最近蔡徐坤获得2019年度华语音乐金曲奖的消息，引发网络热议。关于这到底是不是野鸡奖啦，蔡徐坤唱了个英文歌居然获得华语金曲奖啦.......不过这些都不重要，因为大家都被坐在台下的周杰伦，那种莫名其妙强颜欢笑的表情吸引住了。
马上周杰伦就要发布年度最新单曲了，让广大歌迷翘首以待好久好久。之前周董还在网上做了预告，可谓吊足了歌迷的胃口。
大家都希望，这次周杰伦可不要再任性搞出“哥的胸肌”这种歌曲了，至少再来一首《告白气球》水准的也行啊。
说了这么多，越发凸显咱们华语原创音乐目前的凋零。一方面新人歌手都是cxk这种货色，一方面大家还在盼着20年前就已经成名的周杰伦发新歌，华语音乐真的是一言难尽啊。
回归华语音乐的历史，我忽然发现，其实华语流行音乐的辉煌，大多都来自台湾音乐人，尤其是2000年代之后，华语音乐最巅峰的时代，我们最爱听的歌曲几乎全部都是台湾歌手。如今华语流行音乐的没落，再也没有出现周杰伦、林俊杰这些天王级别巨星了，而他们都是台湾音乐人。所以某种程度上来说，最近十年华语流行音乐的没落，其实就是台湾音乐的没落吧。
1、罗大佑引领华语流行音乐一个时代
1997年香港回归，大街小巷都在唱一首歌曲《东方之珠》
如今我们提到香港，就会说起这首歌曲。《东方之珠》已经成为香港的代名词了。这首歌的歌词也特别棒，写尽了香港一百多年的历史沧桑。
罗大佑同样还有一首描写香港的歌曲《皇后大道东》，歌词也挺有意思，在香港电影也出现过。不过呢，是在周星驰的《逃学威龙2》里，周星驰被发配去做交通警，他一脸倒霉相站在那，《皇后大道东》的歌曲响起，搞笑性十足。
罗大佑的经典歌曲，出现在了多部香港影视剧中。
周润发的经典电影《阿郎的故事》，可谓香港电影关于父子家庭主题最经典的代表作。发哥凭借此片还获得了金像奖影帝大奖。这部电影的高潮部分，是片尾周润发为了挽回自己的家庭，重新骑上当年的摩托车参加比赛，不料最后撞上护栏，他拼命冲过终点，但就此倒下，摩托车也起火爆炸。
此时罗大佑歌曲《你的样子》适时响起，烘托了这悲壮气氛，相信很多观众看到这一幕时候都曾被打动流泪。
这大概是影史上最完美的主题曲之一。
其实这部电影之前讲述阿郎年轻时候和富家女朋友骑着摩托车满大街潇洒的时候，也用了罗大佑经典歌曲《恋情1990》作为插曲。
罗大佑写起情歌来，也都充满了文化气息，不像其它那些烂大街的口水情歌，有的虽然旋律也挺好，但是歌词一点内涵都没有。
罗大佑的歌曲从1982年第一张专辑《之乎者也》就充满了文化人的品位。光是看专辑名字你就能看出这一点。
他引领了华语流行音乐的起飞，直到40年后依然影响着广大观众。今年武大宿舍停电男生大合唱，有一首就是罗大佑的经典曲目《光阴的故事》。在合唱是3首歌曲中，《蓝莲花》和《平凡之路》都是21世纪之后的歌曲，而《光阴的故事》创作于1981年，真的是影响了几代中国人的内心世界。
时至今日，我们仍然要把罗大佑称作“华语流行音乐教父”，他在华语流行音乐的地位，绝对是数一数二。
2、周杰伦接棒成为第二代华语流行音乐皇帝
遍数华语流行音乐40多年，如果说罗大佑是第一代乐坛教父，那么在后来在音乐方面的成就可以比肩罗大佑的，唯有周杰伦一人而已。
2003年周杰伦就曾经登上时代杂志封面
