《花样年华》是由中国香港导演王家卫在2000年执导的一部爱情电影。
对于王家卫这位导演，中国内地的影迷并不陌生，他善于运用独特的怀旧情怀，让电影呈现出强烈的一种虚无、孤寂、以及无奈的人物内心世界。
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他一生导演的电影并不算多，但成为经典的却很多，同时也获得了很多国际大奖。
从1988年他的第一部《旺角卡门》问世，到接下来的《东邪西毒》《春光咋泄》，以及后来的《2046》和《一代宗师》，他出品了多部大家耳熟能详的经典影片，可以说，他的电影陪伴了一代人的成长。
这部根据香港作家刘以鬯的中篇小说《对倒》改变的《花样年华》，获得了当年第53届的戛纳电影节的最佳男主角，以及2001年法国电影凯撒奖最佳外语片奖。
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这部影片讲述了在20世纪60年代的香港，一个狭小居民楼里，互为邻居的苏丽珍和周慕云发现各自的配偶发展成一对婚外情恋人，两人因为同命相连，开始接触，以至于后来慢慢的爱上彼此的故事。
电影的名字“花样年华”取自四十年代周璇的一首老歌《花样年华》里的歌词："花样的年华/月样的精神...多情的眷属/圆满的家庭/蓦地这孤岛笼罩愁云，惨雾愁云惨雾愁云...”同时这首歌的原唱也作为影片的背景音乐而出现。歌曲悠扬哀婉的旋律为影片蒙上了一层冷静伤感的怀旧情调。
《花样年华》这部影片以其唯美的摄影风格和美术造型，运用“拼盘式”的情节结构，表现出了在道德观念所束缚下的苏丽珍和周慕云，一直处于人性情感的黑白两面拉扯中，最后不得不选择在孤独和痛苦中遥遥相望的的结局。
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（1）苏丽珍：被传统思想和爱的诱惑所拉扯，痛苦的选择了空壳的婚姻。
影片中，从上海移民到香港的苏丽珍带有明显中国传统女性的优点，永远打扮得一丝不苟，永远是一袭曲线玲珑的旗袍，知书达理，温婉大方。
如果不是丈夫出轨，她将幸福而知足的度过自己的一生。然而，他丈夫偏偏出轨了，就像苏丽珍自己说的:
我以前都没有想到婚姻是这样复杂，还以为自己做得好就够了。可是当两个人在一起时，只有一个人做得好是不够的
她在痛苦和寂寞中与自己同命相连的周慕云走近了。巧合的是周慕云的妻子正是苏丽珍丈夫外遇的当事人。这种微妙和尴尬的关系造就了他们二人相识基调总是默默的，静静的，总是怕触碰什么似的。
随着两个人了解不断的加深，慢慢的发现了爱上了彼此。但这种爱一直深埋在两个人的内心，被一种潜意识的“羞耻感”所掩盖着，因为他们不想成为那对令他们“唾弃和厌恶”的偷情者的翻版。但他们同时也都知道，心里的那份爱是确切的真。
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电影中导演用不同的人物映射了存在苏丽珍身上情感的黑白两面:
一个是拥有传统观念和道德标准的房东孙太太，她代表的是苏丽珍灵魂里“白色”的一面；
另一个是苏丽珍的上司，那个既有情人又有家庭的陈先生，他代表的是苏丽珍灵魂"黑色”的一面。
1 “白色”的苏丽珍
在传统道德约束下的苏丽珍很有家庭观念，忍辱负重的维护着空壳婚姻。
为了不让周围的人说闲话，她压抑着自己对周慕云炙热的情感，受着思念的煎熬。她努力保持自己不越雷池一步。这些影片都有几处情节有体现:
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她为了关心生病中周慕云，不惜熬了一大锅的芝麻糊，每人分一碗，为的是隐藏自己的那份爱意；
