追星像是一种快感十足的心理按摩，对于这个时代许多年轻人来说，像是一次昂贵的头脑大保健。
01
我一直反对年轻人追星，因为许多人追星，最后都迷失在追星的幻觉里，像一滴水迷失在一片雨中，像一只蚂蚁迷失于一片森林。追了一辈子星，最后依然过不好这一生。
这几年，常会发生一些追星的闹剧。
2015年10月，杭州萧山机场，为了一睹偶像面容，一群疯掉了的年轻人迅速前冲，硬生生将机场厚厚的玻璃防护栏挤碎，而不少无辜的路人被碎玻璃划伤。
2018年5月，上海虹桥机场，20多名年轻人用身体堵住机场出口，整个航班被迫延误两小时，只为见一眼自己的偶像。
这样的新闻看得越多，就会有一种不可理喻的愤怒。愤怒于这些年轻人，精神世界的空虚和头脑世界的愚蠢，是什么勇气，可以愚蠢到无视秩序、无视规则。愤怒之余，也会对年轻人的精神世界产生深刻的怀疑。
疯狂追星
02
前段时间，公众号“真实故事计划”写过一篇文章再一次打破了我的认知，这篇文章叫《月亮小组的果儿，后来都长成了怎样的女孩？》。
“果儿”，是老北京黑话，指漂亮女孩，但这个词到了摇滚圈，“果儿”变成廉价的代名词。
“果儿”除了追星之外，还要与明星发生性关系。一个叫林楠的女孩，是一名“果儿”，从中学开始听摇滚，迷恋乐队。上了大学，林楠坐火车去看迷了7年的乐队演出，第二天，乐队鼓手联系她，她把乐队鼓手“睡”了。
从这天开始，林楠睡偶像上瘾，翻出中学时收藏的摇滚偶像照片，开启了她的“睡偶像”计划，睡完一个就在照片上打一个勾。
对她来说，这是有成就感的事，比拿奖学金还要开心，这是她的人生追求。
在摇滚圈，像林楠这样的女孩很多，摇滚歌手也会把这些女孩当作“战利品”和“行业补贴”。
当下，摇滚精神早已不在，叛逆、独立、怀疑都被虚无主义、嗑药、睡粉所取代，每当看到身边摇头晃脑的摇滚歌手，特别想说“摇尼玛，赶紧滚。”
而对于像林楠这样的女孩，追星多年，睡星多年，却依然没能如何过好这一生。相反，这样的人生，让我看起来，却有几分悲哀。
03
追星究竟追什么，我觉得应该是追一种品质、一种精神、一种人格上的魅力。偶像应该是一个人上升的动力，或者是一种精神的标杆，像大海上的灯塔，在迷失、彷徨、无助的时候，看一下灯塔，便又找到了远行的动力。
有一个叫卢正雨的年轻人。出生贫寒，资质平平，却从小开始喜欢看周星驰电影。
2011年，星爷电影《西游降魔篇》上映，片中“大煞”一角，扮演者是他。
2016年，星爷电影《美人鱼》上映，卢正雨又在电影里出现了。一时众人猜测：这个叫卢正雨的，难道就是一代“星男郎”？
其实，卢正雨只是周星驰的一个普通粉丝，他毕业于湖南工业大学，非科班出身，只因对周星驰电影痴迷，便埋头学起电影。
从大一开始，卢正雨开始用最廉价的数码相机翻拍《无间道》，之后又一个人拍摄了好几部喜剧短片。
2007年，周星驰的《长江七号》上映时，卢正雨为了向星爷致敬，拍了一个致敬短片。在《鲁豫有约》的录制现场，他终于得到机会，放给了周星驰看。
卢正雨拍摄一直在不断进步的路上，直到2011年，在拍摄了几个网剧后，他终于鼓起勇气找到偶像：
“周先生，可不可以让我演一个角色？在您的电影里演一个死尸也可以。”
星爷笑了，告诉他：
“死尸我来演就可以了，这个用不到你们演的。”
因为在星爷心里，有一个更好的角色是留给这个年轻人的，这就是《西游降魔篇》中的“大煞”一角。
卢正雨参演《美人鱼》（左二）
从此以后，卢正雨还参演了《美人鱼》，还成为了《美人鱼》的联合编剧，执行导演。
2017年，卢正雨自导自演的《绝世高手》也在全国公映，他因自己的拼搏、进取心，成为了当下最被寄予厚望的年轻导演。
想想从小把周星驰当成偶像的一路，他说：
“星爷是经过自己的努力才有了今天的成就，我会永远用他的精神来鼓舞自己”。
我一直觉得，这才是当代年轻人正确的追星方式，不是痴迷，不是跪舔，更不是狂热，而是让偶像身上的精神光芒照亮自己前行。
就像王家卫电影里所说：“叶里藏花一度，梦里踏雪几回。”追求偶像，就是要让偶像身上的光芒照到自己的人生。拼一口气，点一盏灯，有灯就有人。
周星驰和卢正雨
04
如果你看过08年北京奥运会，那你一定记得一个叫菲尔普斯的美国人。
那一年，菲尔普斯打破7项世界纪录，他是这个星球上游泳速度最快的人。
许多人把菲尔普斯作为自己人生偶像，有个新加坡小男孩斯库林，13岁那年，他把菲尔普斯作为自己人生偶像。
他跑到偶像身旁求合照，非常胆怯，一脸腼腆。
21岁的时候，他再一次和偶像同框，这一次，他已经不再是当年那个胆怯的男孩了，而是一个完全自信的青年。
