岭南文化，湾区精彩。
——广州——
拓荒者——20世纪广东美术进程中的胡根天
展期：10月19日—11月10日
地点：广东美术馆
百年前的中国美术变革思潮，使近代中国美术从传统走向现代。20世纪初，大批留洋学子踏上海外留学之路，他们勇于担当，回国后参照亲历的留学经验对中国绘画、教育等各个领域进行艺术革新，使中国的现代美术教育呈现出一片全新的气象。此次艺术文献展的研究对象——胡根天，正是出色的范例。他是广东早期公立美术教育和文博事业的重要开创者和奠基者。藉胡根天先生诞辰130周年和广州市立美术学校建校100周年之际，广东美术馆特别策划推出胡根天艺术与文献的研究展。本次展览对胡根天先生的大量作品、手稿、照片、日记、诗词、档案、图书、收藏等进行重新整理，其中大部分文献资料首次公开展出，是目前为止关于胡根天个案最为完整、最为系统的一次研究呈现。展览旨在展现胡根天先生在20世纪广东艺术进程中的艺术成就，以及他对中国现代美术教育和博物馆事业的不凡贡献；同时也透过该个案，对中国现代美术教育和文博发展进程的区域建构进行新的梳理。
走神儿——段念、黄政双个展
展期：9月27日—11月13日
地点：广东南岸至尚美术馆
当代中国青年艺术家的创作，具有个性化日常经验的艺术表达和浓厚的大众文化特征，是当下社会生活的潮流激变对当代青年的思维方式与生活态度所产生的深刻影响的直接反映。当代青年艺术家的艺术表现更多地具有一种自语与对话的特点。新一代画家将个人的生活和大众文化与影像图像作为重要的艺术表达资源，在平凡的日常生活中用异样的眼光观察物象，从中获得个体的感受。整体上来说，他们在作品中对于当代生活的表达更具有一种对世俗生活的体验、认同与投入。
这次南岸至尚美术馆举办的“走神儿——段念、黄政双个展”便是一个很好的窗口。本次展览共计展览段念、黄政两位青年艺术家70余件作品，其作品类目包括素描、水彩、丙烯、木刻、动画这五类。之所以将段念与黄政两位青年艺术家的作品放在一起展览，因为他们的某些作品之中存在着气质上的契合——闲适，自在。
“百名摄影师聚焦新时代”图片巡展
展期：9月27日—10月31日
地点：广东省立中山图书馆
该展览以线上线下相结合的形式推出。线上展厅收录了200多名全国一流摄影师近300幅作品，让读者轻松宅家“云观展”；线下则精选其中100幅作品展出。展览通过摄影师的镜头，从经济、政治、文化、社会、生态文明等角度，真实回顾和呈现了建设新时代、创造新生活的美好图景。
帅府风雅——孙中山大元帅府纪念馆藏近代名人诗词书画展
展期：9月29日—10月30日
地点：孙中山大元帅府纪念馆三楼临展厅
近代岭南粤籍书画名家辈出，他们当中不少人既是政界名人，又是书画大家。他们在新旧交替的时代中，大多拥有旧学新知，有的“书画以人传”，有的其书画本身已达到“艺术品”的水平。这些书画作品从一个侧面折射出近现代岭南地区在中国书画艺术上的成就。本次展览分为“政要书法”“学人翰墨”“画家丹青”三个部分，展出政坛名人孙中山、唐绍仪，岭南隶书巨擘胡汉民、林直勉，书香世家叔侄叶恭绰、叶公超，能书能画的中大校长邹鲁，岭南画派代表人物高奇峰、陈树人、赵少昂，广东国画研究会代表人物姚礼修、黄君璧等众多近代粤籍名人的的书画作品。本次展览的书画作品的创作者之间除有同乡之谊外，他们或为亲属、或为师友、或为同事，为我们再现了近代粤籍名人的书画“朋友圈”。例如，陈融为胡汉民妻兄，胡汉民与胡毅生为堂兄弟；叶恭绰、叶公超为叔侄，来自岭南世家；高奇峰、陈树人为岭南画派创始人，赵少昂师承高奇峰，为岭南画派二代弟子中的佼佼者。
