《热带雨》是新加坡导演陈哲艺的第二部长片作品。几年前，当他凭借《爸妈不在家》拿下金马奖最佳影片的时候，我们就应该知道，华语家庭片的未来之光，大概就是他了。
如若不是在去年金马奖碰上了《阳光普照》，《热带雨》可能会有更好的运气。
雨在各种艺术作品里都有着特定的表达意义，尤其是在电影里，许多经典的戏都跟雨有关系。
而在《热带雨》中，雨承担了更为重要的角色，电影讲述了在湿热的雨季里，一个女人等待阳光的故事，杨雁雁饰演的女主角阿玲的生活里的每一次巨变，都伴随着一场又一场的雨。
雨之伤透
阿玲是来自马来西亚在新加坡一所学校里教中文的华人老师，和丈夫结婚多年却依旧不能怀孕，工作之余，她还需要照料瘫痪的公公。
生活就在看似平稳却暗含重压之下缓缓度过。
当代的新加坡年轻人早已不重视中文，阿玲在学校和学生们的心中自然地位不高；多年又不能怀上孩子，在丈夫面前，她早已没有了任何存在感；而作为一个马来西亚人，面对祖国的复杂环境，她的妈妈始终想让她取得新加坡国籍。
一个中年女人，面对来自身份、事业和家庭的三重困境，得不到认同的她，只能在一场又一场的大雨来临时躲在车里或是房间里哭泣。
电影大多是室内戏，或许只有在封闭的空间里，阿玲才能得以喘息，才能逃避每一场雨带来的痛苦与压抑。
雨之悸动
在这样的生活重压之下，阿玲的生命里闯入了一个年轻的男人。
这个叫郭伟伦的学生在爸妈的影响下认识到了学中文的重要性，于是在和阿玲的朝夕相处里，他开始表露出对阿玲的爱慕。
偷拍，偷瞄，注视，微笑...每一个微小的细节都表现了一个对爱情与欲望都还处于朦胧阶段的男孩对异性的向往。
师生恋无疑是禁忌，而电影多次用榴莲这个意向来作为这禁忌之果的象征。榴莲虽然臭，但口感却极佳。
正如这不被看好的师生恋，只能永远潜藏在阴雨连绵的黑暗角落里，让卷入其中的两个人尽享欢愉。
而当这段恋情暴露出来之后，没有担当的人只能选择逃避，而只留下无辜的人被迫承受一切后果。
阿玲被校长停职，这段恋情也只能在萌芽阶段被夭折。
阿玲和伟伦分手时，她在滂沱大雨中追着伟伦出去，他说，他想让这第一次的失恋刻骨铭心。
在雨里，她和他拥抱了。这场大雨虽然淋湿了少年的悸动，但是却让阿玲在疲惫生活里有了放纵的时机。
雨后阳光
和少年的恋爱如梦般开始，又如梦般结束，阿玲还是得回到她的真实生活里面对真实的压抑。
又是一场暴风雨，她的公公悄无声息地去世。电影在这段的处理非常高级，阿玲叫了几声之后发现公公没有应答，便很清楚地知道公公已经离去，在窗外暴风雨的轰鸣下，她坐在地上泣不成声。
对于许多没有孩子的女人来说，照顾老人就是她在家里的存在理由。而今，公公去世，阿玲就更不受丈夫待见。
在公公葬礼上，阿玲的丈夫公然带着小三和她的孩子来出席，多么直接而无情地宣告阿玲已经被取代。
接下来离婚就是顺理成章的事情了。
事业停摆，家庭分离，卸下了一切重负的阿玲回到了马来西亚，在最后的镜头里，她看着老家的天空笑了，蓝天白云，阳光普照。
我们知道，她是时候开始新的生活了。
导演和演员
其实这是一部很难定位的电影。
陈哲艺导演用家庭片的外衣讲述了一个师生恋的故事，内核却是一部真女权主义的电影，但不管定位如何，都不能否认导演在表达上的成功。
在《爸妈不在家》之后，陈哲艺没有选择急功近利，7年的时间打磨出《热带雨》，在细节和情绪的把控上做得十分精准，在整体表达上也用冷色调来准确展现女主内心的困境和压抑。
在文化和身份认同等重要戏份上也处理得不留痕迹，留了更多的空间和余味给读者自己品味。
而杨雁雁的表演则行云流水，她任何不动声色的沉默与放情恣意的嚎啕都恰到好处，相比起伟伦的扮演者许家乐的外放，她更多的时候是克制，她把所有来自生活的压力都融入进她的眼神里。
每次在车里偷偷注射之后的痛苦，被丈夫冷落之后的失望，面对伟伦表达爱意时的躲闪，被同事发现她和伟伦不正常时的慌乱...
每一场重要的戏里，她的表现都只能用“精准”来形容，金马影后，实至名归。
《热带雨》的诚意是毋庸置疑的，陈哲艺更加成熟的技巧和更加深邃的思考，足以让他成为下一个大师。
而我真正希望的是，每一个处于真实生活困境下的人，都能相信在漫长雨季后，总有阳光普照的一天。