他以菲尔普斯为偶像，先在2011年在东南亚运动会上获得200米蝶式金牌， 2012年又进了美国精进游泳队。
2016年里约奥运会上，斯库林和菲尔普斯同时站在游泳池边。
这一次，打败菲尔普斯的正是当年13岁的小男孩斯库林。这一次，斯库林夺得了男子百米蝶泳决赛冠军，并打破菲尔普斯在这一项目上的世界记录。
夺冠后的斯库林，深情拥抱菲尔普斯，那个他用整个青春紧紧追随的人。而菲尔普斯也转身拥抱斯库林。
“我一直仰视你，但最终努力活成了你的样子。”
这才是偶像的意义，我以偶像为人生目标，并打败偶像，用成绩向偶像致敬。我用你的动力铸就一个行业奇迹，这才是偶像意义。如果每一个运动员，不想打败偶像的话，那篮球、羽毛球等任何体育项目，都会停滞不前。
菲尔普斯和斯库林
05
李安是华人世界最好的电影导演，他拍的每一部电影不重复自我，他拿过奥斯卡最高奖，也拿过戛纳、柏林、威尼斯电影节最高奖。
许多电影人把李安作为一生偶像，而李安的偶像却是瑞典电影大师英格玛伯格曼。全世界最伟大的电影导演，一个从指纹就能看出人类命运的电影大师。
1974年，当18岁的李安第一次看到伯格曼的电影《处女泉》时，李安后来回忆：“整个人呆住，立刻做的事情是，坐在原地，再看一遍。”
李安37岁前都是充满挫败感的，两次高考失败，刚去美国时，两年没有工作，父亲也反对他做电影，让他找一个正经工作。
但伯格曼的《处女泉》永远给李安人生动力，刚去美国时，因为下决心做电影，李安忍受清贫，宁愿去做仓库管理员，也不做“费脑子”的工作，因为他说：
“我的脑子是留给电影的”。
直到37岁，李安第一部电影《推手》上映，一举拿下了金马奖，从此李安在电影路上翻山越岭，每一部电影从不重复，拿下了全世界的电影最高奖。
但在他心里，电影大师伯格曼像个伟大的灯塔一直在那里。
2006年，李安筹拍《色戒》，整个拍摄过程非常艰难，他的精神因为琢磨电影里的人性，而持续紧绷，到了崩溃边缘，主演梁朝伟劝他：“我们只是露个皮肉，你要保重。”
当李安即将崩溃时，他来到瑞典的法罗岛，法罗岛人口不足600，岛上没有银行、邮局、医疗设备，但是伯格曼的晚年就在那里。
李安和伯格曼
当李安见到伯格曼时，年过半百的李安一下抱住88岁的伯格曼，李安哭了。这个52岁享誉世界的大导演，像个孩子一样伏在伯格曼肩上哭泣，令人动容。
见完伯格曼以后，李安内心得到安慰，继续拍摄《色戒》。2007年，伯格曼去世，享年89岁，万里之外，得知这一消息的李安几度哽咽、一度停工。
李安几乎获得了电影世界的全部荣誉，可每次提到伯格曼，他都会说：
“我永远不能跟他比，他是精神导师，永远是我的精神导师。”
偶像是什么，我觉得偶像就应该是精神导师。在你灵魂深处无法安放、无法平静时，偶像永远给你灵魂上的慰藉。比如我喜欢托尔斯泰，托尔斯泰在我人生每一个阶段，都给我崇高的安慰，托尔斯泰的墓很小，没有墓碑，可就是这样一个小小的墓地，却让我从不敢高声说话。
托尔斯泰墓
06
如果我们的年轻人追星都像卢正雨、斯库林、李安那样，在人格上、精神上追求自我性格的重塑，也许追星的闹剧就会少一些，也许优秀的灵魂就会多一点。
反观我们生活里的追星，一切都被打入商业时代的烙印，只有一个主流的价值观就是商业，商业变成了英雄，经济生活变成了唯一的主流。而文化和思想的活动却越来越被边缘化。
明星就像鱼罐头，在流水线上生产出来，打造一个完美的人设，然后投入市场。
造星工厂，像一个庞大的人口工业，每一个环节都精心打造，尽善尽美。线上有真人刷热搜，线下有粉丝接机、呐喊。每次路过机场，都能撞见在风中接机的少年、少女，如同狂热的二战庸众，在风中哆嗦，等待着他们眼中的偶像，他们在寒风中哆嗦的样子，像一群没有根的少年。
他们徘徊在某种巨大的无力感和幻灭感中，偶像终究不能救赎他们，他们终会长大，将会独自面对生活的悲伤和痛苦、包容和孤独。
而那些看上去似乎完美的明星，更像是一次昂贵的头脑大保健，对少男、少女的生理和心理都是一次全方位的按摩。而这一切，不需要付出任何智力和道德的代价，也没有任何精神上的彷徨，一切都来得如此当然，令更多的年轻人来不及怀疑。
一切都在毫无理由地走向庸俗，年轻人不再具备足够的勇气，他们焦虑，却不愤怒，他们没有存在感，却从不怀疑，他们迫不及待地追赶时间，像登上一辆列车，却从未思考过，如何前进、如何刹车，如何掌握驾驶技巧。
他们的生命浅薄却不自知，他们生活在肤浅的世界里。用整个青春去追求一个泡沫的幻影，是泡沫就容易破灭，想想，这样的人生未免太可怜了。
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