她帮助周慕云写武侠小说，怕熟人看见说闲话，她一直等到天明，才悄悄的跑回自己的房间；
两人在出租车上，周慕有意的的触碰到了苏丽珍的手，苏丽珍默默的抽回去，从这里我们可以看到苏丽珍对自己克制的情感。
当然，还有她让周慕云扮演自己出轨的丈夫，当丈夫承认自己出轨时，苏丽珍眼含泪水打了周慕云，通过这一幕，说明苏丽珍对丈夫的情感是爱恨交织，有一种无法剥离的力量。而这也似乎也暗示了她和周慕云的结局。
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“白色”的苏丽珍是注重形象，在意自己名声的，并尽力维护着婚姻的完整。当然同时她也是寂寞的，冷静的和压抑的。
2 “黑色”的苏丽珍
周慕云的出现，唤醒了苏丽珍对爱的渴望，无论是她对周慕云的邀请欣然应约，还是答应周慕云帮他写武侠小说，都是苏丽珍渴望温情渴望爱的表现，也是她内心深处充满欲望的那个“黑色”的灵魂在发挥着作用。
苏丽珍心底“黑色”情感的彻底释放是她听到周慕云即将离开的时候。贞洁在那一刻显得没那么重要的。她在这一回面对周慕云在出租车上伸来的手，没有躲避，而是紧紧的握在了一起。
“黑色”的苏丽珍是充满欲望和期待的，渴望一场轰轰烈烈的爱情，渴望走出婚姻的空壳，投入另一个爱人的怀抱。
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3 苏丽珍挣扎在她“白色”和“黑色”的灵魂之间
苏丽珍一直被矛盾的情感所拉扯着，她内心这黑白两种灵魂最焦灼的对峙体现在电影的一个情节:苏丽珍抑制不住对周慕云的思念，坐车到周慕云所租的酒店去看望周慕云，在楼梯上来来回回上下多好次，她一方面怕自己情感的爆发，那是她内心所不允许，但同时思念的煎熬有迫使她要见到周慕云。后来还是周慕云的冷静克制平复了她的焦虑。
影片把苏丽珍内心深处的“白色和黑色”灵魂，以及她在这两种灵魂中挣扎的状态都清晰的展现给观众。最后还是苏丽珍“白色”的灵魂略胜一筹，她终究没有勇气选择和周慕云离开。
（2）周慕云：当安于现状的平静被打破，他在一场“爱而不得”的旋涡里挣扎，逃离也许是他最好的选择
如果妻子没有外遇，安于现状的报社小职员周慕云就会安静的过着自己的小日子，但有些事情就像是命中注定一样的发生了。
他最初认识苏丽珍的动机可能是出于报复，也可能是出于寂寞，是哪种我们不得而知，但重要的是他后来爱上了苏丽珍。
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1 安于现状的表现
在工作上，周慕云在不景气的小报馆上班，薪水都不足以支撑生活了，没办法才逼的周慕云开始写武侠小说。可见，周慕云对待工作上是一种“混”的状态，抱着得过且过的心理；
而在婚姻上，他按部就班的接妻子下班，妻子出轨前，见到隔壁的苏丽珍总是礼貌的点点头，低头走过。他完全沉浸在自己平静的生活中。
这足可以证明，他和苏丽珍感情是在他的平静被打破之后，意外产生的。
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2 陷入 “爱而不得”的痛苦
妻子的出轨，让周慕云再也无法保持原有的平衡。他同时也没预料到自己会爱上苏丽珍，而这种爱看起来又是那么真实和荒缪。
一方面，两个人都不想发展到令他们感到可耻的不道德关系；另一方面，就算周慕云想开了，而苏丽珍还困在传统的道德观念里，她也不能毫无顾忌的接受周慕云的这份爱。
就这样，周慕云困在了这场“爱而不得”的情感里。
他为了能够让苏丽珍避闲，在经济拮据的情况下，租了一间酒店写小说。而当他的邀请得到苏丽珍婉拒的时候，他眼里分明充满了失望和落寞。
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当然，周慕云为他的爱情也做了最后的努力。