华彩满堂——广州“三雕一彩一绣”精品荟萃
展期：9月30日—12月25日
地点：广东民间工艺博物馆(广州陈家祠)
“三雕一彩一绣”即广绣、牙雕、玉雕、木雕、广彩是广州传统工艺中具有深厚历史文化底蕴的代表性门类，代代名师辈出，产品享誉世界。它们亦是我国非物质文化遗产的重要组成部分，在当今增进文化认同、坚定文化自信、传承城市历史文脉、提升文化软实力方面发挥日益重要的作用。为让广大观众能够饱览“三雕一彩一绣”传承、创新和发展的丰盛成果，在“三雕一彩一绣”多位国家级代表性传承人及工艺大师的鼎力支持下，主办方荟萃多件馆藏精品及新鲜出炉佳作，隆重推出本次专题特展。
本次展览共展出52件（套）广州“三雕一彩一绣”大师之作，包括赵国垣、余培锡、许炽光、陈少芳、杨虾、高兆华、张民辉、翟惠玲、谭广辉等9位中国工艺美术大师和国家级代表性非遗传承人的作品。展品既集中了“三雕一彩一绣”工艺门类中的代表性产品，如广州牙雕的牙船、牙球，广州玉雕摆件、玉雕球，广绣绣画，广州木雕家具，广彩碟等；又有众多岭南本土特色浓郁的主题，如荔枝等岭南风物与广州城景；还有多件体量巨大、难得一见的巨作，如广州牙雕《马到功成》、广彩绘“娱乐升平”图碗等。
岭南画派世纪回顾展（花鸟画专题）
展期：10月1日起
地点：广州艺术博物院3号馆
“岭南画派世纪回顾展（花鸟画专题）”在国庆当天正式开展，此次展览特别遴选了岭南画派创始人高剑父、高奇峰、陈树人以及第二代杰出代表关山月、黎雄才、赵少昂等的花鸟题材作品，以期向观众呈现其“折衷中西、融汇古今”的艺术宗旨与成就。
夜帘、星光、迭奏——张业兴×徐小国×袁乐
展期：2022年10月15日—2023年2月15日
地点：广东当代艺术中心
“室内”是张业兴经常描绘的场景，它们往往来自于我们记忆中似曾相识的片段，一盏夜灯，几段帘幕，角落里丛生的绿植。“帘布”与“帷幔”是画中故事的道具，也是阻隔观看的屏障。“星光”系列是徐小国最新的创作，三件大幅绘画作品和两张纸本构成了他独特的“星光”。然而，这里的星光并非是对夜空中星光的再现和描摹，而是将“星光”作为一种象征和隐喻，一种普遍存在的忽隐忽现的生命闪烁。“迭奏”并非是对袁乐单幅作品的描述，而是作品和作品之间的关系，它们之间形式、秩序、结构、速度之间交替的变量。
“夜帘”“星光”“迭奏”，像是小说的三个篇章，三个不同的韵律，组成了一个想象与日常的故事。在这个故事中韵律又总是息息相关，人们在夜晚，在窗帘背后的若有所想，组成了故事的瞬间感知，而那些画面中茂密、闪烁的光点，将这些记忆和情感的片段组成一片高悬的星空，星空下的万物犹如迷宫，有着截然不同的秩序和轨迹，成就了绘画和现实的变奏与迭奏。
灵性的脚步——强光浩油画艺术展
展期：10月18日—11月6日
地点：广东美术馆
