。大机器生产渐渐替代了手工业生产，手工业产品几乎在英国绝迹。艺术作品其实也属于手工业产品，英国的艺术本来就没有像意大利和法国那样的辉煌历史，现在就更加暗淡。而且这批为英国着想的人士看到手工业生产的长处和好处，乃是大机器生产所无法替代的，他们希望英国人能重视手工的作用。于是便出资邀请世界各国的著名艺术家，携带作品和创作用具、材料，到英国的牛津从事现场艺术创作，让英国人看看这些艺术家的惊人技巧，希望能引起英国人的兴趣和重视，以期发展英国的手工和艺术。同时英国人如对艺术家的作品感兴趣，也可以现场购买。主办方并不为赚钱，也不希望过多地赔钱，因为各国艺术家飞到牛津，来回路费（飞机票）、在牛郡食宿活动经费都由主办方出，所以，艺术家的作品如能出售，他们便从中抽取百分之十或百分之十五。如果赚了钱，他们便捐献给慈善事业，当然如果赔钱，便只好自己出了。这样活动已举办了27届。因为影响巨大，活动期间，不仅世界各国的艺术家受邀请而来，欧美日澳等世界各地的好事者（收藏家等）也飞来观赏并选购艺术品，甚至会向艺术家大批订货。
英方委托我和石莉每年组织一批中国艺术家携带作品赴英，这是第二次了。但这一次很不顺利，先是我们请的艺术家不配合，订好的飞机票取消，再订票，直飞英国的飞机已无，只好先飞到DUBAI（迪拜），在DUBAI停留后再飞牛郡。到了牛津，英方招待殷勤，安排很好。英国人浪漫颇令我们艳羡。每年活动都安排在大草坪上，广大的草坪近于大草原，间有大树，他们撑起专门制作的巨大帐篷，一个国家一个大帐篷，高约五六米，大约二千平方米一个。小国家人少的也有一千或六百平方米大小。空气新鲜，阳光明媚，风景秀丽，比在美术馆中大异其趣，再说世界各国来了那么多艺术家，也不可能有那么大的美术馆啊。中国的篷子较大，因为韩国、新加坡也附在中国艺术篷之中。中国篷附近有印度篷，印度附近几个小国家的艺术也附在印度篷中……展品挂好（布置好）之后，每一艺术家又有一个案椅等场所，可以在里面画画或雕塑等。可是天公不作美，开幕前一天及整个活动期间，大雨瓢泼，英国遭遇历史上少见的大雨灾，飞机停飞，火车停开，连汽车也开不进。我想，这次完了。但出乎意料，开幕那天以及其后几天，人山人海，各帐篷中人拥挤不堪。英国人很有兴趣来观看艺术作品，有很多妇女还带着孩子来看。如果在中国，遇到这种天气，可能会空无一人。但看的多，买的少。那位刺绣艺术家卖了几十万元，一位摄影家卖了不少。我的大画一幅未卖，但小画也卖了不少，因为小画便宜。开始我的画价很高，大约1.8万元每平尺，她们都吓坏了。我自己主要是来看看玩玩，卖不卖无所谓，但一幅不卖，对不起主办方，所以只好忍痛降价。当然卖钱多少，主办方并不知道，全靠自觉，我也如数按规定交给主办方，似乎还多给他们不少。但是大多数艺术家几乎一幅未卖。主办方告诉我们，主要是大雨，来看画的人皆是一般观众和当地及伦敦的艺术家，收藏家和国外画廊因大雨所阻一个也没来，这次收入连以前的百分之十也不到。这场大雨对艺术家和主办方都是巨大的损失。我当时只说："人有千算，天只一算。"
陈传席近作
来和我们交谈的艺术家很多，其中有很多学中国画的英国艺术家，年龄大约都在五十岁上下，又以女性居多。她们不大懂中文，也不会讲汉语，但对中国画十分了解。事后她们邀请我们去她们的家中做客，她们也到中国店中去买宣纸、中国毛笔和颜料，她们画的中国画也别有味道，而且她们是靠卖画为生的。她们只说"中国画"而不说"水墨画"。并且说是"非常喜爱中国画才学中国画的"。我说："中国人当有很多人大声疾呼，要改中国画叫水墨画，因为人家英国画不叫英国画、法国画不叫法国画……我们为什么叫中国画？"她们立即说："我们叫中国画，而且法国人、意大利人、荷兰人，差不多欧洲艺术家都叫中国画，不叫水墨画……"我们当时就愣住了，为什么外国人都叫"中国画"，而我们中国人却反对叫"中国画"呢？因为人家不叫英国画、法国画，就要去讨好别人，这太——（待续）
陈传席近作
陈传席简介
陈传席，博士，中国人民大学教授、博士生导师，特殊贡献专家、现兼任中国人民大学佛教艺术研究所所长、中国美术家协会理论委员会副主任。曾任美国堪萨斯大学研究员、马来亚大学客座教授。2014年荣获“巴黎荣誉市民”徽章。
出版学术著作《六朝画论研究》（大陆版、台湾版，共13版）、《中国山水画史》（15版）、《中国绘画思想史》、《中国绘画美学史》（选入20世纪“中国文库”）、《陈传席文集》（九卷）、《中国佛教美术全集•雕塑卷•响堂山石窟（上下）》《中国艺术如何影响世界》、《陈洪绶集》（点校本，中华书局）、《悔晚斋臆语》（中华书局）、《画坛点将录》（三联出版社、港台版）、《陈传席画集》等50余部，并且部分著作被译为外文在国外出版。并在《文物》、《美术研究》、《美术》、《人民日报》、《光明日报》等发表文章千余篇。据美术界权威杂志《美术》统计：陈传席研究强度居全国第一名。他被很多国内外年轻学者称为“现代美术史研究之父”。
陈传席教授史论兼备，旁涉文学诗词，在书画创作上重传统，格调高古，富书卷气，自成一家。谢稚柳曾说：“陈传席的画是当代文人画一个顶。”苏联画报曾作专门报道，苏联最富盛名的汉学家、中国美术史研究家查瓦茨卡娅曾撰文称：“中国现代的绘画有三大派，现代派爬得太高，新文人画派靠得太近，唯陈传席画派立得最远。陈传席的画宁静含蓄而有诗意，格调高古，超迈绝俗，是当代最高的文人画。”