周杰伦歌曲在质量方面不逊于罗大佑，在歌曲的数量上远远超过了罗大佑。
虽然罗大佑和周杰伦在音乐方面的风格、擅长的题材等都不尽相同，但是周杰伦在流行音乐文化方面的成就和罗大佑不相上下，一样深刻影响了80后一直到00后的中国年轻人。
如果说罗大佑的音乐更多带有时光的沧桑，和社会巨大变迁的那种厚重历史，以及一点点悲呛感的话，那么周杰伦的歌曲更多是抒发一种积极向上的精神，同时极大拓展了中国风和古典意象的那种美。
周杰伦的《听妈妈的话》、《稻香》、《蜗牛》等歌曲充满了积极向上的励志精神。鼓舞了很多人。
在情景喜剧《家有儿女》中，宋丹丹饰演的妈妈刘梅教育儿子刘星，都用周杰伦做例子，人家唱歌唱《听妈妈的话》。
周杰伦在中国风的拓展方面，更是得到了很多文化界人士的广泛追捧。他的那些代表作《东风破》、《青花瓷》、《烟花易冷》等歌词真的写得特别美，当然歌词都是方文山创作，不过主要还是曲风和旋律，和歌词完美搭配，才产生了完美的古典意象。
对于周杰伦这些中国风歌曲的美，就连教育部新闻发言人、语文出版社社长王旭明都大加赞赏。他说《青花瓷》把古典的美表达到了极致。
王旭明更加称赞周杰伦这些歌曲就像是现代的青花瓷，外表是现代精美艺术品，骨子里依然保留了那种古典的内涵。
后来王旭明推动把周杰伦歌曲的一些歌词编进语文教材的阅读扩展读本里。
这都说明了周杰伦歌曲的文化魅力。
咱们就不多说流行音乐的旋律，周杰伦歌曲当然都是非常好听的，其实很多流行歌手的歌曲，在传唱度上不一定输给周杰伦，但是在这种文化影响力方面，还真没有几个歌手能够和周杰伦相提并论。
因此华语流行音乐，流行文化的两代宗师，一个是罗大佑，一个是周杰伦，都是台湾音乐人。
3、罗大佑同时代的台湾音乐人群星云集
华语流行音乐的两代宗师是台湾音乐人，其实除了罗大佑和周杰伦，台湾音乐人更是群星云集。
比罗大佑稍早的台湾音乐人左宏元，在业界可谓鼎鼎大名，可能很多观众没听过这个名字。但是说到《新白娘子传奇》的所有原创歌曲，包括《千年等一回》，包括《渡情》，作曲都是左宏元。
在之前，邓丽君等演唱的歌曲也有很多出自左宏元之手。
比罗大佑稍晚，当时几乎和罗大佑齐名的李宗盛，也是华语流行音乐的情歌教父。
李宗盛在情歌方面的成绩真的无出其右，歌词写尽了那种感情里的所有。不过李宗盛更多都是作为音乐制作人，他的几首经典歌曲都献给了其他歌手，尤其是几位女歌手，比如陈淑桦的《梦醒时分》、娃娃的《漂洋过海来看你》、林忆莲的《夜太黑》。
说到在影视方面的影响力，李宗盛、林忆莲合唱的《当爱已成往事》是电影《霸王别姬》的主题曲，唱出了爱恨转移的风风雨雨，特别好。
李宗盛之外，孟庭苇也曾经是影响了几代中国观众的歌手。早在1993年她的《风中有朵雨做的云》就登上了当年春晚。
至于其他8、90年代的台湾知名歌手，周华健、张信哲、邰正宵......也都有太多经典曲目，这里就不多说了。
4、周杰伦同时代台湾音乐人闪耀21世纪头10年
80、90年代台湾流行音乐还不能说是一统华语流行音乐，当时香港流行音乐也处于巅峰，特别是黄霑等人创作的《沧海一声笑》，也是华语流行音乐的经典曲目。
但是到了00年代，华语流行音乐最著名的歌手，基本上全部都出自台湾。
周杰伦咱们就不说了。和周杰伦同时代出道，最著名的歌手，首先要说来自新加坡的林俊杰和孙燕姿。他们俩虽然出生于新加坡，但是音乐事业的发展都是在台湾。