强光浩作为一个成功的多面手艺术家，对于艺术的审美特性有深入的体认。他长年孜孜不倦地进行油画创作，所创作的作品气度恢宏，色泽强烈，深邃的抽象意蕴耐人寻味，以其个人独特的语言表达与情感探索诠释抽象绘画的多重面貌。通过艺术，强光浩发现，其实他一直在灵界中游走，既寻找着个人情感的入口，同时又为灵界的激情建构纯粹的勃发形式。他积极关注自我在精神内核的灵性对话，挖掘情感深处的细微变化，把从童年时起所累积的成长体验与上下求索的艺术形式不间断地加以整合，试图开创一条完全属于个人艺术的独特之路。他的油画作品，在形式手法上已然抛弃表面的描绘，从笔到刀，最后发展到纯然的颜料堆积，并将这一堆积建立在对线性起伏的建构之上，从而成功地完成了个人语言的探索，建立起一座个人情感的纪念碑。本次展览由中山大学教授杨小彦策展，批评家杨卫担任学术主持，以强光浩近期一系列重要作品为主体，集中呈现艺术家长达几十年的持续探索。通过展示与研讨，尝试寻找并确立其中的价值。愿观者随着他作品的灵性散发出来的路径漫步，在行走间收获一份源于生命内在韧性，去感受这份久久回响于美术馆空间的力量，探寻艺术自由所踏出的坚实足迹发出的声响。
古质今妍——当代漆艺精品展
展期：10月24日—11月28日
地点：广东岭南工艺美术馆二楼展览厅
漆艺是我国非物质文化遗产传统技艺中最古老、最有代表性的形态之一，漆的包容性、可塑性，其含蓄内敛的天然材质，繁复、独到的手工技艺，以及“千纹万华”或蕴藉朦胧的色彩美与肌理美，构成了一种变幻无穷的艺术语言与审美情趣。
本次展览的作品彰显了当下老中青三代漆艺家蓬勃的创作热情，以及当代漆艺创作与研究令人可喜、欣欣向荣的时代风貌。其中，漆画作品髹涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、变涂、堆塑多种技艺兼施，或斑斓、或古雅、或朦胧，具有一种殊常的肌理与色彩美；而漆器及文创衍生品虽大都具有实用功能，但作者赋予其更多的观赏性，其形态与功能各异中凸显了漆艺家与时俱进的创新精神。从此次展览的作品中，观众可窥见参展漆艺家多元的审美取向及各具个性色彩的艺术语言，年轻一代的漆艺家在继承与创新，在传统漆艺与当下潮流元素的融合中，藉新材料与新技术的提升，在作品中体现一种独立的、个性化的审美追求。
——深圳——
与她一起，越过清晨小径——冯仕恒个展
展期：9月24日—11月13日
地点：宏藝空間3号馆
创作是冯仕恒与自己真实而自然的对话，没有矫饰和浮夸，而是清淡地谈论自己、谈论风景、谈论记忆、谈论理念，生活虽然虚无，但凝结在绘画这个过程也许就是一部分意义所在。将世间万物与精神体悟等主题融合于现代岩彩画中，就是她十分坚韧的生命态度，也是漫长时间给她内心带来的印证和确认。冯仕恒的作品大多笔触色彩轻盈，风景万物略显清透、时明时晦，叙述历史时既有真实还原、也带着遐思，述说生活所见的同时也绘制理想。看她作画，犹如看见茂密青草在风中摆动，呈现一种生机却不喧杂的个人秩序。
瓷起笔伏——周圆个展
展期：9月24日—11月29日
地点：光明文化艺术中心美术馆5F展厅C
周圆的作品尝试很多方向，绘画、雕塑、装置、行为等等，形式风格多样，涵盖了具象和抽象范畴。大部分作品是陶艺创作，并和脸部艺术相关。受网络“表情包文化”的影响，他试图通过作品表达人类的脸部如何像“镜子”一样，综合折射客观世界周遭和内心世界变化。
周圆说：“直觉是我创作的主张，深入思考但不依赖逻辑让我的创作自然发生。”周圆的创作其实深受一双儿女纯真的涂鸦影响。2014年，他在“纯真的冲动”驱使下，放弃知名设计师的舒适，作为艺术的素人留洋学艺。为父的经历伴随着生命的原始冲动给予了周圆先验性的理性和意志。在伦敦留学期间，儿女的涂鸦跨越时差成为他笔下的从容，西学东用为陶瓷和雕塑增添当代的温度。他从身份和文化的差异中吸取能量，表情和面相为创作供给灵感，从而介入一种心流（Flow）般的专注和投入中。
