“我们是人类的一分子，而人类是充满激情的。医学、法律、商业、科技，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但音乐、诗歌、梦想、情感，这些才是我们活着的意义”。
——Juillet.（豆瓣热评）
《寻梦环游记》是第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖获奖作品。该影片是皮克斯动画工作室制作的第19部动画长片，由李•昂克里奇、阿德里•莫利纳执导，影片一经上映就赢得了票房和口碑的双丰收。豆瓣评分也是高达9.1分。
《寻梦环游记》海报
电影以墨西哥传统节日“亡灵节”为故事的文化背景，通过小男孩米格的一场亡灵世界之旅，向观众传递了关于亲情与生死的情感哲思。
由于影片涉及“亡灵”元素，本不符合引进标准。但这部影片后来不仅被成功引进，还在中国取得了超出片方预估的好成绩，这是为什么呢？
今天这篇文章，我们就从文化角度，剖析《寻梦环游记》在中国取得跨文化传播成功的3个原因：
一、哀伤与庆祝，不同“死亡观”的碰撞激发观众思辨
诺贝尔文学奖得主墨西哥作家帕斯曾说：“对于纽约、巴黎或是伦敦人来说，死亡是他们轻易不会提起的，因为这个词会灼伤他们的嘴唇。”
其实不仅是西方世界，在东方文化体系中“死亡”也是一个忌讳话题。并由此衍生出许多对死亡的讳称，例如，我国文化典籍《礼记•曲礼》中记载：“天子死曰崩，诸侯死曰甍，大夫死曰卒，士曰不禄。”
即便是现在，人们也很少正面谈“死亡”，而是用“殉职”、“牺牲”、“病故”、“长眠”、“夭折”等讳称代替。
对待死亡的态度也是极为哀凄、悲怆的。古有《论语》中记载，颜渊死，孔子悲怆万分，深叹道：“天丧予！天丧予！”如今，人们着丧服告别逝者，悲伤不止，泣涕呜咽。
在缅怀祖先的清明节这一天，人们也多是表情凝重，神色悲伤。
而在墨西哥文化中，人们对待死亡的态度又是另一番景象。就如同我们在电影中看到的，同样是纪念逝去祖先的节日，亡灵节这天，人们盛装出席，街上、家家户户布置的张灯结彩，人们甚至还举办音乐节和演出庆祝，丝毫没有悲伤的色彩。
《寻梦环游记》剧照
用帕斯的话来说：“死亡是墨西哥人最爱的玩具之一，是墨西哥人永恒的爱”；“墨西哥人常把死亡挂在嘴边，他们调侃死亡、爱抚死亡、与死亡同寝、庆祝死亡。”
这源于墨西哥文化中不同的死亡观：在墨西哥人看来，生命结束并不意味着死亡，而是换一个世界继续生活。亡灵节这天，便是逝去祖先回家探亲的日子，因此他们张灯结彩，尽情庆祝。而被活着的人遗忘，才是真正的死亡。这也是影片一直在强调的一个主题。
这种豁达的死亡观，与我国传统文化中悲伤的死亡观进行碰撞，不仅能为观众提供新知，让观众了解墨西哥文化。同时，必然引起观众对“死亡”这个话题的辩证性思考。
“取其精华，去其糟粕”，是我们对待外来文化的态度。影片中所传达的墨西哥豁达死亡观是一种优秀的文化，这是这部影片能够被引进，并在中国市场取得成功的第一个原因。
二、追求梦想和回归家庭之间的矛盾，戳中痛点，也给出曙光
据调查显示，《寻梦环游记》在中国上映以后，其观众群体主要是80后、90后新生代父母，他们或是陪孩子观影，或是结伴观影。
而影片中，关于追求梦想和回归亲情之间的矛盾，正巧戳中这一代人的痛点。这主要体现在两个层面：
①年少时被父母扼杀的梦想再次浮现
哲人苏格拉底说：“世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗。”
然而，孩童或少年的理想，却总容易被父母扼杀在摇篮里。
影片中，米格的高祖父曾为了音乐梦想抛弃家人，因此他们家族世代视音乐为诅咒，禁止和音乐有关的一切。但米格一直有一个音乐梦。
《寻梦环游记》剧照
于是就有了这样一幕：
米格在追求音乐梦想的路上，遭到了家人的一致反对。奶奶摔坏了他的吉他，并安慰他：“一家人在一起吃顿饭就什么事都过去了。”
米格愤怒的对家人吼道：“我不想要这样的家。”
这一幕，在很多80后、90后观众的成长记忆中都出现过。当年，那些被父母扼杀在摇篮里的梦想，或者为梦想与亲人决裂的场景再次浮现在眼前，敲打着心中的柔软。
我记得清楚，当时在影院里，这一幕放过，观众席上就响起了一阵细碎的啜泣声。
再次重温时，弹幕上这样的回忆一条条飘过：
“跟当年我妈撕我的画一样，委屈哭了”，
“米格冲出家门的那一刻，泪目”，
“家长总是这样，孩子的梦想对他们来讲全是谬误”，
“和我爸妈一样，我想写作全拦着”，
“你们不懂一个喜欢吉他的人没有吉他是多么难受”……
音乐、美术、写作、动漫、表演、电竞、游戏设计……现实生活中，父母似乎总是不能接受我们的这些梦想，反而，他们更倾向于把孩子培养成一名医生、教师、律师，或子承父业。
这一方面可能是存在误会，另一方面也是因为，经历过改革和物质匮乏年代的父母，太看重“稳定”了。父母总认为孩子这些梦想的不确定性太强，不是正经的职业道路。只想着为孩子好，却忽略了孩子想要什么。