在那个躲雨的屋檐下，他终于鼓起勇气向苏丽珍表白了，同时也告诉了苏丽珍自己要离开的消息。因为他知道，如果再不说，就没有机会了。
同样受着爱的煎熬的苏丽珍再也绷不住了，她伏在周慕云的肩头痛哭，那即是委屈也是不舍的泪水。
尽管那一晚苏丽珍没有回家，他们冲破了最后的一道防线。但最后苏丽珍还是没有选择跟周慕云离开。周慕云一个人去了新加坡。
影片的结尾我们看到周慕云在若干年后试着回来寻找过苏丽珍，但他终究没有勇气敲开苏丽珍住着那扇门，默默的离开。
就像苏丽珍曾经给他打的那次无声的电话，也是沉默，那是一种只有他俩才能懂的让人痛彻心扉的挂念。
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我们不知道最后周慕云把怎样的秘密封在了吴哥窟的那个树洞里，但导演却赋予了这个令人心碎的爱情故事一个开放式结局，让人们去猜想。就像片尾题词里的暗示，既有一种不舍，也有一种怀念，更有一种希望在里面：
那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。
（3）从《花样年华》，看王家卫独特的电影艺术表现形式
《花样年华》里的故事分明是发生在60年代的香港，可观众总是恍惚感觉是张爱玲笔下三十年代的旧上海。
无论是以苏丽珍为代表的女性穿着的典雅旗袍，还是周旋的那首《花样年华》，亦或是狭窄悠长的街巷，都透着旧上海那种哀婉，复古的情调。这或许是王家卫个人情怀的一种体现吧。
王家卫的电影总是追求极致唯美的画面，他善于利用光影和周围的环境来营造气氛，烘托人物的内心。而这部《花样年华》则很好的利用这些电影表现手段来实现隐喻和细节的呈现。
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1影片中隐喻手法的使用
影片中多次出现斑驳的铁栅栏和酒店里长长空空的走廊，这些都隐喻着男女主人公之间的分离和隔绝，同时也是他们内心空寂，落寞的情绪的外化。
影片里有几个镜头都是透过窗户或者镜子反射来取景，营造出一种神秘的空间感和人与人之间的疏离感，同时也对人物的情感和命运有一种暗示。
2 影片中细节特写手法的使用
影片里五次出现闹钟的特写，并有时间的字幕提示，这种刻意在时间上的追求，与影片中男女主人公无奈的错过是相矛盾的。
导演更想强调的是，故事就发生在“此时此刻”，它提醒着人们，人生本来就是由很多偶然的因素所组成，而这种偶然的难以把握的情感对于有焦虑感的现代人来说，无疑会让他们感受到一种凄美和伤感。
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影片里也出现了苏丽珍和周太太穿着旗袍摆动臀部细节的特写。那种款款的曲线，紧绷着呼之欲出的效果，让人很容易联想到两个字“情欲”。
苏丽珍先出场，而周太太后出场的安排，以及对周太太更为性感的臀部和热烈大红旗袍的刻意展示，似乎都暗示着未来可能要发生的事情。
这种通过细节来营造氛围，进而对人物性格和命运起到暗示的效果，王家卫做到了教科书般的精彩。
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王家卫凭借着个性化的视觉影像和后现代主义的表述方式，成功的塑造了迷茫、虚无以及孤寂的“王家卫式”的电影美学特征。
尤其是这部《花样年华》，他用独特的叙事手法，把看似凌乱的时空，和迷离的色调进行整合编织，同时采用一种冷静而伤感的情调作为烘托，细腻而深刻的展现了男女主人公在这场难以言说的情感里的矛盾和落寞的情绪，同时也展现出了浓厚的艺术美感。
（全文完）
我是春城花草香，听风赏雨，采菊南山，希望送你一段轻松有趣的时光