2021毕业之星的选择
展期：9月30日—11月5日
地点：盒子艺术空间（深圳欢乐海岸购物中心店）
“毕业之星的选择”是盒子空间固定年度青年项目，至今为止是第七届， 这个主题试图促使青年艺术家将自己的作品呈现在一个日常大众的场域，艺术家与作品之间产生一种重新认识自我的、微妙的镜像关系，为新的创作驱动力建构平台。毕业创作是青年艺术家学习生涯的一个节点，是学院教育与个人创作体验的碰撞，体现了他们在艺术道路上的探索。青年艺术家是最有活力的人群，他们深入内心精神世界去探索艺术形式，没有被象牙塔的理想主义所拘束，而是关心社会，关注自然，对诸多问题进行思考，并期待与观众互动，产生共鸣。
随着当代艺术与日常生活的关系日益密切，当代艺术正尝试着离开美术馆规范的、殿堂式的、刻板的展示空间，介入更为亲民的大众场所。作为人类活动中最日常同时也是最具活力的商业购物中心，这里的空间更为开放，受众更为多元，减少了常规艺术机构的学术性和严肃感，可营造更为随性、自由、宽松的观展模式。艺术品通过植入商场公共空间，以此全新方式闯入观众视野，使艺术真正成为日常生活的一部分，从而促使人人都进行“艺术思考”。同时，艺术品通过介入公共空间，使艺术观念可能获得新的诠释。
观·映——汉代铜镜的图像与铭文
展期：9月30日—12月24日
地点：深圳博物馆古代艺术馆5/6号展厅
此次展览通过解构铜镜中的纹饰和铭文，将铜镜中的相关图文聚集于某一个主题之下。就形式设计而言，将展品与解读该展品的文字、辅助图片等一体设计、高度融合，是一次“划重点式展陈”，以便观众在最短时间内捕捉到展品的历史内涵和展览主旨。
展览共分为三个单元：第一单元为“铸镜”，第二单元为“饰镜”，第三单元为“照镜”。观众通过铜镜背面的图像和铭文，一窥古人的社会生活与精神世界，从汉代人的视角解读其对当时人们的作用和意义。
水流花自开——张小纲艺术作品展
展期：10月10日—10月31日
地点：中国版画博物馆3号展厅
张小纲先生是中国当代著名的水彩画家。来深20多年，他不仅为深圳的艺术教育事业作出了贡献，在艺术创作上也取得了丰硕的成果。他的水彩画艺术融合西方水彩技法与中国传统水墨笔意，以民族艺术精神和东方审美意趣贯穿其创作始终，为“水彩民族化”“水彩画的中国气派”等重要课题的探索实践做出了重要贡献。本次展览分为“初之心”“美之韵”“意之象”“灵之境”四个部分。
水· 磨 · 石——戴耘个展
展期：10月15日—12月5日
地点：深圳市南山区华侨城创意园北区B3-5F
在“水磨石”系列作品出现之前，戴耘用红砖创作了一系列具有历史指向性的人物形象与造像。红砖带给他的创作意义不光是心理上的认同，更让他自觉地找到了一种以材料的自性去确立自我性的方法论。戴耘曾经在谈及红砖系列作品的时候，表达过如下的观点：虽然（红砖系列）是对资本社会中工业产品的直接呈现，但其手工性、唯一性（无法翻模具制作完成）、独立性使每件作品都有情感与精神注入其中，是对工业化物质产品的反其道而为之，也是对它们背后精神所指的反叛。
手工与劳作，以及遵循材料的自然本性，这一观念始终贯穿在戴耘的作品创作过程中。作为装修材料意义上的水磨石，其外表光鲜亮丽，平滑均匀，而戴耘却有意保留了作品过程中出现的气泡与孔洞，作为对于人工和手工过程的提示，它们可以被看作是：材料性的自然。在尝试过在石料表面添加材料和色彩之后，戴耘最终放弃了材料上的加法，而是回到本质，选择了最为“无相”的水泥，赋予其清冷寂静的体量与面积。在新作“水磨石”系列作品中，这种手工制作的痕迹与材料在制作过程中所出现的自然痕迹都被完整地保留。