一位叫做布洛尼·瓦尔的澳大利亚临终关怀护士，根据自己的工作采访发现，整理出了一本书，叫做《临终前人生五大憾事》。排在第一的就是：我希望过属于自己的人生，而不是按照他人的期望生活。
现实是，很多人在孩童期，都是在按照父母的期望生活。而影片中的这一幕，一方面戳中新生代父母的成长痛点，同时也在教育方法上给他们启迪。
②亲情主题，触发“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”的现实反思
我国文化系统中自古就有“忠孝不能两全”的说法。随着时代的发展，“父母在，不远游”的传统孝道文化，越来越被西方事业观和现实生存压力打破。很多年轻人为了求学、事业，都不得已背井离乡、长期与父母分居两地。
新加坡《联合早报》曾报道：
“有数据显示，2000至2010十年间，中国城镇空巢老人比例由42%上升到54%，农村由37.9%升到45.6%。2013年中国空巢老人人口超过1亿”。
这个数据，便在一定程度上反映出年轻人与父母长期分居的现实和趋势。
而《寻梦环游记》的中心主题是强调亲情和家庭的重要性。
“亲情”、“家人”、“家庭”、“we are family”这几个词句贯穿影片的始终，米格后来甘为家人冒险、为了亲情回归家庭，更是升华主题，使劲敲打着观众内心的柔软，赚足了泪点。
想起家里留守的父母孩子，许多观众开始反思自己对亲情的忽视，并尽可能的做出弥补。
《寻梦环游记》剧照
豆瓣有一条热门短评这样说：
“老人不图儿女做多大贡献呀，一辈子不容易就图个团团圆圆。皮克斯替蔡国庆唱了回春晚。”
短评前两句是歌曲《常回家看看》的歌词。该歌曲是车行为怀念父母而填词创作，由戚建波谱曲，陈红演唱，后来因为蔡国庆在春晚演唱再次大火。
《常回家看看》曾两次被唱响，呼吁人们不要忽视亲情。这一次，《寻梦环游记》在人们因工作渐渐忽视亲情时，再一次提醒观众不要忘记家的温暖，亲情的可贵，引起人们反思。
③曙光：亲情和梦想并不是对立的
米格通过一次亡灵世界之旅，明白了家人对高祖父的误解，也明白了亲情的重要性。最终得到高祖父母的祝福，回到人间，解开家人对高祖父的误会，他的音乐梦也获得了家人的支持。
《寻梦环游记》剧照
这样的结局告诉我们，亲情和梦想并不是对立的，相反，亲情是一个人追求梦想的坚实后盾。重要的是，我们要心平气和的坐下来和家人沟通，消除他们心中的误解和担忧，获得他们的信任和支持。
另外，亲情和事业之间，也不是顾此失彼的。若是暂时没有能力把父母接到身边赡养，在追求事业的同时，我们可以多抽出点时间回家探望，或者经常开视频、打电话，这也是维系亲情的手短。
这是电影带给我们的启迪，也是曙光。
三、家庭观念、大家庭结构背景相通
《寻梦环游记》通过四世同堂的家庭架构，来演绎亲情至上的主题，通过大家族中，家庭成员之间的团结、和反复提及的“家人”、“we are family”等关键词句，让观众感受到家庭的温暖。同时也传递出墨西哥注重亲情的家庭观念。
《寻梦环游记》剧照
这种家庭观念和大家庭结构，与中国的家庭文化是相通的，因此中国观众在观影中只会觉得亲切，而不会有违和感。
受宗法制影响，中国人历来注重血缘宗亲关系。因此，由血源关系联系而成的几代人同堂的大家庭，是中国长久以来的主要家庭结构。
费效通就曾在《乡土中国》中说：
“我们普通所谓大家庭和小家庭的差别决不是在大小上，不是在这社群所包括的人数上，而是在结构上。”
“我们的家是个绵续性的事业社群，它的主轴是在父子之间，在婆媳之间，是纵的，不是横的。”
就是在指出中国由几代人共同组成的特殊大家庭结构。
在这种家庭结构的基础上，还产生了许多诸如“天伦之乐、儿孙满堂、儿孙绕膝”之类寓意家庭和睦、香火旺盛的成语。以及《四世同堂》、《金粉世家》等反映大家庭生活的文学作品。
而影片所传达的亲情至上家庭观念，以及米格一家四世同堂的家庭背景正好与中国家庭文化相通，因此，中国观众能够更好的理解影片所传达的家庭观，并在此基础上达成共情、产生共鸣。
列子曾说：“东方有圣人出，西方有圣人出。此心同，此理同。”其中，“东方”、“西方”皆为泛指，意在强调不同民族文化间存在着某些共通处。
恰是这种共通，构成了不同民族人民共情、产生共鸣的重要条件。这也是《寻梦环游记》在中国取得跨文化传播成功的关键因素。
结语：
波琳•凯尔曾在《电影——绝望的艺术》中说：“一部伟大的影片是一部含义如此清新、富于想象、引人入胜或令人激奋的影片，它使我们对人生有新的看法。”
《寻梦环游记》剧照
《寻梦环游记》无疑就是一部这样的电影，它以最温情的方式，像人们传递了一种豁达的“死亡观”，并通过一场亡灵世界之旅，告诉人们：亲情和梦想并不是对立的，相反，亲情是我们追求梦想的坚实后盾。
它在人们的生活节奏越来越快，对亲情的态度越来越淡漠的时候，及时提醒人们亲情是最宝贵的，并引导着人们及时反思和补救。