林俊杰的代表作《江南》和孙燕姿代表作《天黑黑》，相信每个80后都听过无数遍。
除了来自新加坡的歌手在台湾发展，梁静茹其实出生于马来西亚，她也是在台湾音乐界走出了自己的音乐之路。
以及出生于美国，在台湾发展的潘玮柏，这些都代表了台湾原创音乐界的影响力。
至于台湾的歌手，在00年代也涌现了很多巨星级别人物。比如陶喆，比如王力宏，比如张韶涵，这些都是群星闪耀。《》
在乐队组合方面，五月天是迄今为止华语流行音乐最成功的男子乐队之一，而SHE一定是华语流行音乐最成功的女子组合，不用加之一。此外飞儿乐团在04年出道以后，也是红极一时。
这些台湾的音乐人，为我们奉献了太多太多的经典歌曲，这里就不一一展开了。
总之经历过2003-2005年华语流行音乐巅峰时期的观众，对这段历史一定分外熟悉。而且至今让人怀念。因为今天我们再也看不到那两年神仙打架一般的新歌打榜了。
而这几年华语乐坛值得一说的几个新人，也基本来自台湾。杨宗纬和萧敬腾都是2008年出道，都是在台湾的超级星光大道成名。至于这两年最红的新时代女歌手，SHE单飞之后的田馥甄演唱的《小幸运》等歌曲，算是如今华语流行音乐不多的亮点之一。
结语：台湾音乐人不止华语流行乐坛半壁江山
详细说完关于台湾音乐人的这些情况。对比一下大陆音乐人，真的是乏善可陈，也就是许巍、朴树等寥寥几位称得上有文化内涵，但是他们的分量比起罗大佑、周杰伦这些宗师级别，差距太大。而且大陆流行音乐总体是口水歌比较多，2000年以后走红的网络神曲《两只蝴蝶》、《老鼠爱大米》这些有点让人无语，另外很多大陆歌手最大的特点是，很多人都只有1、2首代表作，经典曲目数量太少。
总之，就整体方面来说，大陆音乐人完全无法和台湾音乐人比肩。
不过香港流行乐坛在90年代，曾经不输给台湾流行音乐。尤其是黄家驹给香港乐坛带来了一丝文化气息，他的《光辉岁月》、《大地》等歌曲真的特别有感染力。歌神张学友和天后王菲也曾经是华语流行乐坛最顶级的歌手，《吻别》、《红豆》等歌曲也都是一时经典。
但是香港乐坛的辉煌只有10年左右，在2000年之后，香港只有陈奕迅一个人勉强可以和台湾歌手比较比较。最近10多年香港乐坛的凋零程度简直比内地还要厉害。
所以咱们可以这么说，80年代的华语流行音乐属于台湾，90年代香港和台湾流行音乐平分秋色，00年代台湾音乐人群星璀璨，10年代两岸三地流行音乐集体没落。就这40年的华语流行音乐历程来看，台湾音乐在大多数时候代表了华语流行音乐的最高峰。
因此，可以这么说，从上世纪80年代开始，大陆、港台都开始了流行音乐的繁荣，涌现了包括罗大佑在内的一批知名音乐人，新世纪之后周杰伦、林俊杰等新时代天王又带来了新的曲风，华语流行音乐一直欣欣向荣，直到2010年以后，华语音乐开始没落至今。经典歌曲不如以前，新人也很少再出头。
这些年华语乐坛最大的惊喜都来自《中国好声音》、《我是歌手》这些音乐类综艺节目，但是这些节目其实基本都是在唱着以前的老歌，等于是向现在的观众介绍曾经的老歌，华语乐坛的凋零由此可见一斑。
而这很大程度上，几乎就是因为台湾流行乐再也没有出现周杰伦这个级别的新人了。台湾的原创音乐凋零了，华语流行音乐也就凋零了。