《聊斋志异》，这部蒲松龄倾其一生，以不到一百万字造起的奇幻而雄壮的灵异空间，曾被多次改编成影视作品，也被诸多人以各种艺术形态搬上舞台。
除了再现一个光怪陆离的妖魔世界，站在现代人的角度，我们如何看待这部中国经典文学作品？
3月28-31日，首度来华的新加坡实践剧场，将在上汽·上海文化广场带来音乐剧《聊斋》。舞台上，西方摇滚“天马行空”地融入了中国经典，讲述了“一篇关于爱、成长、付出与救赎的浪漫寓言”。
“如果让我在心目中排名的话，《聊斋》是我心中最好的原创音乐剧之一。”上海文化广场剧院管理有限公司副总经理费元洪说。
故事｜情感共鸣是永恒的
《聊斋》是编剧吴熙的第一部音乐剧剧本，取自《莲香》的框架、《水莽草》的游戏规则、《婴宁》的角色特征，又从《封三娘》《崂山道士》等百余个其他故事中吸取不同元素，糅合成一个全新的爱情故事。
天真烂漫的狐妖婴宁、风流倜傥的书生桑晓、一往情深的水鬼封三娘和嫉恶如仇的道士成半仙在阴阳两界会展开一段怎样的命运纠葛？
这些曾经无情鞭挞讽刺封建社会黑暗的篇章，在当代又有了怎样的全新意义？
“我是希望在华语音乐剧注重剧情和西方音乐剧注重音乐之间，寻找一个平衡点。”在吴熙看来，无论什么故事，吸引观众的首先是情感，“情感的共鸣，在剧场是永恒的。”
舞台上，虽然说的是妖鬼的故事，却让每个人都找到了自己的影子。
音乐｜黄金搭档大玩摇滚
“《聊斋》创作于2009年，当时新加坡没有原创华语音乐剧，基本都是改编的。”
于是，新加坡实践剧场为班底，找到了黄韵仁和小寒。两人曾为蔡健雅、张惠妹、孙燕姿、林俊杰、林忆莲、陈奕迅、蔡依林等多位著名华语流行歌手提供词曲。
而他们最先想到的音乐风格，正是摇滚。
短短两个月内，《何去何从》、《什么是爱》、《夜会》、《落花流水》、《抱紧》等23首歌曲如泉涌般流泻而出，风格涵盖流行、抒情、摇滚、甚至说唱，将爱情的甜美、温柔、凄凉、愤怒写进歌里，东方的文学经典及西方的摇滚音乐元素相辅相成，带出独特的韵味。
“我觉得摇滚不仅是一种音乐风格，更是一种精神”，黄韵仁毫不担心摇滚与东方古典故事的融合度，在他看来，那些追求自由和真实自我的灵魂一定可以对话。
舞美｜服装升级布景全新
《聊斋》首演于2010年，一经推出就获得观众热烈回响，掀起新加坡观众观赏华语音乐剧的热潮。此次来上海，也是该剧“海外巡演”的开端。
“我们的国际巡演首站就选在了上海，因为这里是各种文化融合的国际大都市，而且来了之后，发现观众确实很懂，我们也非常欣喜。”小寒说。
据悉，本次《聊斋》的舞美布景为全新制作，将成为文化广场原创华语音乐剧展演的保留节目。而制作方实践剧场除了主创制作团队以及演员外，其全职员工也一同随行，史无前例出动70人团队前往上海，只为向上海观众呈现最好的演出。