王璜生：远方与河
展期：10月22日—11月26日
地点：何香凝美术馆4-8展厅
对于王璜生来说“远方”是有关时间概念的词，是一种曾经的过去，也是一种想象的未来。“远方”带着记忆，带着曾经的岁月与情感；“远方”也向着未知，向着渴望与预想，向着一片遥远的蓝天。而“河”是一种流，流自过去，流经现在，也流向未来。“河”是一种永远的流淌，时而激湍涌动，时而汹涌澎湃，时而汩汩自在，它，流向大海，汇入大洋。本次展览通过“韩江”“珠江”“后海”“湾流汇”“穿越”五个版块，带领观众沿着王璜生艺术生涯中那条由各地川流汇聚而成的“河”，来回看其在沿岸留下的“痕”与“象”。
——珠海——
传神写道——王胜利油画艺术展
展期：9月24日—11月30日
地点：诚丰美术馆珠海市香洲区梅界东路1008号
此次展览展示王胜利作品116幅，除部分主题性创作外，大部分是他近10年来深入黄土高原、青藏高原、帕米尔高原、云贵高原写生创作的作品，也是他从艺40余年来的大型画展。王胜利先生以黄土高原为生活与精神家园，并由此出发，踏遍青藏高原，帕米尔高原、云贵高原、内蒙古草原，在离太阳最近的高原上，以写生创作的丰硕成果，形成了明快、朴实的绘画风格。由此，壮阔的自然景色和勤劳的人民也滋养着他的人生与艺术。他的作品最为鲜明的是充满阳光；最为感人的是富有真情；最为动人的是有着浓郁的生活气息。
什么是深入生活？什么是扎根人民？王胜利的写生及主题创作，以其感人的画面和艺术实践回答了上述问题。王胜利早年参军，从事美术创作，后到中央美院、西安美院学习、任教，功底扎实。既有对俄罗斯巡回画派的研究，也有对西方古典主义、现实主义的吸收，更有对印象主义外光表现的学习。在中央美术学院学习期间，他受到靳尚谊诸师写实画风的影响。在西安美院，他尚法谌北新先生的写意之风。当然，他终究走自己的路，在阳光下，以直接写生的方式塑造形象，成就自己对油画艺术的审美追求。
「超格感官」宝龙艺术中心 x MIXART艺术什锦
展期：10月1日—11月1日
地点：珠海宝龙艺术中心
展览聚焦15位艺术家（曹金岩、查蕊、邓启鹏、方智祥、高楠楠、李琳琳、林子豪、刘鹏、唐明伟、王雪平、望川、徐子薇、杨云杰、岳一川、张鸿禹），作品涵盖架上绘画、装置、摄影、互动影像、雕塑等多种艺术媒介，他们表达和感知情绪的方式与众不同，基于对个体和社会生活的的关注，给予观者沉浸的艺术体验。「超格感官」是透过正常感官之外接收讯息的能力。如：一、思维传递，即人与人之间的远距离思想交流；二、预感，对未来事物的预先感知；三、心灵致动，反映以心灵的力量影响或控制物质对象的现象。本次展览以作品为媒介，致力于探索潜藏于内心言不明、触无形的情感体验，构建一个自由意志与外部世界建立联系的更好方式。
——东莞——
影——华夏碑拓艺术展
展期：9月16日—11月2日
地点：东莞市博物馆一楼展厅 或 棠美术馆一/二楼展厅 或 东莞市文化馆松山湖分馆
碑拓展览首次尝试“三馆联展”的形式，多维度的跨界合作，分布式地展出大“影”展，最大限度地凸显展览的特色。这样的跨界展览，在东莞地区内尚属首次。东莞市以优质展览为抓手，集合博物馆、美术馆、文化馆等文博资源，以及广州美术学院中国画学院、东莞书法家协会、东莞青年书法家协会的学术支撑，充分发挥三个场馆的空间与功能优势，吸收学术机构与社会团体的研究成果与实践经验，满足不同观众的观展需求。东莞市发挥在粤港澳大湾区的区位优势，联动起湾区内的文化力量。这是东莞市打造“博物馆之城”，建设“文化强市·博学东莞”的一次尝试与探索。
古人将碑帖拓片视为珍宝，金贵如虎，因用黑墨取白字，乌漆漆一团，又俗称“黑老虎”。碑拓艺术从古至今都是冷门的精深学问，这次展览希图消解观众与“黑老虎”之间隔阂，拉近观众与艺术的距离，故而从艺术鉴赏的角度出发，采取新颖的呈现形式，展现碑拓书法艺术之美，无论是选取碑拓书法艺术元素融入设计，还是按照碑拓书法特色进行有针对性的展现，都是蕴涵匠心的妙着。
广东省第八届漆画作品展
展期：10月15日—11月20日
地点：莞城美术馆一、二楼展厅
漆画，既传承了悠久的中华文化，又展现了当代东方艺术潮流。广东漆画将中国传统的漆艺技法融合当代绘画的审美理念和造型语言，在不断探索中形成多种具有独特审美风格的绘画形式，为中国漆文化的传播和推广做出了重要贡献。
——佛山——
观海听涛泰山村
展期：9月17日—11月24日
地点：佛山市顺德区顺峰山公园（南门）
翁奋的创作从绘画到摄影、装置、影像甚至参与式艺术实践，媒介只是服务他思考表达的途径。此次展览，更像个倒叙的故事，呈现他自2007年以来围绕海岛乡村家园消逝问题的摄影和在地艺术项目，在“天地海人神”之间，记录他与族人对家园祖灵都可能消散的无所适从，对现代城市膨胀侵蚀的无力与沉默，对岛屿众生不公平状况的担忧及反问。而在记录与表达之外，他的家人帮忙编织几近失传的“子叶壁”椰席，制作手打咖啡黑以及从海南带到新加坡又留传回故乡的翁氏海南鸡饭，这些动人之物在海洋国土与周边的流转变迁也与岛上移民的历史故事同构。他在展览中精心搭建了部分的故乡，希望来自海岛的图像、影像、植物、动物和矿物，作为他过往作品的前传，记录他多年的观察和对不确定性的思考。疫情三年，世事无常，谁又不是身处某种孤岛之上，浪潮起落间，观海听涛既是家族传承的日常，也是直面未来的想象。
盒子美术馆驻地工作坊第三十九期 | 玄置判断
“玄”是“悬”的古体字，包含了“人”在时间轴上的跨越，同时它具有“不真实、不可靠”的字义，借以进一步描述当下艺术的“非指向性”。在这里，它代表的是沈利作品之中不具体指向的目的，它代表的是曾垂宽在未知中前进的摸索；它代表的是张硕意欲揭示那些未被理论化的连接可能。在这里，我们不下定义，不理会创作的完整性。在这里，我们对所有“本质”进行还原，解放“意义”本身，回归到纯粹的创作之上。沈利的创作欲望经由“漫步”“观察”和“拾得”得以转化，曾垂宽通过默数的多色“点”为媒介再寻其路，张硕通过画面空间的布局与符号的多重含义的交错寻找拓展可能。
当我们与时代同行的时候，所有的“真相”被遮蔽，所有的指向性意义被隐藏。因此，我们任何对当下的判断都脱离不开已有的“立场”，我们是旧价值的依附者。但我们也可以是新价值的创造者，因为我们可以通过“科技”跨越时间和空间、充分而有限地体认古今中外的每一种“经验”，并通过跨领域的交互衍生新的可能。此刻我们无法批判进行中的、未闭合的诸多可能，这就是悬置判断的重要性。当然，判断的悬置不代表辨别能力的失去，而是“既不是这样的，也不是那样的，也不是这样和那样的”。“艺术”，既不是这样的，也不是那样的。
南都记者 周佩文 实习生 马含章